Dedando Dada: Por Qué 'Anti-Art' Siempre Será Importante
"Los comienzos de Dada no fueron el comienzo del arte, sino del disgusto", explicó el poeta y la primera ola. Dadaísta, Tristan Tzara. Desde 1914 hasta 1918, la Primera Guerra Mundial fue responsable de la muerte y la destrucción en una escala sin precedentes. Los avances tecnológicos aumentaron exponencialmente la brutalidad del conflicto, concluyendo con un estimado de 17 millones de bajas. Desilusionados por el estado bárbaro de la sociedad, un grupo de intelectuales de ideas afines se unieron para declarar su propia guerra contra la modernidad.
En 1916, el autor y poeta alemán Hugo Ball fundó Cabaret Voltaire, el club nocturno de Zürich donde se estableció oficialmente Dada. Zürich era el ambiente perfecto para predicar la anarquía creativa, ya que la neutralidad política de Suiza atraía a artistas e intelectuales de toda Europa. Ayudado por Jean Arp y Marcel Janco, entre otros, Dada tomó forma en las artes visuales y literarias, promoviendo una nueva era de "antiarte".
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto de Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Si bien los principios dadaístas se expresaban principalmente a través del arte y la literatura, Dada no estaba confinado a los reinos de ninguno de los dos. Dada era anti-todo relacionado con el establecimiento, y marcó un punto de inflexión crítico en la conciencia colectiva. Dada impregnaba la sociedad y la lógica invertida. El simple acto de articular su nombre hizo que el hablante -quizás sin saberlo- se comprometiera con su propósito; un término que de otra manera no tiene sentido, 'Dada' se traduce en varios objetos y conceptos no relacionados en múltiples idiomas, desde 'cubo' en algunos dialectos italianos hasta 'hobby horse' en francés. Así Dada era todo y no era nada, y fue este absurdo increíble e inasible el que alimentó el movimiento y sus practicantes.
Desde 1916 hasta mediados de la década de 1920, los dadaístas se burlaron de los límites represivos de la sociedad y desgarraron sus convenciones con total irreverencia. En el núcleo de Dada estaba el objetivo de restar poder a la autoridad y socavar la tradición, al tiempo que se facultaba al "individuo de pensamiento libre" y se restauraba la sensación de encanto en un mundo devastado por la guerra. Las obras de arte dadaístas no requieren utilidad, lógica o límites; La cultura dada era una lucha libre para destruir las cadenas de la sensibilidad.
Desde Max Ernst hasta Man Ray, Hannah Höch y Marcel Duchamp, los artistas Dada hicieron historia radical y legaron un legado de obras de arte multimedia bastante llamativas. No hay una estética única que unifica el arte dadaísta; más bien, cada collage único, pintura, escultura e instalación se adhiere a la idea unificadora de que el arte debe ser absurdo, imaginativo y creado por el bien de la expresión. Como Man Ray explicó, "Dada es un 'estado de ánimo'."
Cortar con el cuchillo de cocina dada a través de la última época del vientre de cerveza weimar época cultural de alemania | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst fue uno de los primeros dadaístas, cuyas pinturas, esculturas y arte de instalación también prepararon el escenario para el surrealismo más adelante. Un personaje peculiar en sí mismo con un alter-ego de pájaro llamado Loplop, Ernst comúnmente representaba criaturas fantásticas e imposibles híbridas suspendidas en vastos paisajes oníricos.
Comparativamente, Dadaísta alemán (y la única mujer notable en este grupo predominantemente masculino) Hannah Höch es recordado por sus collages fotográficos, que comentaban la promesa vacía de la sociedad de igualdad de género para las mujeres. Höch usó sus collages para criticar instituciones sociales como el matrimonio al representar a novias como maniquíes, por ejemplo.
Marcel Duchamp, el artista más conocido del movimiento, era famoso por sus "readymades", y mientras llamaba a los artículos cotidianos "arte" puede sonar como la antítesis de revolucionario, al alterar el contexto de un urinario Duchamp encendió una trayectoria de arte conceptual, que allanó el camino para las latas de sopa de Warhol y el arte de formaldehído de Damien Hirst. Más aún, estos artistas abogaron por los principios intemporales humanistas de pensamiento libre y creatividad irrestricta.
Para 1924 Dada estaba en declive, pero el surrealismo rápidamente siguió sus pasos. Predicando el renacimiento de la "amada imaginación" de la humanidad, André Breton utilizó y construyó sobre el legado de Dada, llevando al mundo a una nueva y maravillosa era de audaz fantasía.
