Los 10 Artistas Figurativos Peruanos El Mundo Necesita Saber

Todo lo que se diga sobre el arte contemporáneo en el Perú siempre tendrá un argumento opuesto. Pero es un hecho que el arte del país está presionando para romper con una escena convencional y volverse más accesible a todas las multitudes que buscan un estilo específico en un grupo de artistas más grande y diverso. La siguiente lista incluye los 10 artistas figurativos contemporáneos peruanos más interesantes que nadie debería perderse.

Salim Ortiz

Inspirados en el trabajo de Joel Peter Witkin, las pinturas del artista plástico Salim Ortiz están cargadas de violencia y lujuria. Los sujetos de Ortiz son gallinas muertas, muñecas siniestras, fetos y víctimas asesinadas (es "asesinado" muchos individuos vivos como premios Nobel, otros pintores famosos y su propia madre), todos utilizados para resaltar la naturaleza salvaje de su país. Ortiz, a quien le gusta pasar el rato en lugares donde la moral no existe, se ha rebelado contra la escena artística peruana luego de una serie de rechazos de galerías convencionales que tildaban su trabajo de grotesco, exhibiendo sus propias exposiciones de arte en burdeles, bares gay o en las calles de un barrio marginal en las colinas, donde, según él, solo sus verdaderos seguidores se atreverán a ir a ver su trabajo. Ortiz ha logrado uno de los propósitos del arte: su trabajo provoca discusiones y genera emociones, a menudo consiguiendo la aberración y / o fascinación de aquellos que no temen mirar el lado agresivo y sin adornos de la condición humana.

" Conchadetumadre "de Salim Ortiz

Jhoel Mamani

Jhoel Mamani ve el mundo real compuesto de elementos fantásticos. Sus pinturas surrealistas cobran vida naturalmente; parece que los personajes están en transición, cambiando, de adentro hacia afuera, tal vez buscando escapar del marco y volar. Su obra está plagada de pájaros -especialmente cuervos- seres antropomórficos y criaturas híbridas y personajes femeninos, representados en acuarelas, tinta china y pintura al óleo. Realismo mágico, lo llama.

"Ejecutivo 5 y medio en la tormenta te saludaré" por Jhoel Mamani

Ale Wendorff

El trabajo de Ale Wendorff es un espejo transparente de sus experiencias de vida, donde el uso recurrente de ojos y delgados contornos retiene una verdad enigmática. Los personajes de sus collages, dibujos y pinturas interactúan intensamente entre sí, en busca de la raíz de sus procesos emocionales dentro de su propia anatomía y voz. Sus murales también se pueden ver en toda Lima, en distritos como Miraflores.

"Petición" de Ale Wendorff

Jhoco

El último trabajo de Jhoco yace en el expresionismo al borde del fauvismo, priorizando figuras, rastros y color. Sus personajes aparecen en ambientes oscuros, a veces sórdidos, aparentemente pensativos mientras atraviesan una larga y desconocida espera; son variaciones de su personalidad marcadas por un comportamiento existencialista, con una profundidad psicológica.

"Divina comedia" de Jhoco

Hugo Salazar Chuquimango

Hugo Salazar Chuquimango es un pintor surrealista cuyo arte se concibe durante sus turnos nocturnos como guardia, un momento en que el silencio y la soledad complementan los conflictos internos que debe enfrentar entre los sueños y la pintura después del trabajo. Como artista, Chuquimango ha encontrado temas en sus trabajos anteriores, a menudo pintando autorretratos donde aparece varias veces vestido como un guardia y jugando al póker consigo mismo, o como un miembro de la tripulación de un barco, rodeado de sirenas u otros monstruos terribles.

Hugo Salazar Chuquimango

Gala Albitres

Una lupa será útil al mirar los grabados e ilustraciones de Gala Albitres; cada rastro se hace meticulosamente con la precisión de alguien que tiene amor y paciencia por su trabajo de arte. El arte de Albitres, que también incluye piezas de punto seco y serigrafía, puede tener una narración lineal adjunta a ellas, donde la feminidad de sus personajes revela la fuerza interna que se encuentra en la libertad. Albitres cree que es un acto de resistencia que rechaza los estereotipos y demuestra que las mujeres pueden ser tiernas y sutiles sin ser débiles o sumisas.

Amadeo Gonzales

Cartoonish, juguetón y curvilíneo son los personajes del universo del artista gráfico Amadeo Gonzales. Gonzales convierte lo que podría ser un garabato divertido en un arte poderoso para un volante de concierto o la portada de una revista, utilizando una explosiva combinación de colores vibrantes. Su trabajo no necesita mucha interpretación, es bastante directo, contundente. Gonzales y su hermano Renso están detrás de "Carboncito", una revista de cómics y artes gráficas que presenta artistas sudamericanos y españoles. En 2015, publicó un brillante libro titulado "Bandas Inexistentes records", un conjunto de ilustraciones de bandas imaginarias.

Fernando Gutiérrez Huanchaco

Fernando Gutiérrez Huanchaco utiliza la fotografía, la escultura, el video y la pintura para explorar dinámicas culturales dentro de una ciudad . Su obra "La chucha perdida de los incas" se basa en la búsqueda de un objeto sagrado relacionado con la fertilidad y los orígenes de los incas por parte del fallecido artista y antihéroe Mario Poggi. haber encontrado en el Amazonas En "La chucha perdida de los Incas", Huanchaco hace un remake de la búsqueda de Poggi y presenta los videos, mapas, fotografías y otras herramientas que utilizó durante una verdadera expedición a la jungla que realizó poco antes de que Poggi pasara.

Andrea Barreda

Las mujeres están presentes en su arte tanto como en la sociedad. En un honesto acto de catarsis, Andrea Barreda pinta escenas realistas al aire libre plagadas de misterio y elementos surrealistas, algunos de los cuales evocan la llegada inminente de la muerte. La conexión de sus sujetos femeninos con los crípticos animales que los rodean es fuerte y, a menudo, perturbadora. Como en sus pinturas y dibujos, los sueños pueden ser paisajes llenos de vegetación exótica donde nos enfrentamos a una parte oculta de nosotros mismos, un desierto silencioso que no sabemos que llevamos dentro.

"Cuervo blanco" de Andrea Barreda

Juan Javier Salazar

Cada 28 de julio, Día de la Independencia de Perú, el artista Juan Javier Salazar subía a un autobús y vendía mapas de Perú llenos de peluche a los pasajeros. Era su manera de devolverles el país a los peruanos en una forma que pudieran tocar, sentir o patear a su antojo. La intervención de Salazar, junto con su otra obra plástica y de artes gráficas, fue también su intento de comprender un país que creía haber sido aplastado por un sistema gobernado por élites contra las que estaba firmemente en contra. Su trabajo fue un espacio irreverente y agudo, irónico e hilarante, en el que argumentaría a favor de descolonizar la historia peruana mientras criticaba al establishment criminal culpable de crear una narración contradictoria en una nación que "podría haber sido" pero nunca lo fue. Un narrador verdaderamente extraordinario, Salazar falleció en 2016.