8 Diseñadores Contemporáneos De Joyería Británica Para Ver

Joyeros contemporáneos independientes representan lo mejor de Diseño británico. Apasionados, de espíritu libre e innovadores, estos artesanos no temen ignorar las tendencias, explorar nuevos estilos y crear piezas emotivas y evocadoras. Culture Trip le ofrece una mirada a ocho de los mejores diseñadores británicos independientes de joyería contemporánea, tanto nuevos como establecidos.

Leather and Gold Cuff por Sara Gun

Sara Gunn

Las piezas de Sara son llamativas, distintivas y orgánicas. Inspiradas en la arena urbana de Londres, sus piezas exhiben con orgullo sus imperfecciones, con procesos orgánicos como el grabado ácido utilizado para crear un alto grado de variación entre piezas individuales. Su colección presenta formas curvilíneas y elegantes, como puños de cuero y piezas angulares piramidales adornadas con grabados intrincados. A pesar de tener formas contrastantes, cada pieza comparte una sensación alternativa de otro mundo que es la firma de este prometedor diseñador.

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Una selección de piezas de Daniella Draper

Daniella Draper

Inspirada en sus viajes alrededor del mundo, Daniella produce piezas en plata esterlina de su taller en Lincolnshire Wolds. Su colección actual presenta piezas de inspiración tradicional; motivos muy queridos fusionados con un espíritu de aventura. El corazón está roto, la estrella brillante pero imperfecta, los ángeles abstractos e impresionistas. Con piezas usadas por Kate Moss, Natasha Khan y Ed Sheeran, su enfoque independiente del diseño no ha limitado su atractivo.

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Una selección de piezas de Rosie Sanders - Imagen cortesía de Gem Alley / Martner & Mowat

Rosie Sanders

En su colección más reciente, Nautilus II, Rosie usa el lenguaje ornamental del neoclasicismo. Las curvas orgánicas de madera talladas a mano, sugerencias de los motivos de desplazamiento geométrico y dorado, crean piezas asertivas pero fluidas, que producen una gama contemporánea con un toque femenino. Dejando a un lado la estética, la colección está animada con una profundidad filosófica y un significado frecuentemente olvidado en una época de moda rápida. Como explica Rosie, "el uso de madera Afromosia recuperada, que fue cortada de un escritorio de oficina de los años 50 debido a un vertedero, refleja de manera innata esta idea de renovación y resistencia, de ahí mi fascinación por el renacimiento, renacimiento por la resurrección y reelaboración de materiales y significado . '

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Collar de Caroline Creba

Caroline Creba

Criada en Warwickshire y formada en la reconocida Escuela de Joyería, el estilo característico de Caroline Creba tiene una simplicidad segura. Inspirada en las exploraciones de las antiguas rutas de piedras preciosas de la India, Birmania y Tailandia, Caroline utiliza piedras preciosas únicas talladas y pulidas, como amatista, citrina, prasolita y topacio azul para producir piezas coloridas y distintivamente elegantes. En la colección Nadira, esta inspiración es clara. Cada pieza presenta piedras preciosas preciosas, cada una elaborada en formas multidimensionales y colocadas en entornos elegantes. Al establecer gemas contrastantes entre sí, la colección tiene una sensación de juventud y alegría, pero a la vez es intemporal.

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Pendientes de gota de amonita de David Scott-Walker

David Scott-Walker

Desde su taller en Sheffield, David Scott-Walker elabora piezas únicas que cuentan con ágatas y jaspes. Su estilo característico es asertivo: una piedra grande está engastada en plata gruesa, con marcas distintivas. Cada pieza tiene un sentido de gravedad y grandeza, mientras que al mismo tiempo canaliza la calma y la simplicidad de la naturaleza.

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Calla Lily Rose Short Drops de Emma-Kate Francis

Emma-Kate Francis

Con claras influencias de los movimientos Bauhaus y Art Nouveau, las piezas de Emma-Kate tienen una sensación orgánica y sencilla que solo se puede producir a mano. Cada pieza está hecha a mano en su atelier en Cowbridge, Gales, pero este enfoque no ha limitado el alcance de su estilo. Por ejemplo, ha colaborado con el Victoria & Albert Museum y ha diseñado una gama de joyas nupciales para los aclamados joyeros minoristas Jersey Pearl.

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Piezas de Charlotte Valkeniers

Charlotte Valkeniers

Geométrica, lineal y minimalista, el estilo de Charlotte es un giro inglés sobre los principios del diseño escandinavo. Mientras que los campeones de diseño escandinavos funcionan, Charlotte Valkeniers se enfoca en crear una forma mínima pero única para cada pieza al agregar detalles distintivos para enfatizar la calidad hecha a mano. Considere su colección actual, titulada 'Old Glory': formas suaves y curvas que se ejecutan junto a formas geométricas angulares, fusionando formas masculinas con detalles femeninos y dando como resultado una colección adecuada tanto para hombres como para mujeres. Las joyas de Charlotte han aparecido en Vogue Italia, Cosmopolitan, Elle y Purple, entre otras.

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Piezas de Phoebe Coleman

Phoebe Coleman

Las piezas de Phoebe Coleman son reconocibles por su estilo distintivo y personal, que cuenta con detalles delicados, motivos de oro y amuletos simbólicos adornados con piedras preciosas, incluyendo perlas de Akoya, zafiros, rubíes y diamantes. Inspirada en sus estudios de Bellas Artes, cada pieza es una obra maestra atemporal en miniatura, con una atención al detalle impecable. Usada por Ellie Goulding, Rita Ora, Natalie Dormer, Maisie Williams, Nicole Scherzinger, Ella Eyre y muchos otros nombres famosos, Phoebe es una diseñadora para ver en 2015.

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