10 Obras De William Hogarth Que Debes Saber
Beer Street y Gin Lane
Se publicaron un par de copias creadas por Hogarth en 1751, Beer Street y Gin Lane en apoyo de la Ley Gin, una medida parlamentaria que buscaba frenar el consumo de bebidas espirituosas mediante la crianza los costos entonces muy baratos de vender y comprar ginebra. En un aparente intento de alentar a los televidentes a elegir cerveza en lugar de espíritus más embriagantes, Beer Street representa a londinenses felices y sanos relajándose con algunas cervezas después de un arduo día de trabajo, y por el contrario, Gin Lane muestra a sus ciudadanos consumidos por los males de la indulgencia excesiva: en primer plano, una madre con ginebra deja caer a su hijo hasta la muerte, mientras que un vendedor de baladas emaciado y ebrio anuncia irónicamente panfletos titulados 'La caída de la señora Gin'.
Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, Museo Británico, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
El progreso de una ramera
El primero de los "temas morales modernos" de Hogarth, El progreso de una ramera es una serie de seis pinturas y grabados creados a principios de la década de 1730, durante los cuales - en su mayoría encabezada por un juez celoso llamado el juez John Gonson - sobre la prostitución se puso en marcha. La serie cuenta la historia aleccionadora de Moll Hackabout (posiblemente llamada así por la heroína de Daniel Defoe, Moll Flanders y la entonces famosa prostituta Kate Hackabout), una joven de cara fresca que llega a Londres y cae gradualmente de la gracia, convirtiéndose en una mujer y luego una prostituta antes de ser encarcelada por sus crímenes y finalmente morir de sífilis.
Hogarth, A Harlot's Progress, Lámina 6, 313 x 385 mm, Museo Británico, 1732 | © Yomangani / WikiCommons
Matrimonio A-la-Mode
No fueron solo los niveles más bajos de la sociedad que Hogarth moralizó y criticó a través de su trabajo: en Marriage A-la-Mode , el el artista dirige su mirada a las clases altas en una serie de pinturas que muestran las caídas de los matrimonios arreglados para obtener un beneficio financiero y social en lugar de amor. En la primera pintura, el bien llamado Earl of Squander y un acaudalado comerciante organizan el matrimonio de sus hijos, que aparecen indiferentes en el fondo. Las pinturas posteriores muestran que su matrimonio se disuelve rápidamente, con el marido visitando prostitutas y la esposa teniendo una aventura, que culminó en su asesinato y su suicidio.
Hogarth, matrimonio A-la-Mode: 1, The Marriage Settlement, 69.9 x 90.8 cm , La Galería Nacional, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons
El Pintor y su Pug
Una pintura reveladora dentro de una pintura, el autorretrato de Hogarth de 1745 El Pintor y su Pug se inició en la década de 1730 y presenta al artista en forma informal atuendo, aunque los rayos X han demostrado que originalmente se pintó a sí mismo en ropa formal. En el primer plano de la obra, una paleta lleva la "línea de belleza y gracia", un término acuñado por Hogarth que hace referencia a una línea serpentina estéticamente agradable descrita en su libro de 1753 El análisis de la belleza , mientras que los libros de Shakespeare, Jonathan Swift y John Milton señalan las inspiraciones del artista. Se cree que el perro, el pug Trump de Hogarth, se incluyó como una representación del carácter belicoso del artista.
Hogarth, The Painter and his Pug, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons
Cuatro veces al día
Hogarth's Cuatro veces al día es una serie de cuatro pinturas tituladas Mañana , Mediodía , Noche y Noche - que da una mirada humorística a la vida urbana a principios del siglo XVIII en Londres. La segunda pintura de la serie, Noon , representa el choque cultural entre los niveles superiores e inferiores de la sociedad de la capital: en el lado derecho de la obra, los elegantes hugonotes franceses salen de una iglesia equipada con alta costura, y al otro lado de la calle, un grupo de gente inglesa retoza frente a una tienda de tartas. Mientras Hogarth retrata a sus súbditos franceses de una manera más provechosa, se sugiere que sus simpatías se relacionan más con sus compatriotas en su descripción como felices, sanos y de mejillas sonrosadas, aunque un poco descuidados y lascivos.
Hogarth, Four Horario del día: mediodía, 473 x 382 mm, Museo Británico, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons
Una Elección
Hoy parte de la colección del Museo Sir John Soane en Londres, Una Elección (también conocida como Humour of a Election ) es una serie de cuatro pinturas al óleo creadas por Hogarth a mediados de la década de 1750 en un contexto de corrupción política en Gran Ley de Reforma anterior Gran Bretaña. La segunda escena, The Polling , muestra la elección en pleno apogeo, con tories y whigs recurriendo a tácticas poco éticas para aumentar sus posibilidades de ganar, como lo demuestran los tories que arrastran a un hombre discapacitado y moribundo a la mesa de votación en un esfuerzo por ganar más votos. En el fondo, un carro de oro roto representa Britannia y el estado corrupto de la política del país.
Hogarth, An Election: The Polling, 102.2 x 131.1 cm, Sir John Soane's Museum, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons
Las cuatro etapas de la crueldad
En los grabados de Hogarth de 1751, Las cuatro etapas de la crueldad , el artista representa las diversas etapas de la vida de su protagonista ficticio Tom Nero y su descendencia en crueldad cruel. Primero representando a Nerón como un joven que inflige daño a un perro, la serie culmina con el asesinato del amante de Nerón por su propia mano, como se ve en la tercera etapa, Crueldad en la perfección , y su posterior ejecución. En su descripción del deterioro moral de Nerón, Hogarth sugiere que sus crímenes cada vez peores fueron una progresión natural, la lección moral general detrás de la serie es que el comportamiento cruel dejado sin control por la sociedad dará lugar gradualmente a actos más violentos.
Hogarth, The Cuatro etapas de crueldad: crueldad en la perfección, 385 x 318 mm, Museo Británico, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
Los niños de Graham
Un retrato grupal de los cuatro niños pequeños de Daniel Graham, boticario de la Casa Real, Los niños de Graham al principio aparece una escena llena de alegría e inocencia , pero varios elementos en la pintura sugieren un tono y una realidad mucho más sombríos. En el momento de la pintura, el más joven de los niños de Graham (Thomas, en el extremo izquierdo) había muerto, y Hogarth incluye muchas referencias a su mortalidad en el trabajo, desde el gato depredador acechando un pájaro enjaulado en primer plano hasta la figura de Cupido de pie junto a un reloj de arena y con una guadaña, que son símbolos de la muerte.
Hogarth, The Graham Children, 160,5 x 181 cm, The National Gallery, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons
The Shrimp Girl
Una notoria desviación de la mayoría de la obra de Hogarth, en The Shrimp Girl, el artista experimenta con un género popular en la Europa del siglo XVIII - específicamente, retratos de vendedores ambulantes y vendedores callejeros, como una joven que vende mariscos en las calles de Londres, en un estilo que ha sido comparado con las obras orientadas al rococó del pintor francés Jean-Honoré Fragonard y el artista inglés Thomas Gainsborough. Técnicamente un trabajo inacabado, The Shrimp Girl permaneció en la colección privada de Hogarth hasta su muerte. Se dice que la viuda de Hogarth, Jane, comentó a los invitados que visitaban su casa: "Dicen que no podía pintar carne. Hay carne y sangre para ti, 'al mostrarles el trabajo.
Hogarth, The Shrimp Girl, 63.5 x 52.5 cm, The National Gallery, c. 1740-45 | © Carga de archivos Bot (Eloquence) / WikiCommons
O el Roast Beef of Old England ('La puerta de Calais')
Inspirado por un incidente en Francia, durante el cual Hogarth fue arrestado mientras dibujaba la antigua puerta de la ciudad de Calais bajo sospecha de ser un espía, O el asado Beef of Old England ('La puerta de Calais') presenta algunos consejos no tan sutiles sobre la opinión del artista sobre los franceses. Tomando prestado su nombre de una canción patriótica en el momento que aclamaba la carne asada como un símbolo del poderoso estado de Gran Bretaña, la unión titular de la carne ocupa un lugar central en la pintura, mientras que a su alrededor los soldados franceses se ven obligados a consumir sopa acuosa. Un hombre escocés demacrado, que fue exiliado después de las rebeliones jacobitas, se sienta junto a una miserable comida de cebolla cruda y pan, mientras que el propio Hogarth está incluido en la izquierda de la escena dibujando inocentemente.
Hogarth, O el roast beef de Old England ('La puerta de Calais'), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
