10 Artistas Tibetanos Contemporáneos Que Deben Conocerse
Tsherin Sherpa
Tserin Sherpa, de San Francisco (nacido en 1968, Katmandú), domina la tradición de la pintura tibetana thangka , entrenada desde temprana edad por su padre, el maestro Urgen Dorje, un renombrado thangka artista de Ngyalam. Su trabajo se ocupa de temas contemporáneos de la experiencia de la diáspora tibetana, como el desplazamiento y la pérdida del patrimonio cultural. Sherpa pinta demonios, espíritus y deidades de la tradición tibetana que funcionan como una exploración del desapego y distanciamiento de la diáspora tibetana hacia su patria. En su primera exposición individual en 2012 Tibetan Spirit , Sherpa interrogó "la forma en que entendemos los objetos hoy como obras de arte o para la devoción". Su obra se basa en los mismos principios ilustrados por Andy Warhol o Marcel Duchamp; esencialmente, cuestiona nuestras percepciones cambiantes de objetos e ideas.
Tsherin Sherpa, Sin título 4 (Niño de Oro / Nubes Negras), 2013, hoja de oro blanco y amarillo, acrílico, tinta y brillo en la madera, 91.5 x 122 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Tsering Nyandak
Tsering Nyandak (1974, Lhasa), con sede en Lhasa, estudió con Tsewang Tashi a su regreso al Tíbet desde la India en 1 . Nyandak experimentó con técnicas y estilos de pintura occidentales y tibetanos antes de elaborar su forma única de expresión uniendo los dos. Para el artista, la creatividad primero proviene de la exploración de su propia identidad y su comprensión del "yo". Su obra se extiende desde lo personal a lo social, examinando sus reflexiones personales sobre la vida y observando los fenómenos sociales en el cambiante paisaje tibetano. Las obras de Nyandak revelan influencias sutiles de la cultura tradicional tibetana, como el uso de la cabeza de Buda como recipiente de información: "Utilizo al Buda no por mi inclinación religiosa sino como un objeto físico que se relaciona con mí y mi entorno. Está objetivado pero también funciona como un contenedor. "
de izquierda a derecha: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, acrílico sobre lienzo, 129,8 x 120,8 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, Shower Wash, 2013, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Nortse
Nortse, con sede en Lhasa (nacido en Tsering Norbu, 1963, Lhasa) es un artista versátil de medios mixtos que consistentemente adopta nuevos estilos y formas. Nortse reinterpreta los motivos tradicionales tibetanos para enfrentar la erosión y el borrado de la cultura tibetana bajo la "renovación" china. Su trabajo abarca desde asuntos personales hasta la degradación ambiental, la superpoblación, el alcoholismo y los medios de comunicación. "Duplicarme a mí mismo es una experiencia muy dolorosa", dijo Nortse acerca de sus autorretratos de Nortse: el estado de desequilibrio (2008). Cambiar los medios y el estilo es parte del proceso de exploración de uno mismo y su herencia tibetana, mientras que permite a Nortse pasar a un examen de cuestiones globales desde una perspectiva objetiva. Bandaged Landscape ejemplifica el último enfoque: "Mi El tema principal esta vez incluye la preocupación por perder la cultura tradicional, el cambio de fe y los problemas ambientales. "
Nortse, Ashes (detail), 2014, madera de haya, acrílico, papel, base de madera contrachapada, cada uno aprox. 58 x 12 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Dedron
Dedron, nacido en Lhasa (1976, Lhasa), está profundamente influenciado por el arte tradicional tibetano, incorporando técnicas tradicionales en estéticas que recuerdan al modernismo, el cubismo y el surrealismo. Dedron comenta sobre el cambiante paisaje sociocultural y ambiental tibetano de la modernización y la globalización. Budista devoto, Dedron dice: "... Mi ciudad natal es mi roca. Ningún lugar se compara. Mi arte está arraigado aquí. Mi vida está enraizada aquí. Si me voy de este lugar, perderé todo el significado ". Dedron muestra hermosos paisajes tibetanos y escenas urbanas que incluyen motivos tradicionales junto con elementos contemporáneos, como en Estamos más cerca del sol (2009). Dedron también pintó retratos estilo tibetano de mujeres e iconos occidentales como Mona Lisa y Marilyn Monroe (2009).
Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, pigmentos minerales en papel tibetano, 80 x 180 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Gonkar Gyatso
Gonkar Gyatso (nacido en Londres, 1961, Lhasa) crea obras cómicas informadas por la política y su vida personal. "Así como la identidad de mi patria no puede separarse de la religión y la política, mi propia sensibilidad ha sido moldeada por el vínculo innegable entre los dos". La práctica de Gyatso gira en torno a la reproducción de la iconografía budista, llamando al Buda su "musa". Al incorporar hábilmente temas culturales occidentales y tibetanos a su obra, Gyatso transforma las imágenes tradicionales de Buda en obras multimedia inspiradas en el arte pop que satirizan la política mundial y la mundanidad de la vida. Su icónica obra titulada Pokemon Buddha (2003) marca el primer ejemplo de lo que ahora se ha convertido en el tema central de su práctica; gran parte de su trabajo hace referencia a los cambios en la identidad que caracterizan la vida de un migrante.
Gonkar Gyatso, Three Realms, Griffith Artworks, 2012, Installation View, Brisbane Australia | Cortesía Gonkar Gyatso
Tenzing Rigdol
Tenzing Rigdol (1982, Katmandú), con sede en Nueva York, trabaja en medios mixtos, desde pintura hasta collage, escultura, fotografía, video y arte de instalación. Educado en los Estados Unidos, las pinturas de Rigdol a bordo de las influencias tradicionales, inspiradas por los conflictos humanos y la política. Su trabajo se relaciona con cuestiones que pertenecen a su herencia tibetana y a los problemas sociopolíticos que rodean a la diáspora tibetana. En 2011, creó Our Land, Our Soil , una instalación específica para un sitio en Dharamsala que obtuvo una cobertura mediática mundial. Rigdol transportó 20,000 toneladas de suelo tibetano a la ciudad india para permitir que los tibetanos locales desplazados caminen en su propio suelo una vez más. Después de la exhibición, invitó a la gente a llevar una bolsa de tierra a casa con ellos. Su trabajo de 2013 Pin Drop Silence: Avalokitesvara de once cabezas fue la primera obra de arte contemporánea tibetana coleccionada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Tenzing Rigdol, Monólogo # 2, 2014, 24- --catal de oro sobre lienzo tratado, 76 x 61 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Gade
Gade, basada en el Tíbet (nacido en 1971, Lhasa) es de origen chino y tibetano. Su educación incluyó el estudio de la pintura china, así como del arte tradicional tibetano. La práctica de Gade está influenciada por la cultura tradicional tibetana y su educación en una sociedad cada vez más occidental. Sus pinturas y esculturas yuxtaponen las técnicas y símbolos tradicionales con las imágenes de la cultura pop occidental, desde Ronald McDonald hasta Mickey Mouse, Hulk y Spiderman. Las obras de Gade a menudo son comentarios humorísticos sobre los efectos de la modernización en la cultura tradicional tibetana, la religión y la sociedad.
Gade, Black Scripture Series: 11, 2012, pigmentos acrílicos, minerales y vegetales en papel tibetano hecho a mano, 59 x 115 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Benchung
Formalmente capacitado en China, Tíbet y Noruega, Benchung, con sede en Lhasa (1971, Lhasa), explora las tensiones que rodean el efecto de las culturas externas y las tecnologías modernas en la cultura tradicional tibetana . Benchung examina el concepto de una red cultural, mirando las formas en que las personas de lugares muy diferentes entran en contacto entre sí. Su práctica incorpora imágenes tradicionales en técnicas de arte contemporáneo occidentales a través de pinturas, esculturas, video e instalación de arte. El tema de la transformación está presente en gran parte del trabajo de Benchung y es reconocible en sus pinturas. En las obras de su primera exposición individual en 2009, Colorful Darkness , Benchung teje narrativas que presentan yuxtaposiciones absurdas donde la lógica se contorsiona, como girasoles, armas de fuego y hombres sin cabeza de traje occidental.
Benchung, Ascetic --- Estoy convirtiendo en Red Sun, 2014, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Kesang Lamdark
Kesang Lamdark, con sede en Suiza (1963, Dharamsala) crea plástico thangkas , instalaciones esculturales y cajas de luz. Su educación multicultural es evidente en su trabajo, que equilibra los elementos orientales y occidentales. Lamdark favorece el uso de los medios contemporáneos sobre las formas tradicionales, y gran parte de su trabajo incluye el uso de materiales reciclados y objetos encontrados. Como se expresó en su exposición individual de 2008 titulada Plastic Karma , el PVC plástico se funde en thangka pinturas. Peep Show ejemplifica su uso de objetos encontrados, con cerveza y soda latas perforadas en la parte inferior para revelar escenas y pop iconos cuando se ve a través del agujero contra un fondo luminoso. Lamdark utiliza su estilo puntillista único para sus cajas de luz, perforando láminas de aluminio con clavos para componer retratos y escenas detallados. Dorge Drakken y Kiss es un buen ejemplo de la convergencia oriental / occidental, en la que un icono de banda de rock es emparejado con un oráculo tibetano.
de izquierda a derecha: Kesang Lamdark, Burning Buddha, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, espejo perforado, monitor de TV, 80,4 x 55 x 18,2 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
Tsewang Tashi
Tsewang Tashi (1963, Lhasa), con sede en Lhasa, es actualmente profesor asociado del Departamento de Artes de la Universidad del Tíbet. Su práctica incluye fotografía, manipulación digital y pintura para crear retratos reales de personas tibetanas. Tashi dice: "A lo que le presto atención es a la gente real y al medio ambiente como mi fuente de inspiración. Creo que si se ignora la vida contemporánea que nos rodea, no se puede crear el arte contemporáneo real ". El artista tiene como objetivo presentar un Tíbet que no se corresponde con el mito de Shangri-La o la visión de una cultura exótica o" salvaje ". Tashi cree en la representación de la realidad y como artista está comprometido "a hablar como humanidad en general".
de izquierda a derecha: Tsewang Tashi, Sin título Nº 7, 2009, óleo sobre lienzo, 53 x 41 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, vendedor del vino n. ° 1, 2009, óleo sobre lienzo, 146 x 97 cm | Cortesía del artista y Rossi & Rossi
