10 Obras De Rubens Que Debes Saber
La masacre de los inocentes
La masacre de los inocentes - que representa el cuento bíblico de soldados romanos ejecutando recién nacidos masculinos en Belén por orden del rey Herodes - fue pintado a principios del siglo XVII después de que Rubens regresó de una estancia de ocho años en Italia dedicada a observar obras de artistas como el Barroco italiano maestro Caravaggio. La pintura se convirtió en la pintura de maestro antiguo más cara jamás vendida cuando el empresario canadiense y coleccionista de arte Kenneth Thomson la compró por £ 49.5 millones en una subasta de Sotheby's en 2002, antes de ser donada a la Galería de Arte de Ontario en 2008, donde todavía cuelga hoy.
Peter Paul Rubens, La masacre de los inocentes, 142 x 182 cm, Galería de arte de Ontario, c. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons
Los horrores de la guerra
Encargado por el duque italiano Ferdinando II de 'Medici, Los horrores de la guerra fue pintado entre 1637 y 1638 y hoy cuelga en la Galería Palatina del Palazzo Pitti en Florencia. Aunque la pintura retrata a Marte, el dios romano de la guerra, marchando desde el Templo de Jano, incitado por Alecto, la furia de la guerra y restringido por Venus, representado en una voluptuosa moda rubéxica, se cree que Rubens empleó la alegoría de la mitología romana. como un comentario político sobre la Guerra de los Treinta Años, que en ese momento había devastado Europa durante dos décadas.
Peter Paul Rubens, Los horrores de la guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons
El juicio de París
Otra de las obras mitológicas de Rubens, El juicio de París, representa la mítica historia romana del mismo nombre en la que París se vio obligada a juzgar más bella de tres diosas - Venus, Minerva y Juno - en eventos que encendieron la Guerra de Troya. Se dice que la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment, 37 años menor que él y sobrina de su primera esposa, Isabella Brandt, que murió cuatro años antes de casarse, era la bella modelo para la figura de Venus. Una versión posterior de El Juicio de París , pintado hacia el final de la década de 1630, cuelga en el Museo del Prado de Madrid.
Peter Paul Rubens, El Juicio de París, 144.8 x 193.7 cm, The National Gallery , c. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons
Rubens 'Ceiling
Los fanáticos del arte que visitan la Banqueting House de Londres solo necesitan mirar hacia arriba para disfrutar de una de las obras más exclusivas de Rubens: la única pintura de techo in situ sobrevivida creada hoy por el maestro flamenco. Conocido como Rubens 'Ceiling , el trabajo fue encargado por King Charles I y creado en el estudio de Antwerp del artista antes de ser enviado a Londres e instalado en el hall del edificio en 1636. Compuesto por tres lienzos - La Unión de las Coronas, La apoteosis de Jaime I y El reinado de Santiago I : el techo conmemora al padre de Carlos, el rey Jaime I, que murió en 1625.
Peter Paul Rubens , Rubens Ceiling, Banqueting House, c. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr
El Descendimiento de la Cruz
Ubicado en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, El Descendimiento de la Cruz es un tríptico ejecutado a principios del siglo XVII que representa el cuerpo sin vida de Cristo bajado de la cruz por un grupo de personas, entre ellas la Virgen María, Juan el Apóstol envuelto en rojo y María Magdalena, descrita por la catedral como "un dechado del arte barroco". La Catedral de Nuestra Señora, probablemente una de las mejores lugares para ver el arte religioso de Rubens, también alberga otras tres obras del artista: La Subida de la Cruz y La Resurrección de Cristo , ambos trípticos, y el retablo La Asunción de la Virgen .
Peter Paul Rubens, El Descendimiento de la Cruz , Catedral de Nuestra Señora, c. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons
El desembarco en Marsella
Una de las 24 pinturas que componen el llamado Ciclo Marie de 'Medici - encargado por la reina francesa de origen italiano, viuda del rey Enrique IV de Francia, para representar y celebrar momentos fundamentales en su vida - El desembarco en Marsella representa a Marie partiendo de su barco en el puerto francés escoltado por Poseidón, Tritón y un trío de nereidas voluptuosas. Corre el rumor de que la comisión, gracias al obstinado personaje de Marie, estaba cargada de tensión, y el interesante escritor belga de artes Roger Avermaete sugirió una vez que la inclusión de nereidas míticas curvilíneas podría haber sido un intento deliberado de desviar la atención de la reina, tal vez Rubens. reacción a la comisión difícil. Hoy, El desembarco en Marsella se encuentra junto a los 23 cuadros del ciclo en el Louvre de París.
Peter Paul Rubens, El desembarco en Marsella, 394 x 295 cm, El Louvre, c. 1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons
Hippopotamus and Crocodile Hunt
Junto con sus muchas comisiones religiosas y reales, Rubens también fue contratado por una serie de aristócratas europeos para crear dramáticas escenas de caza a gran escala que hoy se destacan por su energía y atención al detalle, especialmente en sus temas animales. El Hippopotamus y la Cacería de Cocodrilos - encargado por Maximilian I, Elector de Baviera para adornar su residencia de verano, el Palacio de Schleissheim - es solo una de estas piezas de caza y hoy reside en Alte Pinokothek de Munich. Otras escenas notables de caza de Rubens incluyen The Wolf y Fox Hunt , ubicado en el Met Museum de la ciudad de Nueva York.
Peter Paul Rubens, The Hippopotamus and Crocodile Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c . 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons
Samson y Delilah
Comprado por la Galería Nacional de Londres en 1980 por más de £ 2.5 millones, Sansón y Dalila - que retrata los personajes bíblicos del mismo nombre mientras la tentadora traiciona al héroe y se corta el pelo, la fuente de su poderosa fuerza, es probablemente la obra de arte más polémica de Rubens. Desde su compra, los debates se han desatado sobre la autenticidad de la pintura -incluso hay un sitio web dedicado a la controversia- con el historiador de arte estadounidense Richard Fremantle criticando el trabajo como demasiado "vulgar" y "crudo" para un artista de calibre Rubens. mientras que los creyentes, incluido el crítico de arte inglés Brian Sewell, han afirmado su originalidad. Sin embargo, la National Gallery ha mantenido su postura a lo largo de los años de que Samson y Delilah son auténticos, aparentemente con el respaldo de varios expertos de Rubens.
Peter Paul Rubens, Samson y Delilah, 185 x 205 cm, The National Gallery, do. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons
El jardín del amor
Pintado poco después del matrimonio de Rubens con su segunda esposa, Hélène Fourment, se cree que el jardín del amor es una celebración de su unión, de hecho, como con The Judgement of Paris , se cree que ella fue la inspiración detrás de los temas femeninos de la pintura. La influencia de El jardín del amor , hoy en el Museo del Prado de Madrid, ha sido destacada por el crítico de arte británico Waldemar Januszczak, que ve su legado en obras posteriores como las pinturas fête galante de Jean-Antoine Watteau y el obras de los artistas rococó de Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, El jardín del amor, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons
Una vista de Het Steen temprano en la mañana
Una idílica escena pastoral, Una vista de Het Steen en la madrugada retrata la hermosa casa señorial en las afueras de Amberes, donde Rubens felizmente pasó los últimos cinco años de su vida. Pintado en 1636 mientras el artista sufría de gota, sus manos temblorosas significaron que el trabajo parecía menos preciso que sus obras anteriores, aunque se considera uno de los paisajes más bellos del siglo XVII. Una vez propiedad del patrón británico de las artes, Sir George Beaumont, amigo del pintor John Constable, es probable que Una vista de Het Steen temprano en la mañana ayudó a influir en el trabajo del pintor paisajista inglés.
Peter Paul Rubens, Una vista de Het Steen temprano en la mañana, 131.2 x 229.2 cm, La Galería Nacional, c. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons
