10 Dramaturgos Británicos Contemporáneos Que Debe Conocer
Caryl Churchill
Fascinada con la escenificación de las complejidades de la sexualidad femenina, Caryl Churchill ha estado escribiendo producciones galardonadas desde su debut como dramaturga estudiantil en 1958, catapultando su carrera a la vista con el aclamado Downside . De 1974 a 1974, Churchill fue dramaturgo residente en la Royal Court, y desde entonces participó en los grupos teatrales Monstruos Regimiento y Acción Conjunta hasta bien entrada la década de 1980. El mayor logro de Churchill es el ganador del premio Obie Top Girls (1983). Centrado en el personaje de Marlene, visto por primera vez sentado en una cena de celebración celebrada en el presente, la trama se revela para revelar un elenco totalmente femenino que representa lo que Sadie Jones califica como una "humanidad global femenina". Esta humanidad global feminista se compone de Pope Joan, Isabella Bird y una cortesana japonesa entre otros, todos los cuales se han labrado un espacio notable en un mundo dominado por hombres, a cualquier precio. Cuando el linaje de Marlene se muestra en la segunda mitad, queda claro que ha sido contextualizada contra estas figuras míticas, heroicas pero trágicas. Churchill ha transmitido constantemente a lo largo de su carrera, el reciente, "caleidoscópico" Love and Information (2012) es testimonio de su capacidad aparentemente ilimitada para conectarse con las disyunciones sociales actuales.
Lejos, presentado por el fuego Compañía de teatro en Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr
Nina Raine
Dos años después de su graduación, Nina Raine había sido galardonada con el premio Channel Four / Jerwood Space Young Regional Theatre Bursary Bursary (2000), lo que le permitió formarse como directora en el Royal Court Theatre . Después de dirigir y ayudar en una multitud de obras exitosas, el primer trabajo de Raine como dramaturgo, Conejo , se estrenó en 2006. Conejo pronto saltó de fuerza en fortaleza; transferido a los Estudios Trafalgar en el otoño de ese año y ganó tanto el Premio Charles Wintour de 2006 Evening Standard como el Dramaturgo más prometedor y el Premio Playwright más prometedor en los Critics Circle Theatre Awards 2006, antes de tiempo mudarse a los británicos del festival de Broadway en Nueva York al año siguiente. Tras el éxito de Rabbit , Raine tomó su segunda obra, Tribes (2010), para ser interpretada por la Melbourne Theatre Company, y desde entonces ha dirigido y creado numerosas obras adicionales para la crítica. .
debbie tucker green
Al solicitar que su nombre sea presentado en minúsculas, debbie tucker green crea representaciones llenas de emoción y carga emocional de la percepción racial y la vida moderna. Ella transcribe la profundidad de la exploración psicológica que se espera de una novela en el medio de la obra, tal vez visto más conmovedoramente en Stoning Mary (2005). Las tres secciones entrelazadas de Stoning Mary evocan la poesía y la letra mientras mantienen el dinamismo en el escenario, a través de la acción caldeada y la energía de la lucha doméstica. Tucker Green es un dramaturgo galardonado, que se estableció en el mundo del teatro en 2004 con Born Bad , que obtuvo el Laurence Olivier Award como mejor actor de primer año en ese año. Ella es también la ganadora estimada de un BAFTA para Aleatorio , (2010) adaptado para el Canal Cuatro de su carrera en el Royal Court.
Los personajes de Green están plagados de ambivalencia y las cicatrices del tiempo | © JULIETA CERVANTES / The New Yorker
Bola Agbaje
Un dramaturgo británico de origen nigeriano, Agbaje coloca el espíritu y la filosofía de Nigeria en el centro del escenario de una manera sensible pero no idólatra, como se ve en los matices políticos algo desesperados de Belong. entretejiendo las preocupaciones sociales de la sociedad británica para demostrar conexiones nunca vistas e inéditas entre las dos culturas. Agbaje ha acumulado una impresionante variedad de premios; Obteniendo el Premio Lawrence Olivier por Logros Sobresalientes por su obra debut Gone Too Far! en 2004 - actualmente en desarrollo con el UK Film Council - y su segunda obra, In Time , nominada para el Premio George Devine en 2008. Agbaje también es la ganadora del Premio Mujer del Futuro 2010 en el campo de las Artes y la Cultura, que la consolidó como una voz prominente e importante para su generación: una victoria que se logró y se hizo cada vez más conmovedora por, su capacidad de prestar atención a las generaciones pasadas.
Bola Agbaje | © Brian Would
Lucy Prebble
Lucy Prebble ahora es reconocida principalmente como la escritora de la serie de Secret Diary of a Call Girl aclamado por ITV2, a menudo comparado con el éxito estadounidense Sex and the Ciudad por su enfoque inicial de la sexualidad femenina. Prebble también tuvo un éxito rotundo con ENRON (2009), basado en la bancarrota de ENRON Corporation, que se transfirió del Chichester Festival Theatre al Royal Court Theatre de Londres, estrenando en Broadway en 2010. Ella era galardonado con el premio George Devine Award (2004) y el TMA Award al mejor juego nuevo (2004) por su debut como dramaturgo - The Sugar Syndrome (2004) - que estimuló el éxito futuro con The Effect (2012) se estrenó en el Teatro Nacional para ser reconocido inmediatamente como el ganador del Premio del Círculo de Críticos al Mejor Juego.
Roy Williams
Roy Samuel Williams OBE es miembro del consejo de administración del Theatre Center y se ha convertido en un elemento básico del teatro británico en los últimos 30 años. BAFTA, Evening Standard , George Devine y South Bank Show Arts Council Decibel Award, es la mente creativa detrás del éxito de 2010 Sucker Punch , que juguetona y astutamente entrelaza problemas con las connotaciones de la violencia cultivada, la fama y el amor juvenil. Afinando un estilo práctico pero dinámico, pero en términos lingüísticos, Williams ha producido, dirigido y escrito decenas de obras de teatro, cada una para excelentes críticas, lo que lo hace digno de ser el primer receptor del Premio Alfred Fagon en 1997 por Starstruck .
Antígona de Roy Williams | © Pilot Theatre
Terry Johnson
Terry Johnson es un prolífico dramaturgo, director y dramaturgo televisivo. Su obra Insignificance , ganadora del premio Plays & Players al mejor juego y Evening Standard del dramaturgo más prometedor, fue adaptada a la comedia dramática de 1985 del mismo nombre, protagonizada por Tony Curtis y Will Sampson, con música de Hans Zimmer. Recopilando periódicamente la inspiración de personajes con existencias literarias o históricas preexistentes, Johnson prospera con la idea de lo que pudo haber sido, tanto en términos de lo que podría haber sucedido como de lo que podría haber sido dicho o imaginado. Un ejemplo ideal de esto es Hysteria (1993), ganador del Premio Olivier a la Mejor Comedia en 1993, que se basa en una reunión entre Salvador Dali y Sigmund Freud, que tuvo fama de haber tenido lugar en 1938. La obra trata sobre el secreto, el misterio y la intriga surgieron aparentemente de manera ordinaria hacia el final de la vida de Freud, extraordinaria por las dos personalidades intensamente excitantes y temperamentales.
Joe Penhall
Joe Penhall es una fuerza formidable en el ámbito británico teatro. Incluido en la revista Variety como uno de sus 10 guionistas para ver en 2008, sigue teniendo una impresionante trayectoria de éxitos de reproducción que madura a la perfección en cortometrajes televisivos galardonados y películas exitosas. El debut de Penhall Some Voices se estrenó en Londres con gran aclamación en 1994, ganando el John Whiting Award durante su carrera en el Royal Court. Después de una exitosa carrera en Broadway, Some Voices fue adaptada para cine en 2000, protagonizada por Kelly Macdonald y Daniel Craig; esta última también aparece en la adaptación cinematográfica de Penhall de " Enduring Love de Ian McEwan cuatro años más tarde (2004). Azul / Naranja (2000) es posiblemente el mayor triunfo de Penhall. Protagonizada por el nominado al Oscar 2014 Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy y Andrew Lincoln en el National Theatre, la obra se centró en las dificultades de dos médicos del NHS que tratan con un paciente esquizofrénico joven. Blue / Orange durante el milenio, recogiendo premios de los Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards y Evening Standard Awards, antes de pasar a la televisión en 2005. A pesar de este éxito constante, Penhall es quizás mejor conocido por su adaptación de The Road de Cormac McCarthy en 2009, protagonizada por Viggo Mortensen. Fue este proyecto el que impulsó su nombre a Hollywood y al futuro éxito de BAFTA con su drama detectivesco de la BBC Moses Jones (2009).
Tanika Gupta
Tanika Gupta MBE, dramaturga británica de Bengalí descendencia, es abierta en su rechazo de los estereotipos a menudo forzados sobre ella; críticos y admiradores que intentan limitarla, o tal vez reclamarla exclusivamente como, un dramaturgo que se dirige a audiencias predominantemente asiáticas. En cambio, Gupta prefiere verse a sí misma como una dramaturga que aborda cuestiones cada vez más prominentes y controvertidas que deben ser escuchadas universalmente, como la idea del turismo sexual femenino en Jamaica, retratado en Sugar Mummies (2006). Explorar la expresión de la feminidad, disipar los estereotipos y abordar la sexualidad femenina son áreas de gran interés para Gupta, particularmente haber trabajado en un refugio para mujeres asiáticas durante muchos años antes de escribir a tiempo completo. Desde que dejó su puesto en el refugio, Gupta ha sido escritora residente del Teatro Soho (1996-8), finalista en 1991 del Festival de Jóvenes Reproductores de la BBC y escritora de más de 30 obras para la radio de la BBC.
Jez Butterworth
Jeremy 'Jez' Butterworth tiene un número prolífico de obras de teatro y los correspondientes premios a su nombre, ninguno fue elogiado más que su muy querida Jerusalén (2009). Jerusalén fue, como The Art Desk's Jasper Reed lo formula tan acertadamente, uno de los eventos de "una vez en una década, intercambiar una abuelita por un boleto" que mostró brillantemente la colisión de realismo de Butterworth con el idealismo, proyectando una reflexión y, en veces, una imagen perturbadora del futuro. Muchas de sus otras obras (más notablemente Mojo ) rinden homenaje a Harold Pinter, su mentor teatral y creativo.
