10 Obras Imprescindibles De Velázquez
El comerciante de agua de Sevilla (1618-22)
Actualmente ubicado en Apsley House en Londres, El comerciante de agua de Sevilla es uno de los primeros obras de Velázquez, pintadas muy probablemente cuando aún era adolescente o tenía poco más de 20 años. Un tema que pintó dos veces más, la obra de arte representa una escena de bodegones , una escena que representa objetos cotidianos y la vida, de un hombre mayor con una jarra de perfil mientras mira hacia abajo, vestida con ropa andrajosa y dando una bebida a un hombre más joven, mientras que otra figura masculina se encuentra detrás. Con tonos tierra, los colores realzan la apariencia erosionada del aguacero, un trabajo muy difícil bajo el calor sofocante.
Old Woman Frying Eggs, (1618)
Otra de las pinturas bodegones de Velázquez, Old Woman Frying Eggs representa exactamente eso: una señora mayor sentada en su cocina cocinando un par de huevos. Ella está sentada de perfil con una olla poco profunda frente a ella cocinando dos huevos, con una cuchara en su mano derecha y otro huevo en su mano izquierda, mientras que un joven mira. Varios otros implementos de cocina adornan el espacio, dando a los espectadores una pequeña idea de cómo era la vida durante ese tiempo. La hermosa representación de Velázquez de la luz y la oscuridad realza aún más la pintura; después de todo, él fue influenciado por Caravaggio. Este trabajo se puede ver en las Galerías Nacionales de Escocia.
La Cena en Emaús, (1622-23)
Velázquez también pintó escenas religiosas como La Cena en Emaús , pintó algunas entre 1622- 23. Esta pintura representa el momento en que dos discípulos reconocen que el hombre que los acompaña es Cristo después de su resurrección. Los espectadores, una vez más, verán la influencia de Caravaggio en juego aquí con el uso de la luz y el realismo en las figuras: se puede ver la emoción en los rostros de los dos hombres cuando se dan cuenta de lo que están presenciando. Hoy, la pintura se puede ver en Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte.
El triunfo de Baco, (1628-29)
Velázquez se convirtió en el pintor de la corte del rey Felipe IV en la década de 1620. Pintado en algún momento a fines de la década de 1620, después de su nombramiento como pintor de la corte, El triunfo de Baco, o La fiesta de Baco, representa una escena mitológica: la primera. Los ojos de los espectadores se sienten atraídos por Baco, que se sienta casi en el centro de la pintura; sin embargo, es su color lo que lo hace sobresalir. Mientras que los grupos de hombres -algunos de los cuales miran directamente al espectador- a su izquierda y derecha están pintados en tonos más apagados, Bacchus está iluminado, atrayendo la atención de los espectadores. Esta se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, (c.1636)
Considerado por muchos como el mejor retrato ecuestre de Velázquez, el Retrato ecuestre de el Conde-Duque de Olivares, o Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares, a caballo, es una pintura del primer ministro de Felipe IV que tuvo una presencia muy fuerte, que se puede ver en la obra de arte. Montando un caballo fuerte y poderoso, el primer ministro está vestido con ropa suntuosa y mira por encima de su hombro izquierdo al espectador; él es una figura autoritativa. Ubicada en el Prado, esta pintura es también dinámica en su representación, que se ve realzada por la variedad de pinceladas distintivas de Velázquez.
Diego Velázquez, retrato ecuestre del conde-duque de Olivares, c. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons
El Venus de Rokeby, (1647-51)
Correctamente conocido como El inodoro de Venus pero ampliamente conocido como El Venus de Rokeby , una vez fue alojado en la Colección Mariott en Rokeby Park, de ahí el nombre más popular. Hoy, sin embargo, se puede encontrar en la National Gallery de Londres. Representando a Venus y Cupido, los espectadores ven a una Venus desnuda reclinada sobre su costado, con su parte trasera expuesta, en un diván mientras Cupido sostiene un espejo, reflejando la cara de Venus. Lo que hace que este trabajo sea tan especial es que es la única obra sobreviviente de un desnudo femenino de Velázquez.
Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, Londres / Wikicommons
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja era el esclavo y ayudante de Velázquez que finalmente fue liberado por el artista. Este retrato a menudo ha sido aclamado como uno de los mejores retratos del artista jamás creados; de hecho, incluso durante la época de Velázquez, la gente estaba bastante impresionada con la pintura; es fácil ver por qué. Esta es una representación real de alguien; no está idealizado de ninguna manera. Si vieras a Juan caminando, podrías identificarlo fácilmente a través de esta pintura. Si estás en Nueva York, asegúrate de pasar por The Met para verlo en persona, es realmente impresionante.
Innocent X, (1650)
Innocent X ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de los años, incluido el Estudio de Francis Bacon después del Retrato de Papa Inocencio X de Velázquez. Ubicado en la Galería Dora Pamphilj de Roma, esta obra de arte presenta a Giovanni Battista Pamphilj que se hizo conocer como Inocente X cuando se convirtió en Papa en 1644. La pintura tiene una presencia imponente debido a la representación de Velázquez. El Papa está sentado en su trono, vestido de rojo y blanco, mientras mira a los espectadores con una mirada dura e intensa. Definitivamente es una obra de arte memorable.
Las Meninas, (1656)
Sin duda, esta es la pintura más conocida de Velázquez y considerada por muchos como la mejor. Pintada en 1656, esta gran obra de arte, tanto en tamaño (318 x 276 centímetros) como en contenido, es un retrato grupal con sentido de la realidad. Desde la Infanta Margarita hasta los enanos, Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, hasta el mismo Velázquez, todos en la pintura son identificables. Capturando un momento específico en el tiempo, la pintura también presenta un reflejo de Philip IV y Mariana de Austria en el espejo en la pared posterior. Es imposible señalar todos los aspectos importantes de la pieza, así que si tienes la oportunidad, visita el Prado para verlo en persona.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infanta Margarita con un vestido azul, (1659)
Una de las últimas obras que creó Velázquez - murió en 1660 - fue Infanta Margarita con un vestido azul. Actualmente ubicada en el Kunsthistorisches Museum de Viena, Infanta Margarita tiene ocho años en esta pintura, que es una de las muchas obras de arte que Velázquez hizo de ella. Vestida con un vestido ornamentado de reluciente tela azul, con detalles blancos y adornada con joyas, la niña parece mucho más grande que sus ocho años. Pintada con pinceladas amplias y rápidas, esta pintura debe verse desde la distancia para ver la verdadera representación.
