Los 10 Mejores Artistas Contemporáneos De Brasil
Paisaje de Río de Janeiro
Paisaje de Río de Janeiro | © José Fernandes Jr
Saint Clair Cemin en la Bolsa de Arte de Porto Alegre
Escultor y pintor Saint Clair Cemin nació en la pequeña ciudad rural de Cruz Alta en el sur de Brasil en 1951. A la edad de 18 años se mudó a São Paulo, donde se consolidó su interés por el arte y comenzó a experimentar con ilustraciones surrealistas. Estudió en la École Nationale Superiere des Beaux Arts en París y, en 1978, su pasión por los viajes lo llevó a Nueva York, Egipto y Bali antes de instalarse en Brooklyn. Sus esculturas se inspiran tanto en sus estudios como en sus viajes, rindiendo un homenaje contemporáneo a los escultores antes que él y haciendo referencia a las culturas globales, mientras emplean una amplia gama de materiales, desde acero inoxidable y bronce hasta cerámica y mármol. La escultura 2012 de Cemin And Then (I Shut My Eyes) , construida en fibra de carbono tanto bronceada como lacada, recuerda a una figura meditando, o lo que Cemin llama 'un Buda imperfecto'.
Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brasil, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Cortesía de la galería
Albano Afonso en Casa Triângulo
Nacido en 1964 en São Paulo, donde vive y trabaja hoy, Albano Afonso tuvo su exposición debut en 1994 en el Centro Cultural São Paulo y desde entonces ha disfrutado de exposiciones aclamadas en todo el mundo incluso en Lisboa, París, Miami y Kawasaki. El artista trabaja en la intersección de la pintura, la fotografía y el cine en su exploración de la intangibilidad y la anatomía de la luz. Utilizando una variedad de materiales diferentes, Afonso examina las capacidades y funciones de la luz creando paisajes vívidos y paisajes en los que las bombillas, los espejos y las constelaciones son características predominantes. Su obra The Garden, hago en ella el regreso al infinito (2010) es una escena en miniatura construida en bronce y cristal y retroiluminada por un proyector que proyecta una sombra inquietante, mientras que en su serie de 2002 Autorretrato con luz Afonso captura fotografías de su reflejo con la cámara encendida, creando un destello de luz que oscurece deliberadamente.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto en la Galería Fortes Vilaça
Ernesto Neto, aclamado como uno de los artistas de instalación brasileños más destacados de los últimos tiempos, confecciona obras de arte a gran escala inspiradas en formas orgánicas, como la topografía interior del cuerpo humano. El artista visual de renombre internacional, cuyo trabajo está incluido en colecciones permanentes en lugares prestigiosos como la Tate Gallery en Londres y el Guggenheim de Nueva York, utiliza principalmente materiales elásticos y a menudo fomenta la interacción del espectador, invitando a uno a tocar o sumergirse en sus obras. Cuddle on the Tightrope (2012) es una pieza tejida a ganchillo, una habilidad que le enseñó su abuela, con una estructura laberíntica y parecida a la matriz que los espectadores atraviesan en un camino suspendido. Por el contrario, I Wanna Bite You, Baby! (2011), que se exhibió en la feria Frieze Art Fair 2012, está construido con acero corten rígido y toma la forma de una cadena de flores de trébol creada mecánicamente.
Galería Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brasil , +55 11 3032 7066
Ernesto Neto, Labios de piedra, Tetas de pimienta, Amor del clavo, Rana de niebla, 4.90 mx 6.64 mx 9.60 m / 12.50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede y Ernesto Neto (2014), Cortesía del artista, Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York y Galería Fortes Vilaça, Sao Paulo
Vik Muniz en Galería Nara Roesler
Una de las exportaciones más famosas del mundo del arte brasileño, Vik Muniz nació en 1961 en el seno de una familia de clase trabajadora en la políticamente turbulenta São Paulo y desde entonces se ha elevado al reconocimiento internacional al convertirse en un artista aclamado por la crítica y con éxito comercial. Muniz, aunque inicialmente trabajó con escultura, migró a los medios del dibujo y la fotografía y ahora crea reinvenciones de imágenes icónicas de materiales comunes y apropiados como papel, chocolate y basura inspirados tanto en la cultura pop como en la historia clásica. La serie Pictures of Magazines 2 de Muniz está meticulosamente elaborada a partir de páginas arrancadas de revistas, imitando obras de arte, como Green Monkey de George Stubbs y The Origin of the World . El proyecto de Muniz que involucra basura recuperada de Jardim Gramacho, uno de los vertederos más grandes del mundo, fue tema de Waste Land , un documental de 2010 de la directora Lucy Walker.
Galería Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brasil, +55 11 3063 2344
3 capas de desinformación geográfica (2013), corte y pegado de impresiones en papel de algodón de 30 x 30 cm (cada una) 2013 | Cortesía A Gentil Carioca
Rodrigo Torres en A Gentil Carioca
El joven artista Rodrigo Torres nació en 1981 y actualmente tiene su base en Río de Janeiro. Torres fue educado en pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro antes de estudiar fotografía en el Atelie da Imagem de la ciudad. Entre 2006 y 2010, trabajó como asistente con el también artista brasileño Luiz Zerbini, cuyos collages abstractos sin duda ayudaron a formar la dirección artística de Torres. Torres es quizás mejor conocido por sus collages de billetes cautivadores, coloridos e intrincadamente elaborados que proceden de todo el mundo. Reconociendo las similitudes entre el arte y el dinero, en que su valor es mucho mayor que el medio en el que se imprimen, Torres lleva este concepto un paso más allá, creando arte del dinero y elevando así el valor de la moneda.
A Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Río de Janeiro, Brasil, +55 21 2222 1651
No Man's Land (2012), corte y pegado de dinero 80 x 120 cm | Cortesía A Gentil Carioca
José Bechara en LURIXS: Arte Contemporânea
El artista multidisciplinario nacido en Río de Janeiro y nacido en Río de Janeiro José Bechara, cuya obra innovadora y ecléctica abarca dibujo, pintura, escultura e instalación, fue educada localmente en la estimada Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara ha estado exhibiendo sus obras desde 1992 y ha sido exhibida en eventos y galerías brasileños de alto perfil, incluida la 25ª Bienal de Arte de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Río. Su variado uso de materiales y medios incluye una serie de pinturas en tonos tierra, como Untitled (1997/8) y Campo para Dois (2013), creadas mediante la estratificación de diferentes hilos de carbono lana de acero sobre lona reciclada y permitiendo que se oxide y se fusione con el lienzo, y Escultura Grafica - una serie de instalación de estructura geométrica tridimensional en la que Bechara comenzó a trabajar en 2009.
LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Río de Janeiro, Brasil, +55 21 2541 4935
Fernanda Quinderé en Anita Schwartz Galería de Arte
Fernanda Quinderé nació en 1979 en la capital, Brasilia, antes de que ella y su familia se mudaran. a Rio de Janeiro. Luego asistió a la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, antes de tomar clases de pintura en Estácio de Sá, y recibió su primera exposición en 2004 en Galerie Debret en el Centro Cultural de la Embajada de Brasil en París, Francia. Quinderé fue nominada a los Premios PIPA 2013, que reconoce talentos contemporáneos en el circuito artístico brasileño y, en su anterior trabajo, fue conocida por crear pinturas grandes, influenciadas por el arte de Op. Art. Compuestas por pequeños cuadrados de graduación gradual de colores que conducen hacia un punto focal de luz. En su trabajo más reciente, Quinderé ha empleado la tecnología digital para crear sus cuadrados monocromos característicos, que imprime en papel de algodón o fotográfico con un efecto visual igualmente sorprendente.
Anita Schwartz Galería de Arte, 30 Rúa José Roberto Macedo Soares, Gávea, Río de Janeiro, Brasil, +55 21 2540 6446
Gonçalo Ivo en Dotart Galeria de Arte
Las obras a menudo vibrantes, a veces monocromáticas de Gonçalo Ivo es una meditación en geometría y la sensación de color. El artista, nacido en 1958 en Río de Janeiro e hijo del poeta, periodista y escritor brasileño Lêdo Ivo, ha sido exhibido en galerías de su tierra natal y en el extranjero, como el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo y el Museo de Arte Geométrico y MADI. en Dallas, Texas, y ahora divide su tiempo entre su casa en París y Brasil. Sus pinturas, caracterizadas por rayas geométricas de colores brillantes y formas como Fuga - Acordes da Primavera (2012) y Pano da Costa (2009), son una reminiscencia de remiendos y mosaicos. Ivo también ha creado un cuerpo de acuarelas etéreas y esculturas contemporáneas que se mantienen fieles a sus pasiones duales de color y formas geométricas.
Galería Dotart de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasil, + 55 31 3261 3910
Rodrigo Mogiz en Fábio Peña Cal Galería de Arte
Estrella emergente del mundo del arte contemporáneo brasileño, Rodrigo Mogiz emplea una combinación de dibujo, pintura y bordado para crear escenas encantadoras y oníricas que examinan nociones de género, sexualidad y violencia. El artista de Belo Horizonte se apropia de imágenes de hombres y mujeres jóvenes de las páginas de revistas populares y las dibuja sobre tela, en tonos casi eléctricos, antes de adornarlas con detalles bordados, cuentas, lentejuelas, puntillas y alfileres. El efecto es un cuerpo de trabajo delicado y visualmente atractivo que inicialmente atrae a los espectadores antes de llevarlos a mirar más allá de su belleza aparente a los mensajes subyacentes más pertinentes y a menudo representaciones abiertamente sexualizadas de género, un comentario sobre cómo el público absorbe las imágenes superficiales de los populares. culturas mediáticas sin cuestionar su significado.
Fábio Peña Cal Galería de Arte, 479 Alameda das Espatódes, Caminho das Árvores, Salvador, Brasil, +55 71 3272 4271
Ramonn Vieitez en Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, nacido en Recife en 1991, es relativamente nuevo en el arte contemporáneo brasileño, y solo ha exhibido su obra desde 2010. Sin embargo, el joven artista ya está haciendo olas en los círculos artísticos del país y en el extranjero con dos exposiciones colectivas en Nueva Jersey. Galería Gallery U y el Premio de Arte Contemporáneo Galería Belvedere 2013 de Río de Janeiro en su haber. Un pintor de óleo autodidacta, Vieitez enumera el horror, las obras oscuras del artista eslovaco Andrej Dúbravský y la película de fantasía infantil de los años ochenta La historia interminable , entre sus mayores influencias. Vieitez infunde en sus pinturas elementos de fantasía, violencia, amor y odio y lo sobrenatural como en The Yellow Door Killer , una escena urbana que examina el lado violento de la naturaleza humana a través de símbolos culturales de odio.
Amparo Galería Sessenta, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasil, +55 81 3033 6060
