Los 10 Mejores Directores De Cine Chino: Trendsetters & Pioneers
Ang Lee
Uno de los más grandes realizadores contemporáneos, Ang Lee, ha producido muchos trabajos galardonados como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), que ganó el Oscar por 'Mejor película en lengua extranjera'; The Wedding Banquet (1993), que ganó un premio Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín; y Life of Pi (2012), que fue la primera película familiar en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director desde 1969. El secreto que distingue las obras de Lee de otras producciones son sus marcas comerciales especiales. Lee se centra principalmente en cuestiones modernas relacionadas con las diferencias culturales, los roles de género y la sexualidad, temas que se hacen cada vez más evidentes en las noticias y las discusiones. Usando hábilmente escenas de acción CGI, enfatiza las luchas internas y psicológicas de los personajes con su identidad, su papel en la sociedad y su cultura.
Chen Kaige
Una figura central entre los cineastas de la Quinta Generación China, Chen Kaige es un artista cinematográfico cuyas obras cuestionan las nociones del nacionalismo chino, la política y la identidad, una crítica que el gobierno chino desaprueba enérgicamente. Arriesgando la posibilidad de perder su carrera, Kaige espera expresar la riqueza cultural de China y examinar la influencia del gobierno en las vidas de los ciudadanos comunes, basándose en gran medida en su experiencia personal durante la Revolución Cultural. Sus películas Yellow Earth (1984) y Da yue bing (1985) revelan la diversidad de la cultura china así como la verdadera naturaleza de la idea de patriotismo de China, creando conciencia sobre la controversia de Política china Otros ejemplos representativos del estilo de Chen son Adiós a mi concubina (1993) y Juntos con usted (2002).
Feng Xiaogang
Un maestro de las comedias familiares, Feng Xiaogang constantemente conquista la taquilla como el cineasta más exitoso y popular de las películas en China. Durante su carrera, ha tratado de agregar un giro de alta calidad al ámbito del entretenimiento mediante el desarrollo de producciones con mayores presupuestos. Sin embargo, debido a una mayor crítica de la política y la estructura social de China en sus obras, muchas de sus piezas fueron censuradas y eliminadas de los mercados. En respuesta a la prohibición, Feng cambió su enfoque a la vida urbana y creó comedias que mostraban humor negro y fueron igualmente aclamadas. Hoy en día, sus comedias negras se encuentran entre las piezas de cine más populares de China, particularmente Celular (2003), Asamblea (2007) y Si eres el único (2008).
Hou Hsiao-hsien
Elogiado por ser uno de los directores más importantes en la evolución del cine chino moderno, Hou Hsiao-hsien presenta una agitación social y política durante el período de transición de la década de 1950 , cuando las familias migrantes de China continental huyeron a Taiwan, pasando de aquí a un enfoque en la década de 1960, cuando comenzaron la mayoría de las modificaciones sociales y la industrialización occidental en Taiwán. Al diseñar composiciones complejas, prolongar los procesos de producción y representar sociedades opuestas, Hou retrata con precisión las dificultades difíciles que sufrieron los ciudadanos en Taiwán durante el cambio de una sociedad taiwanesa tradicional a una noción más occidentalizada de civilización. Esto es particularmente evidente en obras como The Time to Live y Time to Die (1985), A City of Sadness (1989), Flowers of Shanghai (1998), y The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Al frente de los directores de la Sexta Generación, Jia Zhangke continúa la revolución cinematográfica de la Quinta Generación. Sus trabajos se centran en los cambios políticos, económicos, morales y sociales que han influido en la vida de las personas a nivel de base. Mediante el uso de video digital, Zhangke crea una fusión de fantasía y realismo que distorsiona las distinciones entre los dos, ampliando las imágenes estéticas de películas como Xiao Wu (1997). Además de analizar las influencias y las consecuencias de los cambios sociales en las personas, Zhangke también se centra en cuestiones relacionadas con la globalización con el fin de evaluar el impacto universal en las personas y en el país en general. Algunas de las obras documentales más famosas de Zhangke que incluyen todos los elementos de su estilo incluyen El mundo (2004), Naturaleza muerta (2006) y Dong (2006).
John Woo
John Woo, el primer productor asiático en la historia en hacer una película de Hollywood ampliamente difundida y popular a nivel mundial, es internacionalmente respetada por sus representaciones de violencia extrema y novelas de suspenso al borde de su asiento. Al disparar intrincadas escenas de acción coreografiadas, crea impresionantes episodios de intensos combates cuerpo a cuerpo, que a menudo se convierten en un derramamiento de sangre caliente con el uso de armas peligrosas. Para aumentar la intensidad, enfatiza las escenas de lucha con el uso de imágenes en cámara lenta. Algunas de sus obras originales que demuestran sus técnicas únicas de filmación son A Better Tomorrow (1986), que fue clasificada como la segunda mejor de las 100 mejores películas en China en 2005; The Killer (1989) ), que instigó la oferta de Hollywood para formar un contrato con Woo; y Hard Boiled (1992), una película de gánsteres sedienta de sangre que presenta a los actores Chow Yun-fat y Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Como uno de los mayores contribuidores al cine chino de 'Nueva Ola', Tian Zhuangzhuang desafía la autoridad del Partido Comunista Chino al mostrar la destrucción que ha causado en el pasado. Una de sus obras internacionalmente elogiadas que evoca críticas a las políticas comunistas es The Blue Kite (1993), que ignora los censores locales y gubernamentales e ilumina las consecuencias adversas resultantes de la Campaña de las Cien Flores, el Gran Salto Adelante y la Cultura Revolución. En respuesta, el gobierno le prohibió dirigir durante varios años, durante los cuales fue mentor de los cineastas de la Sexta Generación. Después de que se levantó la prohibición, Tian comenzó a dirigir el drama Springtime in a Small Town (2002), una producción que carecía de un mensaje político directo pero que aún mantenía críticas implícitas.
Tsui Hark
Apodado el 'Steven Spielberg de Asia', Tsui Hark es un visionario cinematográfico que combina artísticamente elementos de la acción del kung-fu, la narración china y los efectos especiales estilo Hollywood para crear un nuevo género conocido como ' wuxia ', que tiene desarrollado en un estilo cinematográfico prominente. Usando los tres componentes, Hark relata historias de la historia de China en un mundo de fantasía lleno de movimientos y escenas impresionantes e inimaginables. Modelos ejemplares que retratan su estilo único son Peking Opera Blues (1986), abordando la revolución democrática de la década de 1910; Érase una vez en China (1991), que ilustra bellamente al protagonista Wong El viaje de Fei-hung; Seven Swords (2005), que recuerda la era de la dinastía Qing; y la obra maestra más grande de Hark de todos los tiempos - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
El primer cineasta chino en ganar el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes en 1997, Wong Kar-wai es un genio cinematográfico famoso por su largo proceso de producción, que a menudo dura más de un año. Para amplificar la curiosidad de los espectadores, utiliza una gran cantidad de simbolismo, así como escenas metafóricas para ilustrar los diversos estados de ánimo de los personajes individuales, utilizando cuadros de congelación rápida para subrayar escenas significativas a lo largo de sus obras. Esto último es particularmente cierto en 2046 (2004), En el estado de ánimo (2000) y Chungking Express (1994). Además, con la influencia del director de cine australiano Christopher Doyle y los actores chinos Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung y la ayuda de Faye Wong, Wong ha creado producciones románticas melancólicas que han hecho llorar a millones.
Zhang Yimou
Uno de los núcleos miembros de la quinta generación de China, aquellos que crearon películas posteriores a la Revolución Cultural, Zhang Yimou es muy elogiado internacionalmente por sus visuales estéticamente detallados. Él crea una forma de narración de acción en vivo sobre el tema de las comunidades rurales, así como detalla las luchas de las personas que son invisibles dentro de una sociedad urbana caótica. A medida que revela las condiciones y los entornos reales de las áreas rústicas, reprende las políticas estatales dentro del contexto histórico. Algunas de sus obras más reconocidas y originales que mejor demuestran su estilo incluyen Hero (2002); Raise the Red Lantern (1991); House of Flying Daggers (2004) y To Live (1994).
