Las Mejores Bandas Sonoras Animadas De Disney De Todos Los Tiempos, Clasificadas
Mientras que las Frozen de 2013 tuvieron una brillante carrera en las redes sociales, inspirando la cobertura tras otra de sus películas. acertó el single "Let It Go" y dominó el Billboard 200 durante 13 semanas no consecutivas, ¿dónde se compara en comparación con muchas otras instalaciones de Disney? Echa un vistazo a las 33 mejores bandas sonoras animadas de Disney a continuación.
33. Ratatouille (2007)
32. 101 Dálmatas (1996)
31. Alice en el País de las Maravillas (1951)
30. James and the Giant Peach (1996)
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29. Dumbo (1941)
28. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
27. Bella durmiente (1959)
26. Cenicienta (1950)
25. Fantasía (1940)
24. Peter Pan (1953)
23. Enredado (2010)
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22. La princesa y la rana (2009)
21. Coco (2017)
20. Lilo & Stitch (2002)
19. A Goofy Movie (1995)
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18. Oliver & Company (1988)
17. Valientes (2012)
16. Los aristogatos (1970)
15. La pesadilla antes de Navidad (1993)
14. El jorobado de Notre Dame (1996)
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13. Pinocho (1940)
12. Congelado (2013)
11. Toy Story (1995)
10. The Jungle Book (1967)
Todos conocemos "The Bare Necessities", pero no le damos suficiente crédito al resto del puntaje de la película. Desde el buitres moptop (su similitud con los chicos de Liverpool no es accidental) barbería "That's What Are Are For", hasta el lánguido deslizamiento de "Trust In Me" y el swing de "I Wan'na Be Like You", cada uno la canción juega un papel integral al impulsar la narración de la película. Pero también, esas simples necesidades básicas ...
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9. Mulan (1998)
¿Olvidaste que tenemos Mulan para agradecer una colaboración inconcebible en 98 ° y la de Stevie Wonder? Corazón"? Ah, y tenemos "I'll Make a Man From Out" de Donny Osmond y Lea Salonga's (también la voz de Jasmine en Aladdin ) "Reflection", que se ganó una versión pop cortesía de Christina Aguilera . Solo deseamos que "Written in Stone" haya realizado el corte final de la película.
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8. Moana (2016)
¿Cómo asumió Lin-Manuel Miranda el desafío de seguir arriba Frozen 's Let It Go? Se encerró en la habitación de su infancia para retener los deseos e incertidumbres que sentía cuando tenía 16 años, la misma edad que la de Moana . Y tenemos que decirlo: "Hasta dónde llegaré" es la mejor pista de las dos, a pesar de no incurrir en el mismo frenesí de Internet que su predecesor. La banda sonora alcanzó el N º 2 en el Billboard Hot 200, el Starboy de The Weeknd logrando mantenerlo fuera del primer lugar, y nos aseguró que los talentos de Dwayne Johnson no tienen límites. El verdadero legado de la banda sonora de Moana se determinará en los años venideros, pero tenemos la sensación de que solo irá más arriba en esta lista.
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7. Tarzán (1 )
Dos cosas sucedieron en 1 que marcaron un regreso significativo en la carrera de Phil Collins: se reunió brevemente con Genesis y grabó la banda sonora de Tarzán . A decir verdad, era sobre todo lo último lo que importaba. "You'll Be in My Heart" pasó 19 semanas en el Billboard Adult Contemporary chart, ganó la Mejor Canción en los Oscar y Golden Globes (de alguna manera perdió el Grammy al "Beautiful Stranger" de Madonna de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, aunque Collins se llevó a casa el mejor álbum de la banda sonora), e incluso se representó durante el espectáculo del intermedio del Super Bowl de 2000. Phil Collins para siempre.
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6. La Sirenita (1989)
Puede que no reconozcas el nombre de Samuel E. Wright, pero es gracias a su desempeño boyante de la canción estilo Calypso como Sebastian the cangrejo que aprendimos que "las algas marinas son siempre más verdes en el lago de los demás". Basado en "The Beautiful Briny" de Bedknobs y Broomsticks de Disney, "Under the Sea" nos hizo desear a todos que pudiéramos abandonar nuestra tierra. vidas basadas en whozits y whatzits a montones, mientras que la otra contribución de Wright, "Kiss the Girl", fue suficiente para ganar los corazones más cootie-endurecidos. Tratemos de no pensar en la siniestra dinámica detrás de "Les Poissons".
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5. Aladdin (1992)
Solo una vez se seleccionó una canción original de Disney como el Canción del año en los Grammys, y esa canción, como probablemente ya habrás adivinado, es "A Whole New World". La balada también suplantó el reinado de 14 semanas de Whitney Houston en el Billboard Hot 100 con "I Will Always" Love You, "convirtiéndola en la única canción de una producción animada de Disney que alcanzó el No. 1 en los Hot 100. Si bien el mérito de la banda sonora casi podía cabalgar sobre la fuerza de esa canción, también recibimos la incomparable magia de Robin Williams. 'melodías interpretadas' Friend Like Me 'y' Prince Ali '.
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4. Pocahontas (1995)
"Colores del viento" no es la típica comida de Disney . Es complejo en su cadencia, melodías cambiantes y flujo y reflujo de la dinámica. Sus letras a menudo se derivan de la poesía de los nativos americanos, al presionar frases intrincadas como "aprenderás cosas que nunca supiste, nunca sabías" mientras abordaba temas como el animismo, las relaciones raciales y el colonialismo. Podría decirse que es la canción más hermosa jamás escrita para cualquier película de Disney, y como la primera canción escrita por el compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz para la película, marcó el tono emocional, como lo evidencian canciones como "Just Around the Riverbend". "Y" Constante como el tambor latente ".
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3. La bella y la bestia (1991)
Además del hecho de que el puntaje de La bella y la bestia ganó un montón de premios, incluso recibió un reconocimiento al Álbum del Año en los Grammys, y la notoriedad perdurable de canciones como la canción principal y "Be Our Guest", lo que diferencia a la banda sonora del resto es una tragedia. Después de luchar para lograr el éxito durante gran parte de los años 70 y 80, el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman fueron la cuerda de salvamento que Disney había estado buscando desesperadamente. Entre La Sirenita , La Bella y la Bestia , y Aladdin , este dúo lideró una de las eras más preciadas de la franquicia. Sin embargo, Ashamn nunca terminaría su trabajo en Aladdin , muriendo de SIDA antes de que La Bella y la Bestia incluso se envolvieran. Más tarde se reveló que la letra de "Kill the Beast" ataca la percepción negativa del público sobre la comunidad gay en ese momento.
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2. Hercules (1997)
This va a ser una elección controvertida, pero tenga paciencia con nosotros aquí. Primero, hablemos de las Musas. Compuesta por las actrices Lillias White, Cheryl Freeman, LaChanze, Roz Ryan y Vanéese Y. Thomas, el equipo narrador de Hercules marca la primera representación positiva de mujeres afroamericanas en una película animada de Disney, entregando números que definen el arco como la parte múltiple "The Gospel Truth", "Zero to Hero" y el cierre "A Star Is Born". La segunda es "I Will not Say (I'm in Love)" de Meg, que presenta un con precisión) visión complicada del amor que la mayoría de las películas animadas alguna vez permiten, y podría ser un éxito pop legítimo si fuera lanzado fuera de una película de Disney. En tercer lugar, está la perfección que es "Go The Distance", que no solo recibió una versión de Michael Bolton, sino también de Ricky Martin. En cuarto lugar, y finalmente, es que escuchamos un programa de Danny DeVito mientras él interpreta a un sátiro. No nos lo merecemos.
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1. El Rey León (1994)
Solo Hércules podría vencer a Hércules, y Sir Elton Hercules John y su grupo de Hans Zimmer y Tim Rice no son para jugar. Bromas aparte, es imposible negar la grandeza de este trío, y puedes escucharlo en cada canción en El Rey León . "Círculo de la vida"? Golpear. "Puedes sentir el amor esta noche"? Golpear. "Hakuna Matata"? Hit ... entiendes el punto. Es la banda sonora animada más vendida de todos los tiempos con más de 7.8 millones de copias vendidas en 2014. Cada vez que levantas un animal pequeño o bebé humano en el aire, sin pensarlo, gritas "¡Nants ingonyama bagithi Baba!"
¿Hay algún argumento aquí, ¿verdad?
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