La Auto-Obliteración De Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, The Aftermath of Obliteration of Eternity, Galería Gagosian, 2009 | © William Yan
'Un día estaba mirando los patrones de flores rojas del mantel en una mesa, y cuando levanté la vista vi el mismo patrón que cubre el techo, las ventanas y las paredes, y finalmente en toda la habitación , mi cuerpo y el universo. Sentí como si hubiera empezado a autodestruirse, a girar en la infinitud del tiempo interminable y a lo absoluto del espacio, y a reducirme a la nada. Cuando me di cuenta de que realmente estaba sucediendo y no solo en mi imaginación, estaba asustado. Sabía que tenía que huir para no ser privado de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Corrí desesperadamente por las escaleras. Los pasos debajo de mí comenzaron a desmoronarse y me caí por las escaleras forzando mi tobillo. ' - Yayoi Kusama.
Bienvenido al mundo del artista japonés, Yayoi Kusama. Cuando era niña, Kusama fue abusada físicamente por su madre y en ese momento, otro mundo comenzó a abrirse para ella, un mundo de visiones y alucinaciones. En 1939, a la edad de 10 años, creó el dibujo Sin título . Esta pieza muestra una imagen de la cara de su madre sobre un fondo, todo cubierto de lunares. Los lunares no son solo representaciones de lo que ella vio, sino que también simbolizan el sol, la luna, la tierra, el universo como un todo y, lo que es más importante, la infinidad de este universo. A una edad tan joven, fue el comienzo de la representación de Kusama de lo que vio en su realidad alternativa y fue el comienzo de lo que llenaría el resto de su vida; una exploración de por vida en sí misma, una obsesión permanente por los lunares y varios procesos visuales de cómo podría representar su propia autodestrucción.
Naturalmente, desde su creatividad durante la infancia, Kusama se convirtió en una estudiante de arte. Ella comenzó estudiando Nihonga, una forma tradicional de pintura japonesa. Durante este período, Kusama expresó sus visiones y alucinaciones a través de su arte.
En 1955, comenzó un diálogo escrito con la artista estadounidense, Georgia O'Keeffe, se mudó a Seattle en 1957, y luego se trasladó a Nueva York para estudiar en la Liga de Estudiantes de Artes. Kusama tuvo su primera exposición en la Galería Brata en 1959. Infinity Nets fue una exposición emocionante que fue novedosa en su minimalismo y vanguardia en un momento en Nueva York cuando el Expresionismo Abstracto era la forma de arte contemporáneo.
Las piezas de Infinity Nets eran una expresión de tiempo, espacio y distancia infinitos. Este concepto evolucionó desde el lienzo hasta las instalaciones a gran escala en 1963 con Infinity Mirror Rooms , donde el cuerpo de uno se fragmentaba y se modelaba en las paredes con espejos. Su trabajo tridimensional continuó durante la Bienal de Venecia en 1966, instalando 1.500 esferas con espejos en los jardines fuera del pabellón principal. De 1967 a 1969, Kusama pasó a pintar y cubrir a las personas con lunares, sobre todo durante su participación activa en manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Esto la llevó a abrir su propia boutique en 1969. Su estilo característico de lunares y repetición creció rápidamente y se diversificó en la década de 1960.
Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Después de una serie de enfermedades, Kusama regresó a Japón en 1973 y se sometió a tratamiento para el síndrome de despersonalización. A su regreso a Japón, su creatividad se expandió aún más para incluir la poesía y el trabajo literario. En 1977, ingresó en un hospital psiquiátrico en Tokio y ha seguido viviendo allí hasta el día de hoy. Ella tiene un estudio muy cerca del hospital para que pueda seguir creando. Ha sido una artista prolífica durante varias décadas y ha profundizado en una variedad de temas que exploran su síndrome, incluida su Sex Obsession y Food Obsession series, Anhelo del Universo , Acumulación de los cadáveres ( Prisioneros rodeados por la cortina de la despersonalización) y Fin del Universo.
Kusama es un artista pionero cuyo entusiasmo abarca toda la manifestación de la creatividad, desde pintura, escritura, moda, escultura, serigrafía, danza, diseño, mobiliario y música. composición. Ella ha tenido un profundo efecto en el mundo del arte. Incluso antes de las icónicas piezas de un dólar de Andy Warhol, Kusama estaba creando un trabajo minimalista basado en imágenes repetidas. Antes de las esculturas suaves de Claes Oldenburg, Kusama las produjo en forma de sofá y objetos temáticos. Yoko Ono ha notado a Kusama como una de sus influencias. En 1993, fue seleccionada para representar a Japón en la Bienal de Venecia, y ha tenido una gran cantidad de exposiciones individuales en todo el mundo, incluida la Serpentine Gallery en Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno en Tokio y el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
El trabajo y la identidad de Kusama como artista están intrínsecamente entrelazados. A menudo podemos verla fotografiada junto con su arte. Ella dijo que si no tuviera su arte, se habría matado hace mucho tiempo. Kusama ha dedicado toda su vida a desensamblar su identidad y liberarse. En muchas de sus piezas, podemos verla en el proceso continuo de borrarse a sí misma. Sus lunares no son solo signos universales del mundo exterior de la tierra y las estrellas, sino que también son signos del mundo interno de las células. Su trabajo va de lo interno a lo externo y viceversa, matando al 'yo' para que podamos ser liberados y unificados con el universo.
Para ponerlo en las propias palabras de Kusama:
'Nuestra tierra es solo un punto de luna entre un millón de estrellas en el cosmos. Los lunares son un camino hacia el infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos volvemos parte de la unidad de nuestro medio ambiente. '
Por Nilesh Patel
