Joan Miró: 9 Hechos Asombrosos Sobre Su Vida Y Su Arte

Uno de los artistas catalanes más influyentes del siglo XX, Joan Miró (1893-1983) provenía de una larga línea de artesanos trabajadores antes de convertirse finalmente en uno. Nacido en Barcelona, ​​su padre era orfebre y relojero y su madre era hija de un ebanista de Palma de Mallorca. Incluso a la edad de 82 años, todavía se le podía encontrar pintar con los dedos en su atelier. Los siguientes son nueve hechos sobre uno de los artistas más preciados de España.

Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr

1. Él ya estaba produciendo arte a la edad de siete años

Cuando Joan Miró tenía solo siete años, su carrera como artista ya estaba despegando. Por lo general, tuvo un desempeño muy pobre en la escuela primaria, aunque no durante las clases de dibujo a las que asistió, donde ya mostró los signos de su habilidad: ¡sus primeros dibujos sobrevivientes datan de 1901! Unos años más tarde, sería su profesor quien lo animaría a unirse a la Escuela de Bellas Artes de Lonja en Barcelona.

2. Sus padres le aconsejaron que no se convirtiera en artista

Los padres de Miró le dieron el mismo consejo que muchos padres todavía le dan a sus hijos en estos días: ser un artista no garantiza una vida fácil. Aversos a los riesgos involucrados, sus padres no querían que se convirtiera en artista. Su padre, Miquel Miró Adzerias, había sido un artesano y sabía de las dificultades. Siguiendo el consejo de sus padres, Miró comenzó a estudiar en una escuela de negocios local y consiguió un trabajo como empleado contable en una farmacia, pero pronto cayó enfermo y sufrió un ataque de nervios. Al darse cuenta de que no estaba hecho para este tipo de trabajo, decidió seguir su corazón y dedicar su vida al arte. En 1912 se unió a la Academia de Arte Gali en Barcelona.

3. Su primera exposición fue ridiculizada

Al igual que muchos artistas de la época, Miró se sintió atraído por París en la década de 1920, principalmente por la fascinación con los mundos emergentes del cubismo y el surrealismo. Se convirtió en parte de Lost Generation, un grupo de hombres y mujeres jóvenes que se sentían desilusionados con el curioso mundo de posguerra en el que vivían. Pero Miró tenía otra razón, y tal vez incluso más importante, para su traslado. Dos años antes de su viaje a París, Miró mostró su obra en su primera exposición individual en la Galería Dalmau de Barcelona, ​​donde la crítica y el público catalán ridiculizaron su trabajo. Tal vez este fue solo el impulso que Miró necesitó para perseguir sus sueños en otro lado. París fue donde comenzó a enfocarse en lo imaginario, y el tiempo entre 1920 y 1950 se convertiría en un período fértil de innovación para él.

The Farm | © joan-miro.net

4. El arte de Miró cautivó a Ernest Hemingway

Durante su período en París, Miró se hizo amigo de una variedad de escritores influyentes. Entre ellos se encontraban Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound y Ernest Hemingway. En 1923 Miró vendió una de sus obras de arte más famosas a Ernest Hemingway (la Sra. Hemingway recibió La Masía, o La Granja, como regalo por su cumpleaños). La Masía es una vista de la granja de sus padres en Mont-riog del Camp, un pueblo cerca de Tarragona en Cataluña. Ernest no fue el único cautivado por la obra maestra de Miró. La historia cuenta que Hemingway tuvo que ganar el derecho de comprar la pieza lanzando dados con uno de sus amigos.

5. Picasso se convirtió en su amigo de toda la vida

¡Incluso los grandes artistas tienen sus héroes! Miró admiraba a un artista con un fondo español similar, pero no se acercó a él hasta que se mudó a París en 1920. Antes de su viaje, visitó a uno de los amigos de su madre y le preguntó si podía traer algo para su hijo, que estaba robando el show como artista en París. El hijo en cuestión resultó ser Pablo Picasso, y la respuesta de la madre fue que trajera la tarta de Picasso. Picasso, el vendedor extrovertido, fue el mentor de Miró en París y se convirtieron en amigos de toda la vida.

6. Crear su serie 'azul' tomó años Miró

El estilo inconfundible que Miró había obtenido en la década de 1960 podría haber llevado a algunos a creer que su arte podría haber sido creado en minutos. Su famosa serie de pinturas llamada Azul I, II y III es un gran ejemplo de este tipo de trabajo. Cuando se le preguntó acerca de la hora si lo llevó a producir las obras, respondió bruscamente: 'Sí, me tomó un momento dibujar esta línea con el pincel. Pero tardé meses, quizás incluso años, en reflexionar para formar la idea. '

Fundació Joan Miró | © Paul Stevenson / Flickr

7. Fundó La Fundació Joan Miró - Centro de Estudios de Arte Contemporáneo

La Fundació Joan Miró, ubicada en el Parc de Montjuïc de Barcelona, ​​es el museo más importante que muestra su trabajo hasta la fecha. Su colección consta de 217 pinturas, 178 esculturas, 9 textiles, alrededor de 8,000 dibujos y casi todas sus impresiones. Muchas de estas obras fueron donadas por el propio Joan Miró, cuando la fundación abrió sus puertas por primera vez en 1975. ¡No se pierda la oportunidad de ver esto cuando visite Barcelona!

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, ​​España, +34 934 439 470

Atelier Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr

8. Miró Finger pintó algunas de sus últimas obras

Joan Miró era un hombre de palabra. Dijo que trabajaba como jardinero en su arte, ya la edad de 82 años todavía se lo podía encontrar en su taller, arando, cavando, perforando, riegando e incluso quemando. Usó todo lo que pudo encontrar para aplicar pintura a su superficie. Se frotó los puños o pisó el lienzo con las manos y los pies e incluso colocó el lienzo en el suelo, para poder caminar fácilmente sobre él. Esto explica cómo las huellas llegaron a su pintura Toile Brûlee desde 1973. Miró creó incansablemente nuevos estilos y nuevas obras de arte. Necesitaba arte para mostrar su rebeldía y expresar su opinión sobre los eventos políticos y sociales.

9. El tapiz del World Trade Center no sobrevivió al 11-S

Nunca antes Joan Miró había creado un tapiz cuando le pidieron que diseñara uno para el World Trade Center de Nueva York. Él declinó cortésmente, sintiendo que carecía de las habilidades necesarias para hacerlo y tendría que practicar primero. Después de hacer un tapiz para el hospital que cuidó a su hija después de un accidente en el que ella estuvo involucrada, finalmente encontró el coraje y la inspiración para asociarse con Josep Royo y crear el World Trade Center Tapestry. El tapiz era una de las piezas de arte más costosas, pero tristemente se perdió durante la tragedia del 11 de septiembre. Afortunadamente, este no fue el único tapiz que hizo Miró, y algunos de sus otros tapices se exhiben en The Fundació.

The World Trade Centre Tapestry | © livingthedreamsicle.blogspot.com