Alphonse Mucha: Revolucionando El Arte Del Cartel
© Alphonse Mucha, Zodiac / WikiCommons
Era como un cuento de hadas; Mucha conoció a Sarah Bernhardt, la estrella glorificada del teatro francés, en 1894 en Nochebuena. Recién salido de la Académie Julian, Mucha trabajaba como ilustradora para la impresora parisina Lemercier, cuando Bernhard - 'La Divine' - entró. Necesitaba desesperadamente a alguien para diseñar un póster para su nuevo espectáculo Gismonda . Dado que todos los artistas de Lemercier estaban en casa para Navidad, Mucha se acercó a la ocasión y creó su primer póster. Tras su lanzamiento, la interpretación de Mucha de Bernhardt fue la comidilla de la ciudad y le valió al joven artista un contrato de seis años con la actriz. Su asociación posterior con Bernhardt, que estaba en el punto culminante de su carrera, transformó la vida de Mucha.
© Alphonse Mucha, Sarah Bernhardt / Rob Stevens
Con la Revolución Industrial en marcha, las técnicas de impresión se volvieron más sofisticadas. A principios del siglo XIX, las calles de París estaban salpicadas de carteles. El medio ganó popularidad y respeto, y fue utilizado como un medio de comercialización. Alphonse Mucha, después de su éxito con Bernhardt, surgió como su estrella brillante. Con su nuevo estatus llegaron nuevas comisiones, especialmente de la industria del lujo; Champenois, Moët & Chandon, Job y Nestlé. Capturando la esencia del espíritu fin-de-siècle , Mucha pronto se convirtió en un artista reconocido internacionalmente, expandiendo su estilo único a pinturas, joyas y diseño de interiores. Tuvo una influencia importante en el desarrollo del arte decorativo Art Nouveau, aunque Mucha no se identificó con el término.
Muchos de los carteles de Mucha, incluyendo sus obras para Sarah Bernhardt, se centran en uno o más personajes femeninos que son glorificados en su sensualidad. Con una pasión por los detalles, el artista trabajó en oro y plata, adornando sus obras con temas orgánicos y los recuerdos de su tierra natal como su principal inspiración.
© George R. Lawrence Co./WikiCommons
Nació en 1860 en Ivancice, una pequeña ciudad en el sur de Moravia (ahora parte de la República Checa), Mucha mantuvo un fuerte vínculo con su tierra natal. Aunque el artista vivió en París y luego trató de establecerse en los Estados Unidos, nunca olvidó sus raíces y sintió una fuerte impresión sobre los cambios políticos que sufrió su país. Esta fidelidad se refleja en varias de sus comisiones; en 1900 Mucha fue contratado por el gobierno de Austria-Hungría para decorar el pabellón de Bosnia-Herzegovina para la Exposición Universal. En 1918, cuando se proclamó oficialmente la independencia de Checoslovaquia, el gobierno recurrió a su artista más famoso para diseñar los sellos postales y los billetes de banco de la recién fundada República. Mucha también regresó a Praga para diseñar el interior del Ayuntamiento de la capital checoslovaca.
Su profundo compromiso se hizo eco en su gran último proyecto, The Slav Epic . Esta serie de 20 pinturas monumentales, creadas entre 1910 y 1928, representa la historia de los pueblos eslavos y checos. Criticamente criticado por su nacionalismo y estilo académico obsoleto, el último proyecto artístico de Mucha no fue coronado con el éxito que había esperado. Después de muchos años en un depósito, la serie se exhibe desde 1963 en Moravský Krumlov en la República Checa.
© Alphonse Mucha, Épica eslava: después de la batalla de Grunwald: La solidaridad de los eslavos del norte / WikiCommons
