El Arte De Ernesto Neto: Un Viaje Al Mundo Lúdico
© Ernesto Neto y Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto nació en Río de Janeiro, Brasil: a ciudad de innegable belleza, donde la naturaleza y el desarrollo urbano se han visto obligados a mezclarse con la poderosa mano de la explotación inmobiliaria. Esta dualidad entre naturaleza y construcción es una característica desconcertante en Río. Solo se vuelve obvio cuando examinamos la vida cotidiana de la ciudad, conocemos a su gente, caminamos por sus aceras onduladas o escuchamos el dulce ritmo de la samba. El arte de Ernesto Neto es el mismo; sus obras son una combinación de ambientes efímeros inspirados en la naturaleza, tejidos por hombres y ensamblados como arte. Es deslumbrante para nuestros ojos, pero debe ser completamente experimentado: entrado, percibido, perfumado ...
Neto pertenece a una generación de artistas brasileños que fueron testigos del acercamiento más liberal al arte que surgió durante los años 1950 y 1960. Figuras importantes de este período como Lygia Clark, Helio Oiticica y Cildo Meireles se hicieron conocidos como Neo-Concretistas y alteraron la forma en que el espectador interactuó de manera interactiva con la obra de arte. En las proposiciones de Clark, el nombre dado a sus actuaciones efímeras, abandonó el control del proceso artístico para liberar la experiencia del observador, cuyo cuerpo y acciones se convirtieron en parte de la obra de arte. Este mismo destello de apertura guía el arte de Neto.
© Ernesto Neto y Galeria Fortes Vilaça
La mayoría de sus entornos escultóricos son redes de ganchillo y capullos específicos del sitio, cosidos con nailon y a menudo con sustancias sorprendentes. Especias aromáticas, dulces, arena y bolas coloridas de espuma de poliestireno se rellenan en estas redes creando esculturas colgantes que caen como gotas de lluvia desde el techo. Otras veces, Neto crea espacios a escala humana que parecen casi primitivos. Trabaja con materiales transparentes y texturas inusuales, atendiendo tanto al interior como al exterior de las esculturas. Los refugios o embarcaciones resultantes, a diferencia de la arquitectura convencional, deben ser experimentados como naturaleza: sus materiales requieren ser tocados.
Para Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), instalado en la estación Leopoldina en Río, Neto creó una estructura suspendida que flota sobre sus espectadores. Esta red de ganchillo multicolor está tan dispersa en todo el espacio que el espectador tarda un tiempo en discernir toda su longitud. Dos corredores principales en la instalación invitan al espectador a convertirse en un visitante activo. Los pasillos transparentes y texturizados que flotan a unos pocos pies sobre el suelo guían al participante curioso a las habitaciones más cerradas para descubrir ambientes más pequeños también hechos de sacos de crochet rellenos de espuma de poliestireno sobre los que puedes pararte y mirar hacia abajo.
© Ernesto Neto and Galeria Fortes Vilaça
Después de aventuras dentro de esos espacios rebotando y de vuelta al suelo, puedes tomar un último recuerdo de la pieza agarrando dulces de los sacos de ganchillo, que se aferran suavemente debajo de las redes de los pasillos. Neto llamó a este entorno como Bicho , o criatura, bestia . El término se usa a menudo en el arte contemporáneo después de las esculturas plegables de Clark, que son tan cambiantes e impredecibles que poseen una calidad animal.
Neto aprendió a hacer crochet con su abuela y su tía abuela y desde entonces lo ha usado no solo estéticamente, sino también transmitir intimidad. Lleva los hilos cosidos aparentemente frágiles al límite de su capacidad física estirándolos y extendiéndolos, dando forma a las piezas pieza por pieza, intuitivamente, como una araña construye su telaraña. Sin embargo, a diferencia de la araña, su abrazo no pretende dañar, ni siquiera atrapar al espectador en acertijos conceptuales, sino que es la manera en que Neto propone un encuentro con su yo interior. Parte de su éxito proviene de su capacidad para producir sensaciones que generalmente no se encuentran en nuestra vida adulta y urbana. Es un arte que le pide al espectador que reduzca la velocidad, camine suavemente y sienta la delicada inestabilidad de sus redes llenas. Ludic, y humilde, experimentar sus piezas nos hace notar nuestro propio cuerpo y cómo responde a diferentes espacios. Creemos, ¿Cómo logro pararme, escalar, equilibrar, cómo puedo encontrar el camino a través de esta compleja red?
© Ernesto Neto y Galeria Fortes Vilaça
Neto no carga sus piezas con subtextos académicos o sociales. Los mantiene deliberadamente abiertos para que el espectador interactúe con ellos: el componente final de la pieza son ustedes y sus propias limitaciones conscientes. En una entrevista, Neto dijo sobre su arte: "Cuando hay gente a su alrededor se comporta, pero cuando está solo ... ¡se vuelve complicado!". Como él sugiere, sus piezas adquieren vida propia; cambian, adaptándose a los múltiples momentos de interacción con sus visitantes. Por todas estas razones, las obras de Neto no son solo escultura suave, no solo simples parques de diversiones para adultos, sino que representan su experiencia de un momento, una idea de paisaje, un sueño, una sinfonía, un ruido, un impulso, un sentimiento. , un enigma destinado a ser percibido en la carne.
Enesto Neto vive y trabaja en Río de Janeiro, donde se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage. Sus obras han sido expuestas en numerosas ciudades del mundo. Su obra Navadenga (2010) estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010. Ha participado en dos Bienales de Venecia, 2001 y 2003, y en la Bienal de Sharjah en los EAU. Exposiciones individuales recientes incluyen Bicho SusPenso en PaisaGen , Estación Leopoldina, Río de Janeiro, 2012 y Abrazo en la cuerda floja en el Centro de escultura de Nasher en Dallas, EE. UU., 2012. Otro solo importante exposiciones incluyen: Edges of the World , Hayward Gallery, Londres, 2010; Dengo , Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil, 2010 y 30x Bienal - Transformaciones en el arte brasileño, Sao Paulo.
