Los 10 Artistas Contemporáneos Más Importantes De Luisiana

Louisiana tiene una rica tradición musical, arquitectónica y culinaria que contribuyen al crecimiento continuo de la escena artística contemporánea del estado. La ciudad de Nueva Orleans es el epicentro, que alberga la mayor cantidad de galerías de arte y museos, pero el arte contemporáneo se produce en toda Luisiana. Desde pinturas populares hasta arte pop y declaraciones políticas, los artistas de Luisiana están teniendo sus voces en todo el mundo. Aquí están nuestros artistas contemporáneos favoritos en Louisiana.

Fort Dirt Hole de Gina Phillips | Cortesía de Jonathan Ferrara Gallery

Luis Cruz Azaceta

Luis Cruz Azaceta es un pintor cubanoamericano que se mudó con su familia de la ciudad de Nueva York a Nueva Orleans en 1992. El trabajo de Azaceta se centra en temas urbanos como la experiencia inmigrante, personal aislamiento en ciudades congestionadas, violencia, mala administración gubernamental y los efectos del SIDA. Él ve el arte como un vehículo político, una forma de enfrentar los males del mundo en lugar de escapar de ellos. Después de mudarse a Nueva Orleans, Azaceta comenzó a fotografiar la ciudad e incorporar nuevos tipos de materiales en su trabajo, como clavos, clavos metálicos, madera, cercas de plástico y chapa. Gran parte de su trabajo después del huracán Katrina se centró en la crisis social que ocurrió durante las secuelas de la tormenta.

Estados cambiantes: derrame de petróleo, 2011 por Luis Cruz Azaceta | Cortesía de Arthur Roger Gallery

Dawn Dedeaux

La nativa de Nueva Orleans Dawn Dedeaux fue una de las primeras artistas estadounidenses en utilizar los nuevos medios como forma primaria de expresión. Estudió comunicaciones y medios de comunicación en la universidad y desde entonces ha estado interesada en la fluidez y la capacidad de los medios para llegar a un público masivo. El amor de Dedeaux por Nueva Orleans se fortaleció después del huracán Katrina, durante el cual se destruyó su estudio y se vio obligada a trabajar sin acceso a la tecnología. Ella comenzó a experimentar con objetos encontrados, barro y madera contrachapada. Algunos de los últimos trabajos de Dawn se centran en el cambio climático y los problemas que rodean el aumento del nivel del agua en la costa del Golfo de Luisiana.

Invisible (Vista de instalación), 2011 por Dawn DeDeaux | Fotografía: Michael Smith, cortesía de Arthur Roger Gallery

Candy Chang

Candy Chang es una artista taiwanesa-estadounidense que vive y trabaja en Nueva Orleans. Su trabajo desafía las interpretaciones tradicionales del espacio público, y cree que el arte público puede provocar tanto el autoexamen individual como el compromiso cívico. Ella ha creado arte público en todo el mundo desde Nueva Orleans a Johannesburgo a Hong Kong. Su proyecto 'Before I Die' comenzó cuando pintó una pintura de pizarra en una casa desierta de Nueva Orleans y escribió: "Antes de morir, quiero __________." Pronto otros completaron las oraciones, y las fotos de la pared se volvieron virales. Hoy en día, hay más de 500 muros 'Antes de morir' en más de 30 idiomas y 60 países.

Antes de morir por Candy Chang | cortesía de Candy Chang

Generic Art Solutions

Los artistas de New Orleans Tony Campbell y Matt Vis conforman Generic Art Solutions. Juntos, usan una amplia gama de tácticas para investigar y analizar la sociedad contemporánea. Procedentes de los Estados Unidos y Virginia, respectivamente, Generic Art Solutions se concibió por primera vez en la ciudad de Nueva York, antes de mudarse a Nueva Orleans. Usan una variedad de medios, principalmente fotografía, video y escultura, para 'examinar las funciones y disfunciones de la sociedad'. Temas recientes que han examinado incluyen la violencia armada en Nueva Orleans. Generic Art Solutions también es conocida por su trabajo como la 'Policía de Arte Internacional', una aventura humorística en el mundo del arte en la que los dos artistas viajan a galerías y aperturas emitiendo boletos para 'infracciones' como 'Demasiado Trendy', 'Demasiado Arte' School ', o' Even I could Do That '.

The Raft de Generic Art Solutions | Cortesía de Jonathan Ferrara Gallery

Dan Tague

El artista multimedia Dan Tague recibió su MFA en Studio Arts de la Universidad de Nueva Orleans. Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en todo el mundo. Tague puede ser mejor conocido por sus billetes de dólar: billetes doblados que hacen una declaración sobre el dinero en la cultura y la política estadounidenses. Tague también trabajó con petróleo crudo y logotipos de BP y Mobil Oil luego del derrame de BP Deepwater Horizon. Trabaja con una variedad de medios, incluidos video, fotografía, pintura, dibujo, escultura, instalaciones y rendimiento.

Sin separación por Dan Tague | Cortesía de Jonathan Ferrara Gallery

Ashley Longshore

Sarah Ashley Longshore (conocida ampliamente como Ashley Longshore) es una artista y artista pop con sede en Nueva Orleans. Se la ha comparado con Andy Warhol por su énfasis en la cultura pop y las marcas, y por su gran número de celebridades. Sus amigos y coleccionistas incluyen a personas como Blake Lively, Penélope Cruz, Eli Manning, Salma Hayek, Katherine Heigl y Ryan Reynolds. Longshore es bien conocida por su serie 'The Audreys', que retrata a Audrey Hepburn envuelta en flora y fauna tropical, joyas y colores brillantes. Tanto en su arte como en su persona pública, Longshore alienta a sus seguidores y admiradores a aceptar y abrazar sus lados locos, salvajes y crudos.

Sarah Ashley Longshore | Foto de Alexandra Arnold

Regina Scully

Regina Scully nació en Norfolk, Virginia, pero vive en Nueva Orleans desde 2003. Recibió un B.F.A. en Pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island y una M.F.A. en Pintura de la Universidad de Nueva Orleans. Desde que terminó sus estudios, ha expuesto su trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Las pinturas de Scully están diseñadas para ser un paisaje de ensueño personalizado, donde el espectador encuentra sus propios recuerdos y visiones. En su sitio web, afirma: "Trabajo para crear microuniversos que resuenan entre lo familiar y lo desconocido".

Celestial de Regina Scully | Cortesía de Octavia Art Gallery

Douglas Bourgeois

El pintor y escultor Douglas Bourgeois es conocido por su rigor técnico y atención a detalles inverosímiles en sus temas. Él es conocido como un "imaginista visionario" y, a menudo representa intersecciones extrañas de la cultura pop y la religión. Bourgeois nació en Gonzales, Louisiana y hoy vive en St. Amant, Louisiana. Una de sus pinturas más famosas se titula Two Poets, y representa a la poetisa Emily Dickinson y al rapero Rakim varados en una isla en un mar de llamas.

Heart Beats So Slow, 2007 de Douglas Bourgeois | Cortesía de Arthur Roger Gallery

Gina Phillips

Pintora y artista de narrativa mixta Gina Phillips creció en zonas rurales de Kentucky y ha vivido en Nueva Orleans desde 1995. Su trabajo está fuertemente influenciado por su infancia en Kentucky. Debido a que creció en una familia sin grandes medios, Phillips aprendió rápidamente que nada debería descartarse; más bien, aprendió a buscar usos alternativos, tanto artísticos como prácticos. La pintura fue el primer medio de Phillips, pero ella comenzó a incorporar tela e hilo en su trabajo a medida que avanzaba su carrera. Ella describe su trabajo como "tragicomedia", diciendo que su trabajo debe ser simpático más que cínico.

Brian Guidry, The End, 2011 | © 2014 BKG Studio, Todos los derechos reservados.

Brian Guidry

Principalmente un pintor, Brian Guidry también ha producido obras en una variedad de medios, incluyendo video, escultura e instalaciones. Es conocido por crear obras que invocan la naturaleza, tanto el poder de los desastres naturales como la manipulación del medio ambiente por parte de la humanidad. Guidry a menudo elige sus colores directamente de la fuente. Él recibió su B.F.A. de la Universidad de Louisiana en Lafayette, y vivió brevemente en Nueva York, y asistió al Instituto Pratt en Brooklyn, antes de regresar a Louisiana. Hoy vive y trabaja en la pequeña ciudad de Loreauville, Louisiana.