Miniaturas, Marmoleado Y Caligrafía: Una Mirada Al Arte Tradicional Turco

Arte tradicional turco tiene muchas facetas, incluyendo obras de arte de metal, vidrio, madera y cuero, así como libros escritos a mano, lámparas y tallas en piedra. Sin embargo, el arte tradicional de miniaturas, marmoleado y caligrafía son algunos de los más conocidos. Retrocedimos en el tiempo para seguir la historia de estas formas visuales únicas del arte turco.

Miniaturas

Una miniatura, o una pintura dentro de un libro o manuscrito iluminado, es una de las formas más populares de arte tradicional turco que tiene sus raíces en el Imperio Otomano. Sin embargo, las miniaturas también están vinculadas a la tradición de la miniatura persa, así como a las influencias del arte chino. Durante la era otomana, los estudios donde los artistas trabajaron en este estilo visual único se llamaron Nakkashanes, ya que las miniaturas se llamaban nakish en turco otomano. Durante el reinado de Solimán el Magnífico y Selim II, las miniaturas vivieron su edad de oro con Nakkaş Osman entre uno de los pintores más importantes de este período. Las miniaturas se componían de colores llamativos como el rojo vivo, el verde y el escarlata, que estaban hechos de pigmentos de polvo molido mezclados con clara de huevo o goma arábiga diluida. Las escenas representadas en las obras de arte a menudo incluían la confluencia de diferentes períodos de tiempo, siguiendo de cerca el contexto del libro que estaban representando.

Miniatura otomana | © Bilkent University / Wikimedia Commons

Marbling

Conocido como ebru , se cree que el marmoleado se inventó en el siglo 13 en Turkistán y ha estado presente en China, India, Persia y Anatolia. Durante los imperios selyúcidas y otomanos, el veteado se usó para decorar libros y decretos y documentos oficiales. Durante su apogeo, se perfeccionaron nuevas formas y técnicas de marmoleado y Turquía se convirtió en el centro de esta particular forma de arte hasta la década de 1920, cuando los talleres de mármol eran una vista común en el distrito Beyazit de Estambul. La forma artística de vetear se define por la creación de patrones coloridos a través de la rociadura y el cepillado meticuloso de color en una olla de agua con aceite. Los patrones se transfieren luego al papel con bellas creaciones que son diferentes cada vez.

Caligrafía

Aunque la caligrafía no es turca en sus orígenes, los otomanos adoptaron la forma de arte única y la llevaron a su altura artística a través de 500- periodo de año. La caligrafía islámica, específicamente, incluye la caligrafía árabe, otomana y persa, y su desarrollo está estrechamente relacionado con extractos del Corán como una de las principales expresiones artísticas de las culturas islámicas. En la tradición otomana, Diwani (un estilo cursivo de caligrafía árabe) se desarrolló en el siglo XVI, alcanzando su apogeo durante el reinado de Solimán el Magnífico. Se sabía que los calígrafos turcos siempre fabricaban sus propias herramientas, incluyendo papel pintado con tintes naturales, plumas hechas de cañas duras y tinta compuesta de pino quemado y aceite de linaza.

Panel caligráfico otomano del siglo XVIII | © Biblioteca del Congreso / Wikimedia Commons