Los 10 Artistas Coreanos Contemporáneos Que Debe Conocer
Lee Bul
Activo desde la década de 1980, Lee Bul es un escultor y artista de instalación que representó a Corea en la Bienal de Venecia en 1 . Su trabajo es cuestionar y explorar temas de autoridad, política y sociedad. Estudió escultura en la Universidad Hongik, y produce obras mecánicas que atraen al espectador. Piezas famosas incluyen I Need You (Monumento) de 1996, que consiste en una gran escultura inflada que muestra una fotografía de Lee en el frente. Una serie de pedales ubicados en la parte inferior permiten al espectador inflar el objeto, vinculando el título y la creación del trabajo. Otros trabajos notables incluyen su serie de escultura cyborg, que se hizo entre 1997 y 2011. Utilizando estos cyborgs, Lee explora nuestros miedos y fascinaciones con lo misterioso. Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo, en galerías como el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y The Power Plant en Toronto y tiene una gran apertura retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres este verano. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica, y fue elegida finalista para el Premio Hugo Boss 1998 por el Museo Guggenheim de Nueva York. Una pieza de instalación de Lee Bul titulada Una anatomía fragmentaria de cada sol poniente está en exhibición permanente en el ARC del Museo Hara desde 2010.
Lee Bul, Antojos (actuación al aire libre, Jang Heung, Corea), 1989 | Cortesía de Studio Lee Bul
Do Ho Suh
Un notable escultor e instalador, Do Ho Suh es mejor conocido por sus complejas estructuras y obras de medios. Estos incluyen su nylon translúcido Staircase III , que se exhibió en el Tate Modern, y su red de pesca de nylon dorado y cromado titulada Net-Work. Se graduó de la Universidad Nacional de Seúl con un BFA y MFA en Pintura Oriental, Do-Ho Suh se mudó a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Yale. Actualmente vive y trabaja en Nueva York y su ciudad natal, Seúl, y viaja regularmente entre las dos ciudades. Como resultado, el tema de la migración a menudo prevalece en sus obras. Sus piezas también analizan la idea de la especificidad y la escala del sitio, y cómo nosotros, como espectadores, ocupamos el espacio. Sus obras de arte también han estado expuestas en Storefront for Art and Architecture, Serpentine Gallery y Seattle Art Museum.
Vista de instalación, Do Ho Suh: Passage / s en Victoria Miro, 2017 | Cortesía Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Nacido en Seúl, Xooang Choi es un escultor de obras hiperrealistas y surrealistas. Su primera obra consiste en figuras en miniatura, pero crecieron en tamaño a finales de la década de 2000. Las obras de Choi no son solo esculturas, sino criaturas extrañas y hermosamente pesadillescas, que reflejan temas sociales y revelan facetas de la psicología humana. Su objetivo es evocar simpatía y comprensión de sus televidentes, y al hacerlo, crea obras altamente afectivas. Las piezas famosas incluyen The Noise y Sheddings . The Noise consta de más de 70 cabezas, cada una con una expresión facial diferente, formando un anillo alrededor del espectador. Las vertientes consisten en escombros y piezas del cuerpo, que atraen al espectador, mientras intentan darle sentido a la pieza, y la vuelven a juntar en sus mentes. Las preguntas sobre la fragilidad y la fragilidad del cuerpo humano surgen. Estas obras se crean con aceite sobre resina en acero, para crear una calidad extrañamente realista. Choi ha expuesto en muestras individuales y grupales en todo el mundo, incluida la Bienal de Gwangju en 2014.
El ruido | © The Artist / Graywall Art Advisory & Collaboration Projects
Jung Lee
Originalmente estudiando periodismo en Corea, Jung Lee se mudó a Londres donde se graduó en el Royal College of Art con un MFA. Su práctica de arte consiste en trabajos fotográficos de signos de neón, que a menudo se ubican en áreas aisladas, eliminando los signos de sus contextos y significados. Como coreana en Londres, Jung Lee aprendió inglés como lengua extranjera, lo que constituye la base de su trabajo, ya que deshace la idea del lenguaje y lo que sucede con las palabras cuando se desafía su significado. Lee está influenciado por una serie de artistas como John Baldessari y Sophie Calle. Su trabajo ha sido expuesto en la One and J. Gallery en Seúl, el Museo de Bellas Artes en Houston y en la Frieze Art Fair en Londres.
Jeongmoon Choi
Recibió su MFA en pintura de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Sungshin en 1990, Jeongmoon Choi se mudó a Alemania a mediados de la década de 1990, y desde entonces tiene su base en Berlín. Su trabajo ha estado en exhibición en el Moeller Fine Art en Berlín y en el Karst Project en Plymouth. Su obra consiste en intrigantes e inmersivas instalaciones de luz e hilos que ocupan el espacio del espectador. Los observadores pueden vagar alrededor de la matriz de obras, cautivados por el juego entre línea y luz. Al empujar los límites del dibujo y la instalación, las obras de Jeongmoon también son arquitectónicas y escultóricas, y revelan cómo el arte puede atravesar diversas categorizaciones. Próximas exposiciones incluyen la Galería Laurent Mueller en París y la Bienal Internacional de Curitiba y el Museo Oscar Niemeyer, Curitiba en Brasil.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Nacido en Seúl pero residente en Estados Unidos, Il Lee es famoso por sus impresionantes dibujos en bolígrafos, pinturas al óleo y grabados. Sus obras investigan la idea de la materialidad y el proceso de creación artística. Sus trabajos con bolígrafo atraen al espectador debido a su naturaleza abstracta y su intrincado diseño. Sus obras han sido expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Leeum Samsung en Seúl y el Museo de Arte de San José. Los primeros trabajos de Il Lee consistieron en trabajos geométricos que mostraron una influencia de la abstracción, pero su estilo cambió en la década de 1980 cuando adoptó los bolígrafos como su medio de elección. El gesto y el movimiento están a la vanguardia de sus obras, con los trazos arremolinados de Il Lee claramente visibles. Sus obras varían en tamaño, pero a menudo son del lado grande y, a menudo, pueden abarcar toda una pared. Los títulos de las piezas de Il Lee también son intrigantes, ya que no tienen elementos descriptivos, y se componen de números y letras.
Ham Jin
Trabajando en una escala de minutos, Ham Jin es famoso por sus diminutas esculturas microscópicas de intrincadas detalle. Graduado de la Universidad de Kyungwon, Ham Jin crea un mundo en miniatura lleno de fantasía e imaginación. Sus obras pequeñas están hechas principalmente de arcilla polimérica negra, y sus piezas más recientes retratan temas de lo macabro y surrealista. Ham Jin está interesado en las verdades ocultas de la sociedad, y éstas se reflejan en sus obras, con sus diminutas esculturas que revelan lo que regularmente se pasa por alto y no se ve. A menudo no más grande que una uña, el nivel de detalle en las obras de Ham Jin es sorprendente. Ha expuesto en la Bienal de Gwangju en 2002, la Bienal de Venecia en 2005, la Bienal de Busan en 2014 y la Galería PKM en Seúl en 2003 y más recientemente en 2011. Su estilo se desarrolla constantemente, y las piezas más contemporáneas a menudo incluyen otros objetos mundanos como los insectos muertos, creando pequeños dioramas de la vida cotidiana.
Island # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
Un artista de video e instalación, la práctica de Je Baak está influenciada por el budismo Zen. Sus obras multimedia resultantes intentan dar a los espectadores una sensación de iluminación y ver el día a día de una nueva manera. El objeto de atención se transforma constantemente en sus piezas, eliminando su significado familiar y haciendo que el espectador cree otras nuevas. Los trabajos notables incluyen Su Silencio de 2010, que es un círculo de figuras autoritativas como Barack Obama, con Je Baak eliminando secciones de sus discursos para que dejen de tener sentido y, a su vez, evoquen la contemplación. Otro trabajo clave es The Structure from 2010, que consiste en paseos en el parque de diversiones repartidos por varias pantallas LCD. A través de su exhibición, Je Baak crea una tensión entre el placer y el dolor, el miedo y la emoción. Su trabajo ha sido expuesto en Hada Contemporary en Londres y Art Club 1563 en Seúl.
JeeYoung Lee
Utilizando su pequeño estudio, JeeYoung Lee crea mundos y universos infinitos que se extienden más allá de los confines de sus paredes. Activo desde 2007, JeeYoung Lee fotografía estos entornos surrealistas, que actúan como telones de fondo teatrales de su imaginación. Sus fotografías resultantes son extremadamente detalladas y nunca photoshop, revelando su búsqueda de la perfección, y para hacer realidad mundos imaginados. El artista aparece en estas fotografías, pero nunca frente al espectador. Estos inusitados autorretratos también crean una tensión dentro de sus mundos y hacen que el espectador esté aún más intrigado por sus mundos de fantasía. Los temas de identidad y sociedad se revelan a través de sus obras. Sus fotografías a menudo atraen atención inmediata, con algunas obras vistas más de 500000 veces en Reddit en 2 días. JeeYoung Lee recibió varios premios, como el Sovereign Art Prize en 2012. Su trabajo también se exhibió en todo el mundo, en galerías como OPIOM Gallery en 2014 y Gallery Nine 5 este año.
Loveseek | © Opiom Gallery
Hong Sung Chul
Obtención de un BFA y MFA en escultura en Seúl antes de estudiar Integrated Media en el Instituto de Artes de California, Hong Sung Chul crea obras visuales que difuminan los límites de la fotografía, la impresión y la escultura. Compuesto por cuerdas elásticas sobre las que se imprime una imagen, sus obras a menudo son corporales en su materia. Obras famosas incluyen su serie String Mirror , en la que las manos y otras partes anónimas del cuerpo se extienden hacia el espectador. Las cuerdas a menudo están ensartadas con diversos grados de separación, lo que agrega una sensación de profundidad a sus obras. Mediante el uso de una intrincada interacción de tecnologías y medios, Hong Sung Chul explora las ideas modernas de comunicación y el deseo de contacto humano. Su elección de cuerdas para retratar el cuerpo humano también juega con las connotaciones asociadas con el medio, ya que el elástico es flexible y rígido, al igual que el cuerpo mismo. También sugiere sentimientos de liberación y ansiedad. Sus obras se han exhibido en galerías de todo el mundo, como Hada Contemporary en Londres, Galerie Orem en París y Youngeun Museum of Contemporary Art en Kwangju.
