Una Introducción Al Arte Del Renacimiento Temprano En 12 Obras
Cúpula de la Catedral de Florencia (1420-36) - Filippo Brunelleschi
La La Catedral de Florencia, o Il Duomo di Firenze, es una estructura gótica que comenzó a finales del siglo XIII en 1296. Filippo Brunelleschi, orfebre, arquitecto y diseñador, fue contratado para renovar el fondo de la iglesia y para agregar una cúpula, con un caparazón interno y externo, a la estructura, una hazaña de ingeniería guiada por su dominio de las matemáticas. Como el Renacimiento consistía en alejarse del estilo gótico y volver a la obra de arte clásica, no es de extrañar que la cúpula se remonta a los romanos, ya que en su mayoría le gustaba la arquitectura clásica estudiada durante un viaje a Roma a principios del siglo XV.
Filippo Brunelleschi, cúpula de la catedral de Florencia, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons
Expulsión del Jardín del Edén (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, más conocido como Masaccio, fue un jugador importante en el Renacimiento que fue particularmente bueno retratando el realismo en su funciona, desde la anatomía hasta las emociones, ambas cosas raras en este momento. Un excelente ejemplo es la Expulsión del Jardín del Edén de 1425. Un fresco ubicado dentro de la Capilla de Brancacci en Florencia, Adán está ocultando su rostro con la mano, mientras que el rostro de Eva se descubre, exudando angustia; es fácil para el espectador reconocer que ambas figuras están increíblemente angustiadas: sus posturas corporales se suman a la emoción de la obra de arte. Mientras que algunas fotos del fresco muestran hojas de higuera cubriendo sus áreas privadas, nunca debieron estar allí y fueron removidas cuando el fresco fue restaurado.
Masaccio, Expulsión del Jardín del Edén (antes y después de la restauración), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons
Puertas del Paraíso (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Diseñadas para la entrada norte del Baptisterio de San Giovanni en Florencia pero colocadas finalmente en la entrada este, las Puertas del Paraíso son de bronce dorado puertas creadas por Lorenzo Ghiberti. Una verdadera obra maestra del Renacimiento temprano, las puertas cuentan con 10 paneles en relieve que representan varias escenas del Antiguo Testamento, como La creación, La historia de Abraham y Jacob y Esaú. El detalle increíble (tardaron 27 años en completarse) influyó no solo en su generación, sino también en las futuras generaciones de artistas. Puedes ver copias de los paneles en el Baptisterio, pero si quieres ver los originales, entonces tendrás que visitar el cercano Museo dell'Opera del Duomo.
Lorenzo Ghiberti, Detalle de Puertas del Paraíso, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
Uno de los ejemplos más famosos de la escultura del Renacimiento temprano, el David de Donatello es muy diferente de la versión del mismo tema de Miguel Ángel en el Alto Renacimiento. Nacido Donato de Niccoló Bardi, se cree que el David de Donatello fue encargado por Cosimo de 'Medici. Lo que hace que esta pieza sea única por el momento es que fue la primera escultura de desnudos independientes desde la antigüedad, y el cuerpo en sí es femenino, refiriéndose al hecho de que el David retratado es un hombre joven. Usando un sombrero, del mismo tipo que habrían usado en esos momentos, David, que tiene el pelo largo, está de pie sobre la cabeza de Goliat, y le revela al espectador que acaba de matar al enemigo. Hoy, la escultura se puede ver en el Museo Nazionale del Bargello.
Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
La Anunciación (1437-46) - Fra Angelico
Como hermano dominico, la especialidad de Fra Angelico era, de hecho, el arte religioso, y era conocido por estar al tanto de todo lo último Estilos renacentistas, incorporándolos en su obra de arte. Una de estas obras de arte, un fresco, se puede encontrar en el Monasterio de San Marco, sus frescos se encuentran en todo el convento. Representando la Anunciación, o el momento en que el ángel Gabriel se aparece a la Virgen diciéndole que está encinta, la obra de arte, aunque simple en su representación, es hermosa, especialmente cuando la luz natural se filtra por la ventana de la escalera, ubicada a la izquierda de la pintura, algo que el artista tenía en cuenta al pintar el fresco.
Fra Angelico, La Anunciación, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons
Flagelación de Cristo (1455-60) - Piero della Francesca
Un contemporáneo de Masaccio, Piero della Francesca fue muy inspirado por él. Uno de los primeros artistas en usar la perspectiva de un punto, junto con Masaccio, la Flagelación de Cristo de Piero della Francesca es un excelente ejemplo de esto. Aunque el título se refiere claramente a la flagelación de Cristo, esa escena en particular queda relegada a un segundo plano, mientras que la atracción principal es el grupo de hombres en el primer plano en el lado derecho, es casi como si fueran dos pinturas separadas, que es algo de lo que los expertos todavía están perplejos. Aparte de eso, los hombres se vuelven notablemente realistas con expresiones separadas y características individuales. Esta pintura - óleo y tempura sobre madera - se encuentra en la Galleria Nazionale delle Marche en Urbino.
Piero della Francesca, Flagelación del Cristo, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Procesión de los Magos (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Comenzando en el estudio de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli también trabajó en Umbría y Roma, y finalmente regresó a Florencia donde pintó una serie de frescos en la capilla del Palazzo Medici. Uno de esos frescos es la Procesión de los Reyes Magos, que es una pieza de arte colorida e intrincada que rebosa de grandes detalles, muy probablemente influenciada por los artistas del Renacimiento del Norte. El fresco presenta una gran cantidad de elementos naturales como árboles y colinas, arquitectura, animales y numerosas figuras, muchas de las cuales han sido identificadas, por lo que son retratos reales, incluido un posible retrato de Lorenzo il Magnifico y su hermano mayor, Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Procesión de los Magos, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons
St. George y el dragón (1470) - Paolo Uccello
Ubicado en la Galería Nacional de Londres, San Jorge y el dragón de Paolo Uccello es una obra de arte inusual pero fascinante, pintada muy probablemente en 1470 o más cerca. Óleo sobre lienzo, la pintura combina dos escenas en una: San Jorge matando al dragón azotado por la plaga, evitando que perjudique más a la ciudad, y la princesa, que ahora fue rescatada, teniendo al dragón con una correa, que se fabricó fuera de su cinturón. Uccello, como muchos de los artistas en este momento, estaba muy interesado en la perspectiva y usó muchos trucos como el ángulo de la lanza y las alas del dragón para dibujar y guiar los ojos del espectador.
Paolo Uccello, St. Geroge y el Dragón, 1470 | © Galería Nacional / WikiCommons
St. Jerome en su Estudio (1474-75) - Antonello da Messina
Los artistas flamencos eran conocidos por su atención a cada pequeño detalle, incluso pequeños mechones de cabello, y Antonello da Messina estaba muy inspirado por este estilo, que es evidente en San Jerónimo en el Estudio de alrededor de 1474. De hecho, algunos registros incluso tienen a los pintores flamencos Van Eyck o Memling como el artista. Una hermosa pintura rebosante de detalles tremendos hasta las grietas en el piso de baldosas, la meticulosa habilidad técnica que Antonello exhibe en esta pieza es realmente asombrosa. Como el título lo dicta, la pintura muestra a San Jerónimo en su estudio, como solía ser el caso, ya que tradujo la Biblia al latín, conocida como la Vulgata. Las ilustraciones de Antonello se pueden ver en la National Gallery de Londres.
Antonello da Messina, St. Jerome en su Study, 1474-75 | © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Una pintura alegórica, La Primavera, a menudo conocida como la Alegoría de la Primavera, está bellamente representada con gran detalle: cientos de flores han sido identificadas en la obra de arte Pintado por Sandro Botticelli, la pintura fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, que era el primo de Lorenzo el Magnífico. La pintura presenta varias figuras que comienzan con Zephyrus (el dios del viento) en el lado derecho, agarrando a una de las ninfas virgenes, Chloris, que luego se convierte en Flora, la figura vestida con el atuendo bordado arrojando suavemente pétalos de flores. Luego tenemos la figura central de Venus, seguida de las Tres Gracias y luego de Mercurio. Es una pieza fascinante con muchas teorías, y se puede ver en la Galería de los Uffizi en Florencia.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
Lamentación sobre el Cristo muerto (1480) - Andrea Mantegna
Otro artista muy influenciado por los pintores del Renacimiento del Norte, el estilo de Andrea Mantegna combinó elementos del Renacimiento del Norte y los estilos italianos. La Lamentación sobre Cristo muerto, también conocido simplemente como Cristo muerto e incluso Cristo escorzado, fue pintado en 1480 y muestra la combinación de tendencias estilísticas tanto del norte como de Italia. El énfasis puesto en la muerte de Cristo, con heridas visibles, es de estilo del norte de Europa, mientras que el escorzo probablemente provenga de su tiempo en Florencia. Vea este en persona en la Galería Brera en Milán.
Andrea Mantegna, Lamentación sobre el Cristo muerto, 1480 | © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
Nacimiento de Venus (1484-86) - Sandro Botticelli
Otra pintura que representa el tema mitológico, el nacimiento de Venus de Botticelli de 1484-86 presenta a Venus entrando al mundo en una concha de ostra. Delante y en el centro, ella es la estrella de esta pintura, con Flora haciendo una aparición ofreciéndole un paño para cubrirse, viendo que está desnuda. También creado para la familia Medici (ese es el consenso general), la pintura es bastante fascinante ya que está pintada sobre lienzo, lo que era raro en ese momento (usualmente en el panel), lo que hace que algunos expertos crean que podría haber sido un estandarte ceremonial de algún tipo. Al igual que La Primavera, esta obra de arte también se encuentra en la Galería de los Uffizi.
Sandro Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484-86 | © Galería de los Uffizi / WikiCommons
