10 Mujeres Músicos De Jazz Que Necesitas Saber
Terri Lyne Carrington
Ampliamente aclamado en los círculos de jazz como uno de los mejores bateristas contemporáneos de jazz en la actualidad, Terri Lyne Carrington ha tenido una carrera musical ilustre que abarca unos 30 años. Ella comenzó a aprender los tambores a la edad de siete años y finalmente recibió una beca completa para Berklee College of Music, donde más tarde sería nombrada profesora. Su carrera en gira ha incluido trabajar con leyendas como Herbie Hancock y Al Jarreau, mientras que su carrera discográfica incluye dos trabajos ganadores del Premio Grammy: The Mosaic Project , una colaboración con una miríada de artistas de jazz femeninas que obtuvieron " Mejor álbum de jazz vocal, "y su último lanzamiento Money Jungle: Provocative in Blue , que ganó el" Mejor álbum instrumental de jazz "en 2013.
Carla Bley
pianista, compositor y compositor estadounidense La inmersión de la líder de la banda, Carla Bley en el jazz, comenzó en su adolescencia después de escuchar a Lionel Hampton y Gerry Mulligan que la inspiraron a dejar su California natal para irse a la ciudad de Nueva York. Allí ella tomó un trabajo como una cigarrera en el legendario club Birdland para exponerse a más jazz. En poco tiempo, Bley estaba componiendo su propia música. Junto al futuro esposo Michael Mantler, fundó la Jazz Composer's Orchestra, el grupo detrás de lo que se considera el trabajo más conocido de Bley. La Escalator Over the Hill , una exploración del jazz libre que cruza el género, figuraba entre The Guardian ' s "50 Great Moments In Jazz."
Mary Lou Williams
La difunta, gran pianista y compositora de jazz Mary Lou Williams fue verdaderamente una figura femenina pionera en el jazz. Nacida en 1910, a la edad de ocho años, Williams ya era una músico trabajadora, y antes de llegar a los 20 años pudo agregar a su currículum el trabajo de luminarias de jazz como Duke Ellington y Cotton Pickers de McKinney. Adaptándose con destreza a la evolución del jazz a lo largo de su carrera de seis décadas, Williams se convirtió más tarde en una figura destacada en el bop y campeona de los futuros músicos como Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Antes de su muerte en 1981, Duke Ellington describió a Williams como "perpetuamente contemporáneo". Sus escritos y actuaciones siempre han estado un poco adelantados a lo largo de su carrera ". Regina Carter
Aclamada por la prensa musical como una virtuosa, Regina Carter, originaria de Detroit, es la violinista de jazz más importante de su generación. Formado como violinista clásico desde los cuatro años, Carter jugó en la Orquesta Sinfónica de Detroit cuando era joven. Sin embargo, no fue hasta que la amiga y cantante de jazz Carla Cook la presentó a personas como Ella Fitzgerald y Jean-Luc Ponty que Carter se enamoró del jazz. En 2006, Carter fue honrado con una beca MacArthur con la Fundación MacArthur, describiéndola como "una maestra de violín de jazz improvisado". La Fundación elogió su variado repertorio de géneros, que van desde Motown y bebop hasta folk y música mundial, evidente en ella Versión 2014
Southern Comfort , una exploración de la música folclórica sureña. Melba Liston
La pintora y arreglista pionera Melba Liston es conocida como la primera trombonista femenina en tocar en las grandes bandas dominadas por hombres de los años 1940 a 1960, actuando entre los gustos de Gerald Wilson y Dizzy Gillespie. Mientras Liston grabó solo un álbum como director de orquesta -
Melba Liston y Her 'Bones en 1958 - a lo largo de su carrera como arreglista y compositora hizo muchas contribuciones notables a la música, incluida una larga colaboración creativa con el pianista de jazz Randy Weston. Esto generó su álbum aclamado por la crítica The Spirits of Our anncestors . Aunque un derrame cerebral en 1985 la dejó incapacitada para jugar, Liston continuó su carrera como arreglista y fue honrada con un NEA Jazz Masters Award 1987 antes de su muerte en 1 . Vi Redd
Nacido en Los Ángeles en 1928, alto La familia musical del saxofonista Vi Redd -su padre era el baterista Alton Redd, una figura destacada en la escena de jazz de Central Avenue en Los Ángeles, y su tía abuela era la reconocida música y maestra Alma Hightower- la expuso al jazz desde una edad temprana. Junto a Mary Lou Williams y Melba Liston, es considerada una de las primeras pioneras de la maestría musical del jazz femenino, quien, a pesar del género dominado por los hombres, más que demostró que valía la pena jugar con contemporáneos varones como Dizzy Gillespie y Count Basie. En 1989, la Sociedad de Jazz de Los Ángeles honró a Redd con un Lifetime Achievement Award, y en 2001 fue reconocida con el Premio Mujeres en Jazz Mary Lou Williams.
Melissa Aldana
La saxofonista chilena Melissa Aldana comenzó a tocar a la edad de seis bajo la escolarización de su padre Marcos Aldana, también un consumado saxofonista. A los 16 años ya formaba parte de los escenarios de clubes en su Santiago natal antes de que su carrera la llevara al Berklee College of Music de Boston. Después de graduarse, un movimiento a la ciudad de Nueva York vio la grabación del álbum debut de Aldana,
Free Fall , y una serie de actuaciones en lugares de alto perfil y eventos como Blue Note Jazz Club y Monterey Jazz Festival. En 2013, Aldana logró un lugar en la historia del jazz cuando se convirtió en la primera mujer y primera músico sudamericana en ganar la prestigiosa Competencia Internacional de Saxofón de Jazz Thelonious Monk . Emily Remler
Nueva York y Nueva York Jersey Remix Emily Remler fue una autodidacta guitarrista cuya primera incursión con el instrumento fue tocar música de leyendas del rock y el blues como Jimi Hendrix y Johnny Winter. El descubrimiento de guitarristas como Charlie Christian y Wes Montgomery mientras estudiaba en Berklee College of Music la convirtió en jazz. Después de mudarse a Nueva Orleans, un encuentro con Herb Ellis, a quien impresionó mucho, la vio invitada a tocar en el Concord Jazz Festival, que a su vez la vio firmar en Concord Records y el lanzamiento de su álbum debut,
Firefly , en 1981. Lamentablemente, Remler murió a la temprana edad de 32. Sin embargo, su legado sigue vivo, con el crítico de jazz Gene Lees proclamándola "una jugadora extraordinariamente atrevida". Mimi Fox
Descrito por
Jazz Times como "un jugador notablemente consumado con un tiempo impecable, ejecución impecable, tajadas serias, un oído entusiasta para la armonización y un impulso interior para quemar", Mimi Fox, con sede en San Francisco, comenzó a tocar la guitarra en a la edad de 10 años. A lo largo de su carrera de 30 años, actuó y grabó con leyendas y talentos contemporáneos como Charlie Byrd y Terri Lyne Carrington. Además de una serie de apariciones de invitados, Fox también ha lanzado 10 álbumes como líder de la banda, incluyendo su álbum de 2006 aclamado por la crítica Perpetually Hip, aclamado por el San Francisco Chronicle como su obra maestra. Educador devoto, Fox inspira a las generaciones más jóvenes de guitarristas como profesor asociado en el California Jazz Conservatory .
