Los 10 Mejores Diseñadores De Productos Libaneses Que Debe Conocer

Autor: Gail Edwards | Última Actualización: Enero 2024

Los diseñadores de productos libaneses se hacen un nombre en la escena de diseño de élite por sus piezas únicas de alta calidad que promueven la unión entre la cultura tradicional de Medio Oriente y el diseño contemporáneo. Culture Trip echa un vistazo a los diez diseñadores contemporáneos más impresionantes del Líbano y examina qué hace que su arte sea tan espectacular.

Atelier S / Z

Atelier S / Z es el estudio creado por el equipo de diseño de marido y mujer Ziad Abillama y Sibylle Tamer. Juntos, esta pareja creativa produce una nueva visión de objetos muy queridos en hogares libaneses tradicionales, desde candelabros, jarrones y teteras, hasta su llamativa adaptación moderna de la pipa de shisha. A diferencia de la shisha tradicional, su rango, titulado ' Why-U ... Y-Me ,' presenta líneas limpias, formas industriales audaces y materiales inesperados como el níquel y el plexiglás. Esta tubería modernista funciona exactamente de la misma manera que una tubería tradicional, y se convierte así en un matrimonio perfecto entre el pasado y el contemporáneo, personificando la búsqueda del estudio para inspirar el diseño moderno con el patrimonio libanés.

Atelier S / Z, Charles Malek Avenue , Beruit, Líbano , +961 3 727 929

Bokja

Entrar en el showroom de Bokja en el Quartier des Arts de Beirut es dar un paso en una vívida explosión de belleza y colores. Los fundadores Hoda Baroudi y Maria Hibri unieron fuerzas en el año 2000, combinando sus impresionantes colecciones de muebles antiguos y modernistas y tejidos tradicionales de toda Europa y Asia. El resultado es deslumbrante: una serie de muebles hechos a mano únicos en su tipo, decorados con un mosaico de delicados bordados y deslumbrantes brocados y audaces estampados. Baroudi y Hibri colaboran con artistas locales y artesanos para garantizar la alta calidad artesanal de cada pieza y para mantener la conciencia de la tradición libanesa y su diálogo con el mundo moderno. Su visión única ha llamado la atención de diseñadores y críticos de todo el mundo, y sus productos han aparecido en Harper's Bazaar , Vogue Living y L'Officiel .

Bokja, calle Mukhallassiya, aldea Saifi, Beirut, Líbano, +961 1 975 576

Karen Chekerdjian

De origen armenio-libanés, Karen Chekerdjian Estudió y trabajó en Milán durante varios años, antes de regresar a Líbano en 2001 para establecer su propio estudio de diseño. El estudio comenzó como un lugar para experimentar con nuevos métodos y teorías del diseño, pero finalmente se convirtió en un lugar donde Chekerdjian producía muebles y artículos a medida. Su trabajo ha sido presentado en algunas de las ferias de diseño más grandes del mundo, incluida la Feria del Mueble de París y el ICFF de Nueva York, y en una gama de publicaciones que van desde Marie-Claire a L'Officiel Levant . El trabajo de Chekerdjian combina una estética industrial contemporánea con las artesanías tradicionales y los materiales del Líbano. Después de regresar a Beruit, Chekerdjian se dio cuenta de que muchos de los métodos y materiales de fabricación en los que había confiado no estaban disponibles, y comenzó a crear una nueva forma artesanal de diseño industrial.

Edificio Fayad, Derviche Haddad Street, Puerto de Beirut, Líbano, +961 (0) 1 570 572

Carlo Massoud

Los productos de Carlo Massoud recorren la línea entre el objeto y el arte, y entre la función y la creatividad. En un concepto, Massoud juega con la frase "en el armario" al tratar el vestuario como un espacio para los deseos ocultos y socialmente subversivos. Su serie de percheros, cada uno cubierto de cuero, encaje, tachuelas y pequeños bolsillos de condones, fetichiza objetos cotidianos prácticos. Otra obra titulada, Maya, Zeina, Racha y Yara, Massoud representa cuatro tipos del velo islámico femenino a través de una serie de muñecas minimalistas hechas de madera negra, cada hueco dentro para permitir que se almacenen objetos pequeños. Aquí Massoud insta al usuario a reflexionar sobre la belleza e identidad internas de las mujeres libanesas y de Oriente Medio. Massoud se ha ganado un gran reconocimiento por sus diseños de productos comprometidos con la sociedad, que han sido exhibidos en la Galería Carwan y el Centro de Arte de Beirut.

David / Nicolas

David Raffoul y Nicolas Moussallem estudiaron en la Academie Libanaise des Beaux Arts de Beirut y luego en la Scuola Politecnica Di Design de Milán. La estética del diseño de David / Nicolas es, por lo tanto, increíblemente representativa de este amplio contexto global. En una sola pieza, un reloj de cuco europeo claramente contemporáneo está construido con madera de cedro libanés, en otro, la influencia industrial se encuentra con una mesa de comedor especialmente diseñada para una 'típica casa libanesa en el corazón de Beirut'. Sus piezas son a menudo diabólicamente inteligentes pero de diseño simple, y buscan reinterpretar conceptos clásicos como estanterías o relojes. El dúo fue seleccionado entre las tres estrellas más destacadas de la Milan Design Week 2013 por The New York Times .

Kashida

Fundada en 2011 por Mirna Hamady y Elie Abou Jamra , Kashida ya se ha convertido en uno de los nombres más importantes del diseño contemporáneo de productos libaneses. El estudio tiene una estética llamativamente única, utilizando la caligrafía árabe en 3D como inspiración para el diseño de muebles y accesorios para el hogar. Kashida en árabe denota el glifo alargado, que une dos letras en una palabra. Entre los aspectos más destacados de la colección se incluyen la Bandeja para nombres de parejas, con un nombre en cada lado para usar como asas, y los sillones Baraka de edición limitada, con la palabra árabe 'bendición', tallada en madera de nogal y creando los brazos del silla. El objetivo del estudio es adoptar la cultura de Oriente Medio como fuente de diseño contemporáneo y crear piezas únicas que reflejen y celebren el Líbano moderno.

Marc Baroud

Marc La experiencia de diseño de Baroud abarca desde el diseño del producto; estudió arquitectura de interiores y diseño de muebles en la Academie Libanaise des Beaux Arts, y ahora es el director de la escuela de diseño. Fue cofundador de RGMB-ad, una firma de arquitectura y diseño que trabaja con clientes individuales y corporativos. Su filosofía de diseño es en gran medida experimental e innovadora, trabajando estrechamente con combinaciones de materiales para crear nuevos diseños conceptuales. Su reciente proyecto Tessera consiste en pequeñas piezas de madera que están unidas por cuero y conformadas en muebles, creando una estructura de algo que parece dispares y frágiles. Su trabajo ha sido expuesto en la Galería Carwan, el Centro de Arte de Beirut, la Galería Art Factum, MiArt y Milan Design Week, y más.

Rehban Street, Alley 204, edificio 13, distrito Medawar, Cuarentena, Beirut, Líbano, + 961 1 443263

Nada Debs

Sin embargo, de origen libanés, Nada Debs tuvo una educación multicultural, pasó su infancia en Japón y luego estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island en el Estados Unidos. Su trabajo revela su diversidad cultural personal, particularmente sus colecciones principales Este y Este y Contemporáneo . Mientras que el primero se centra en una fusión entre Oriente Medio y la estética del Lejano Oriente, que combina los intrincados diseños de los patrones de arabesco con la sensación minimalista de las formas japonesas modernas; el último permite que el enfoque occidental en la forma y la función influya en los diseños de Oriente Medio. El resultado es una hermosa gama de productos inusuales de alta calidad que se venden en países de todo el mundo.

Najla El Zein

Najla El Zein ha sido reconocida en todo el mundo como líder en el diseño contemporáneo del Medio Oriente. Su trabajo ha aparecido en publicaciones que van desde Le Monde a Wallpaper * Magazine, y fue seleccionada como diseñadora destacada en 2010 por Starch Foundation, una organización que promueve diseñadores libaneses emergentes. . El trabajo de El Zein bordea la instalación de arte contemporáneo. En una pieza, El Zein creó una bufanda de piel aparentemente suave de miles de mondadientes afilados; la pieza, titulada Sitt el Sitteit , enfatiza el contraste entre las apariencias externas y las naturalezas verdaderas. En otra pieza encargada por el museo londinense V & A, miles de pequeños molinos de viento de papel cuelgan en una entrada, exagerando la experiencia sensorial del viento y el sonido a medida que la gente pasa.

Edificio Mattar, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beirut, Líbano, +9611 561 045

Niloufar Afnan

La filosofía de diseño de Niloufar Afnan se centra en los principios de la reutilización y el reciclaje. Mientras estudiaba diseño de muebles en Central Saint Martin's en Londres, comenzó a cuestionar las ideas preconcebidas que las personas tienen sobre la función de un objeto al prestarle atención exclusiva a su forma. Afnan buscó desafiar las percepciones de las personas mediante la creación de muebles a partir de objetos inesperados y reutilizados, dándoles una nueva vida y un nuevo propósito. Su mesa ' 46 ,' está hecha de 46 patas de mesa variadas que se encuentran en Londres y se mantienen juntas en una estructura metálica similar a un laberinto. Al traspasar las normas de funcionalidad, Afnan demuestra una nueva forma de creatividad en el diseño de productos.

Por Anahit Behrooz

Anahit Behrooz es una graduada de literatura de 23 años de Oxford y St Andrews, obsesionada con Hitchcock, vestidos de encaje , Alicia en el país de las maravillas, y encontrar el arte en los momentos más pequeños de la vida. Actualmente, divide su tiempo entre escribir, prepararse para su doctorado y encontrar el restaurante de hamburguesas perfecto. Encuéntrala en su blog, Tumblr o Twitter.