10 Artistas Que Hicieron Su Marca En El Cbgb De Nueva York
Baño CBGB | © Pål Nordseth / Flickr
Televisión
Un día fatídico, en 1974, dos miembros de la banda de televisión (Richard Hell y Tom Verlaine) convencieron al propietario de CBGB (Hilly Kristal) para que dejara que su banda de rock tocara en su club. Este acuerdo inmediatamente transformó este país sórdido y bar occidental de la noche a la mañana en un refugio de punk rock sórdido. La televisión nunca llegó a convertirse en un gran acto como algunos de los otros artistas que jugaron allí. Sin embargo, se convirtieron en un equipo altamente influyente que ganó grandes elogios por sus inventivas melodías punk de sonido largo que tenían más en común con el jazz o los Grateful Dead.
Patti Smith | © August Brill / Flickr
Patti Smith
Patti Smith era la reina de CBGB; ella reinaba suprema aquí, su segundo hogar. Las actuaciones electrizantes y feroces de Patti y la poesía aquí eran de leyenda. No le llevó mucho tiempo hacerse notar, ya que rápidamente se inscribió en una importante discográfica. Su primer álbum, Horses , es considerado por muchos críticos como uno de los mejores discos de rock jamás grabados. Ella podría no haber sido la primera en jugar en el club, pero definitivamente fue la última. Smith cerró las puertas de CBGB con uno de sus shows más memorables.
Blondie
Para la mayoría del público que compró más de cuarenta discos a finales de los años 1970 y principios de los 80, usualmente era Blondie su primera introducción a los nuevos música de onda Impulsado por un punk conductor y backbeat disco, melodías contagiosas y su cantante principal, Deborah Harry, Blondie encabezó las listas vendiendo millones de álbumes llenos de singles de gran éxito. Desde 1975 hasta 1977, Blondie fue un elemento básico en CBGB, donde atraparon los ojos y oídos de las personas que los pusieron en una trayectoria hacia el estrellato. Blondie honró al club que les dio su primer gran salto al actuar en CBGB durante su última semana en existencia.
Blondie | © Kevin Dooley / Flickr
Los Ramones
Justo cuando la música rock se estaba volviendo hinchada y pretenciosa, llegaron los Ramones. De repente, las grandes bandas de la época, que estaban grabando más de veinte minutos de canciones, incorporando orquestas, coros y cantando sobre Siberian Deities y Edgar Allen Poe, quedaron al descubierto por lo que realmente eran: ridículo. En 1975, The Ramones se apresuraron en el escenario de CBGB, cantando sobre olfatear pegamento, peleas de bate de béisbol y malas películas de terror. Juego, set y partido. Definidas por sus implacables guitarras de zumbido, las melodías que marcaban a los dos minutos o menos y todas comenzaban con su marca registrada 1,2,3,4, los Ramones se escucharon en todo el mundo, y si no, al menos en Nueva York y Londres.
Talking Heads
En el apogeo del poder del punk rock del club, una banda compuesta por recién graduados de la Escuela de Diseño de Rhode Island ingresó al CBGB. En contraste con sus pantalones vaqueros rasgados, sus alfileres de cuero, sus alfileres de seguridad y sus adornos de cuello de perro, The Talking Heads vestían como si acabaran de salir de un catálogo de J. Crew. Cantaron canciones pop novedosas sobre paranoia, edificios, comida, papel, encontrando ciudades para vivir y asesinos psicópatas. Así comenzó el debut de una de las bandas de rock artístico más aclimatadas y admiradas de todos los tiempos. Eran la rara raza que parecía ser capaz de unir el mundo del arte, la música experimental y el pop accesible y pegadizo en una mezcla espumosa e infecciosa.
Beastie Boys - Mike D | © Fabio Venni / Flickr
The Beastie Boys
No, esto no es un error. Antes de que The Beastie Boys trajera hip-hop a los suburbios blancos de América, eran un grupo de mocosos y duros estudiantes de punk rock. The Beasties inicialmente comenzó como un grupo de punk llamado The Young and the Useless y luego cambió gradualmente a Beasties. Se codearon con la comunidad hardcore punk rock de CBGB, con artistas como The Bad Brains, Agnostic Front y The Mistfits. A mediados de los 80, pasaron al hip-hop y se juntaron con el productor y escanégal Rick Rubin, quien estaba ejecutando discos de Def Jam desde un dormitorio de NYU. Su colaboración creó su primer disco, Licenciado para Enfermar , que se convirtió en una fuerza influyente. Se consideran, junto con Run DMC, como el primer crossover de la música rap.
Moby
DJ, techno, leyenda de la música dance electrónica: Moby tiene raíces que se remontan al CBGB. A principios de los 80, con el surgimiento del hardcore rock punk, Moby fue inicialmente miembro de una banda punk incondicional, The Vatican Commandoes. La banda finalmente se separó después de dos años de juego; sin embargo, Moby se inspiró en esta experiencia y se comprometió con una vida dentro de la música.
The Replacements
Ninguna banda en la historia de la música ha llegado a extremos tan grandes como para destruir deliberadamente su carrera más que The Replacements. Para algunos, salieron más como una pieza de arte de performance borracho que una banda. Sus shows en vivo eran notorios por la embriaguez y el comportamiento errático, que incluía desnudez, peleas, alienación de la base de sus admiradores, actuaciones deliberadamente pobres y destrucción. También odiaban absolutamente los videos musicales durante la edad de oro de MTV. Sin embargo, en una de esas raras noches en las que realmente querían jugar, The Replacements fue posiblemente la mejor banda de rock que jamás hayas visto. Incluso con todo ese equipaje, todas las principales compañías discográficas se morían por firmarlas. La industria les organizó una gran actuación en CBGB en 1984 para mostrar su talento. Ellos premiaron a todos los presentes al aparecer borrachos y jugando mal una lista de canciones de cubierta en su mayoría cursi - todo fue cuesta abajo desde allí. Huelga decir que firmaron y ahora se consideran una de las bandas más influyentes de los últimos 25 años. Ahora eso es rock and roll.
The Police
Cuando The Police llegó a Nueva York en el otoño de 1978, el punk rock y la música new wave estaban en pleno apogeo. Su vuelo aéreo desde el Reino Unido llegó tarde y tuvieron que huir de inmediato a Manhattan para no perderse su debut en el CBGB. Nadie sabía quiénes eran o parecía importarles cuando comenzaron su set, pero cuando todo terminó, todos sabían su nombre. La multitud se sorprendió con su mezcla de ritmo de nueva ola, ritmos de reggae y el canto de su cantante principal, Sting. Poco después, la policía explotó en Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en una explosión de música pop y música en los años siguientes, adornando y vendiendo estadios en todo el mundo.
Sonic Youth
Thurston Moore de Sonic Youth era un asistente frecuente en CBGB durante su apogeo de 1976-1980. Fue allí donde descubrió y abrazó el movimiento de la música sin onda. Ninguna ola comenzó como una protesta directa o rechazo al sonido de la nueva ola, que se había extendido al público en general. Ahora la multitud del centro lo consideraba demasiado comercial y había caído en desgracia. En gran parte fue influenciado por la nueva banda de Sex Pistol Johnnie Rotten, PIL, y The Velvet Underground, de Lou Reed. Los artistas de Nueva York comenzaron a gravitar hacia un movimiento de ruido y disonancia. Moore conoció a Kim Gordon y Lee Renaldo en la escena y formó Sonic Youth a principios de los 80. Sonic Youth incorporó el sonido sin ondas en un formato de rock and roll. Rápidamente se convirtieron en queridos críticos e internacionales. Fueron un elemento básico en CBGB durante los siguientes 20 años impares y terminaron jugando uno de los últimos shows allí.
CBGB, 176 Bowery, Nueva York, NY, EE. UU.
