La Arquitectura Monumental De Agustín Hernández Navarro
Cortesía de Agustín Hernández Navarro
La arquitectura no era su vocación
Al mundo casi se le negó la oportunidad de contemplar la arquitectura de Agustín Hernández Navarro. Fue por fortuidad y por su entorno que Navarro terminó estudiando arquitectura en la UNAM contra sus deseos de convertirse en ingeniero eléctrico o mecánico. Su madre lo obligó a seguir la arquitectura, como su hermano mayor, argumentando que esta disciplina era el camino hacia la independencia y la libertad. Sin embargo, luchó durante los primeros años de la universidad, superando su falta inicial de deseo, y luego luchó contra el conservadurismo de sus profesores. Sin embargo, tanto Diego Rivera como el doctor Ati elogiaron su tesis, un centro cultural de arte moderno con motivos nacionalistas. Nunca se construyó debido a, según cree Navarro, la mentalidad conservadora de México.
La historia y la arqueología mexicanas fueron sus inspiraciones
Navarro Hernández se inspira en la historia, explorando culturas prehispánicas mexicanas. Reeditando nociones indígenas del espacio, diseñó el Heroico Colegio Militar (1976) para parecerse a los centros ceremoniales zapotecas de Monte Alban y Teotihuacan, con sus espacios abiertos y pirámides para venerar al sol y las deidades de la luna. Hernández Navarro hizo un monumento al estado mexicano. Utiliza motivos y glifos precolombinos recurrentemente en el Centro de Meditación de Cuernavaca (1984), con uno de los edificios rememorando a Quetzalcóatl con la boca abierta, la deidad serpiente emplumada azteca. Sin embargo, niega que su arquitectura sea nacionalista.
Modelo de 'Praxis', el Estudio de Arquitectos en la Ciudad de México. Cortesía de Agustín Hernández Navarro
Su arquitectura es también una exploración filosófica del espacio
Esta concepción histórica de la arquitectura está conectada a una exploración filosófica del espacio. En general, los arquitectos piensan que el espacio está inextricablemente vinculado al suelo, construido sobre él y delimitado por él; Los edificios de Hernández Navarro están ilimitados por aire. Dos de sus obras más destacadas, La casa en el aire, 1991) y su propio taller ejemplifican esto. Para el primero, se adaptó al terreno escarpado en el cual el edificio iba a tener lugar. Ocultó los garajes y los servicios en la ladera, y construyó la sala principal como un cuadrado inclinado 45 grados, suspendido en el aire. Él describe el lugar como teniendo: "su jardín en el aire y el paisaje son las montañas más allá, en el horizonte".
Su propio estudio, construido en 1975, es igualmente desafiante para el status quo y la gravedad, desde su estética hasta su ingeniería. De pie como un árbol, busca la unidad de estructura, forma y función. Él dice que las personas en espacios esféricos se sienten como una esfera, aludiendo a la relación simbiótica que existe entre los humanos y los espacios. La entrada al estudio es un puente que flota entre los árboles. Pero en el interior, la estructura es más ligera y los muebles están diseñados específicamente para no perder espacio con las paredes diagonales, lo que desafía la idea de que las paredes diagonales son una pérdida de espacio. Ambos espacios suspendidos también están destinados a causar una sensación de vértigo, haciendo que el sentimiento sea una parte esencial de la construcción.
Utiliza una amplia gama de materiales para la construcción
Hernández Navarro no tiene material preferido para sus edificios, cambiando constantemente entre arcilla, acero, hormigón y aluminio. Esto hace que sea imposible encapsularlo en un solo movimiento arquitectónico. Su estudio parece pertenecer al movimiento brutalista, con gigantescas placas de hormigón y mármol, que se entrelazan en la forma del Tau prehispánico, manteniéndose unidas por la tensión, la compresión y el entrelazado de los elementos. Alternativamente, él juega con curvas sensuales y orgánicas en la casa de arcilla que diseñó para su hermana Amalia, rompiendo con los ángulos agudos presentes en su propio estudio, y usando métodos ingeniosos para iluminar los jardines interiores. Finalmente, The House in the Air sostiene sus losas de concreto con voladizos de acero para crear una figura que ha sido claramente interpretada como una nave espacial futurista o una serpiente voladora. A pesar de las intenciones originales del arquitecto, sus obras han penetrado en la cultura popular y han adquirido vida propia.
Proyecto para una nueva sede para el Senado México, 2003. Cortesía de Agustín Hernández Navarro
No solo es un arquitecto, sino también un poeta construyendo para el futuro
Una faceta menos conocida del arquitecto mexicano es su trabajo poético, Gravedad, Geometría y Simbolismo publicado en 1989 por la UNAM y su estudio del espacio con "el miedo a las aspiradoras" y la interacción entre "luz positiva y sombras negativas". Por lo tanto, da una idea en el proceso creativo de la mente del arquitecto.
A pesar de todo, él es un arquitecto para el futuro y no del pasado. El simbolismo que usa, o la variedad de materiales, aunque pertenecen a la tradición mexicana, también son relevantes para el presente y una invitación tácita al futuro. En sus propias palabras: "la arquitectura de hoy tiene que tener algo de ayer, pero mucho más de mañana".
