Los 10 Mejores Artistas Daneses Y Dónde Encontrarlos
Jesper Just at Galleri Nicolai Wallner
Jesper Just, artista de video nacido en Copenhague y nacido en Nueva York, se graduó de la Real Academia Danesa de Bellas Artes y recibió en 2008 el Carnegie Arts Award de Suecia, que promueve el arte contemporáneo nórdico. Ha ganado renombre internacional por sus cortometrajes atmosféricos y ambiguos que exploran y subvierten las representaciones cinematográficas de género e identidad en las principales películas de Hollywood. Gran parte de los primeros trabajos de Just desafiaron las ideas convencionales de masculinidad, como en No Man Is An Island II (2004), en el que un variopinto grupo de hombres, sentados en un abrevadero lúgubre, entra en una interpretación extrañamente conmovedora de Llorando de Roy Orbison. Obras posteriores como 'Intercourses' (2013) - una instalación específica del sitio Just expuso al representar a Dinamarca en la Bienal de Venecia 2013 - explora temas de arquitectura, memoria y desconexión cultural, ambientados en el barrio Tianducheng de Hangzhou en China, una réplica de París .
Ver el trabajo de Jesper Just en Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Dinamarca, +45 32 57 09 71
Anika Lori, Pink Palm, 100 X 120 cm, Técnica mixta sobre lienzo, 2013 | Cortesía de V1 Gallery
Anika Lori en V1 Gallery
Anika Lori es una artista danesa-italiana de medios mixtos representada por la galería V1 de Copenhague. Creció en la ciudad de Aarhus y estudió en la Escuela de Arte Danés Fatamorgana antes de actuar como asistente del pintor danés nacido en Israel Tal R durante tres años, donde perfeccionó sus talentos y habilidades. Gran parte del trabajo de Lori se basa en el collage; sus piezas son colecciones coloridas pero a la vez oscuramente surrealistas de símbolos de la cultura pop, la historia y la mitología junto con un ethos punk DIY. También ha dedicado su mano a trabajos únicos específicos del sitio en lugares inusuales, como un café, una cabina de DJ y un pissoir de restaurante. La versátil artista, que ha tenido sus obras expuestas en galerías de Londres, París y Berlín, a menudo también trabaja con pintura y escultura.
Vea el trabajo de Anika Lori en Galería V1, Flæsketorvet 69 - 71, Copenhague V, Dinamarca, +45 33 31 03 21
Morten Andersen en Galerie Wolfsen
El artista visual nacido en Aalborg Morten Andersen, que vive y trabaja en Berlín, es una figura respetada y conocida en la vida urbana. escena de arte. Nacido en 1976, Andersen es un artista autodidacta que comenzó a experimentar con el arte de la pared de graffiti durante la década de 1990 y viajó por Europa, Asia y los EE. UU. Mientras perfeccionaba sus técnicas y luego cambió su arte a lienzos. Descrito como contemporáneo urbano abstracto, con distintas influencias del cubismo y el futurismo, Andersen utiliza una mezcla de aerosoles, pintura acrílica y marcadores para crear sus vibrantes trabajos de grafiti. En 2013, la publicación francesa Graffiti Art Magazine lo nombró como uno de los 100 artistas contemporáneos que marcarán un hito en el mundo del arte urbano.
Véase el trabajo de Morten Andersen en Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Aalborg, Dinamarca, +45 98 13 75 66
Astrid Kruse Jensen en la galería Martin Asbæk
Astrid Kruse Jensen, nacida en 1975 en Aarhus y educada en Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam y la Glasgow School of Art, trabaja principalmente con fotografía que explora los límites entre la imaginación y la realidad. El trabajo de Kruse Jensen está incluido en una serie de colecciones públicas, incluido el Museo Nacional de Fotografía de Copenhague y la Galería de Arte de Manchester en el Reino Unido. En 2008 recibió el prestigioso premio Fundación para las Artes de Niels Wessel Bagge. Su primera exposición individual, Imaginary Realities (2004), como gran parte de su fotografía, se filmó de noche usando iluminación natural y artificial en el lugar y una larga exposición para capturar lugares normalmente ocupados en el silencio de la noche, añadiendo un elemento encantador pero misterioso. Trabajos posteriores, como 'Disappearing into the past' (2010), que exploraron la construcción de la memoria, fueron filmados usando una cámara Polaroid, luz diurna difusa y sobre exposición que resultaban en una calidad nebulosa y onírica.
Ver el trabajo de Astrid Kruse Jensen en Galería Martin Asbæk, Bredgade 23, 1260 Copenhague K, Dinamarca, +45 33 15 40 45
Christina Malbek, Landscape, 2012. Cortesía de Charlotte Fogh Gallery
Christina Malbek en Charlotte Fogh Gallery
Nacida en 1971, Christina Malbek vive y trabaja en Copenhague y, junto con Jesper Just, se graduó en 2003 de la Real Academia Danesa de Bellas Artes y desde entonces ha expuesto en galerías de arte contemporáneo como el sueco Göteborgs Konsthall y el Den Den Center de su ciudad natal. de arte contemporáneo. Malbek crea pinturas de paisajes a gran escala con técnicas modernas, como los medios digitales y el grafiti con aerógrafo, lo que le da al medio milenario del arte paisajista una relevancia fresca y contemporánea. Usando su propia fotografía como punto de partida, Malbek manipula digitalmente estas imágenes antes de proyectarlas en el lienzo que pinta, lo que da como resultado obras fragmentadas e inconexas que toman la belleza tradicional y tranquila del arte paisajista y la entrelazan con inquietud y complejidad.
Ver el trabajo de Christina Malbek en Galería Charlotte Fogh, Mejlgade 18B, Aaarhus C, Dinamarca, +45 29 29 71 05
Jens Galschiøt en Galleri Galschiøt
El escultor Jens Galschiøt saltó a la fama tanto en su patria como internacionalmente por sus creaciones políticamente provocativas que buscan exponer la injusticia global. Su trabajo se ve mejor en su propia galería Galschiøt en Odense, que ofrece la experiencia única de ver al artista en el trabajo en su estudio, y varias de sus esculturas prominentes se pueden encontrar en los espacios de exposición de la galería y el parque de esculturas. Galschiøt es quizás mejor conocido por su serie de esculturas Pillar of Shame (1996-2000) que se erigieron en lugares de importancia política para recordar a la gente los vergonzosos acontecimientos históricos, y The Hunger March ( 2001), 27 esculturas de bronce de niños africanos hambrientos que ha exhibido en varios sitios públicos para protestar contra el hambre y la injusticia social. Ambas obras se exhiben en el parque de esculturas de Gallery Galschiøt.
Vea el trabajo de Jens Galschiøt en Galleri Galschiøt, Banevænget 22, Odense, Dinamarca, +45 66 18 40 58
SUPERFLEX, EURO , 2012. Cortesía de Nils Staerk
SUPERFLEX en Nils Stærk
Fundada en 1993 por los artistas Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger y Rasmus Nielsen, SUPERFLEX es un colectivo de arte con sede en Copenhague cuyo trabajo comprende una serie de proyectos que se encuentran en algún lugar entre el arte, el diseño, el comercio y una redefinición de las relaciones económicas y políticas. A los pocos años de formar, SUPERFLEX ganó el Premio Anual de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de 1997, que reconoce contribuciones significativas al arte danés, y hoy su trabajo aparece en colecciones públicas en el MoMA de Nueva York y el FRAC Nord-Pas de Calais en Francia. Las obras de SUPERFLEX incluyen Euro (2012), una cartelera que representa una moneda de euro falsificada digitalmente sin valor monetario, y película Flooded McDonald's (2009), en la que una réplica exacta de McDonald's se inunda gradualmente con agua, vinculando las actividades de las corporaciones globales con problemas ambientales apremiantes.
Vea el trabajo de SUPERFLEX en Nils Stærk, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Dinamarca, +45 32 54 45 62
Olafur Eliasson en Andersen's Contemporary
El artista danés-islandés Olafur Eliasson nació en Copenhague donde se graduó de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1995. Eliasson trabaja con esculturas e instalaciones a gran escala que ingeniosamente emplean diferentes elementos como agua, luz y aire para sumergir los sentidos de los espectadores en su trabajo. Eliasson a menudo trabaja en colaboración con especialistas para crear ciertas piezas, como con The Mediated Motion (2001), una instalación creada por el paisajista Gunther Vogt que condujo a los espectadores a través de paisajes de agua, tierra y niebla y llenó las cuatro plantas del Kunsthaus Bregenz donde se exhibió. El 2014 galardonado con el prestigioso Premio Eugene McDermott en las artes otras obras incluyen The Weather Project (2003), una exposición popular en la que Eliasson recreó niebla utilizando humidificadores y un sol con cientos de bulbos de color amarillo que atrajeron un millón de visitantes.
Vea el trabajo de Olafur Eliasson en Andersen's Contemporary, Amager Strandvej 50B, Copenhagen S, Dinamarca, +45 32 95 92 35
Søren Jensen, Profan Teater, 2013 / Jan Søndergaard. Cortesía de Galerie Mikael Andersen
Søren Jensen en Galerie Mikael Andersen
Søren Jensen, escultor y artista de instalación con sede en Copenhague, ex rector de la escuela de artes visuales independiente Funen Art Academy y ganador de la Medalla Eckersberg en 2004 por su alma la Real Academia Danesa de Bellas Artes, crea piezas que exploran la función de la escultura en la sociedad posmoderna. Al tomar objetos familiares y comunes y despojarlos de su función, resalta sus cualidades estéticas, como con 'Profan Kano' (2010), un bote con coloridas banderas en lugar de velas, bonito pero desprovisto de su función. Su trabajo posterior examina la relación entre el espectáculo y el arte como en su última exposición Teatro Profano (2014), una instalación compuesta por disfraces, marionetas de mano, máscaras y un video que representa una pieza teatral que es en sí misma una actuación.
Ver Søren El trabajo de Jensen en Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Copenhague K, Dinamarca, +45 33 33 05 12
Jacob Dahlstrup, Home By The Sea, 2014. Cortesía de Jacob Dahlstrup y Gallery Poulsen
Jacob Dahlstrup en Gallery Poulsen
Nacido en 1985, Jacob Dahlstrup es un artista con sede en Copenhague y se ha graduado recientemente del programa de Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Glasgow. Distinguido miembro de la Asociación Danesa de Artes Visuales, Dahlstrup solo exhibe su trabajo desde 2008, pero ya ha presentado su obra en Dinamarca, el Reino Unido, Francia y Nueva York. Dahlstrup crea esculturas y dibujos muy detallados, este último con lápices de grafito en papel que utiliza a mano para hacer sus intrincadas imágenes. Influenciado por la cultura del tatuaje tradicional, su trabajo a menudo presenta un tema marítimo con predominio de capitanes, barcos y cráneos marinos, mientras que otras piezas como 'Home By The Sea' (2014) y 'Lost In Space' (2013) muestran paisajes marinos surrealistas e imaginativos y paisajes lunares que evocan la exploración de lo vasto desconocido.
Ver el trabajo de Jacob Dahlstrup en la Galería Poulsen, Flæsketorvet 24, Copenhague V, Dinamarca, +45 33 33 93 96
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