10 Cosas Que Debes Saber Sobre El Arte Aborigen
En 2007, el icónico artista aborigen Clifford Possum Tjapaltjrri vendió su pintura Warlugulong a la National Gallery of Australia por unos asombrosos $ 2,4 millones. Solo dos meses antes, Emily Kame Kngwarreye había vendido su trabajo Earth's Creation a un comprador privado por $ 1,56 millones, un récord para cualquier artista femenina australiana. Para entender el arte aborigen primero debes entender su simbolismo, iconografía y reglas meticulosas.
Arte aborigen en el río Barnett, estación Mount Elizabeth | © Graeme Churchard
Solo un artista aborigen puede producir arte aborigen
Parece obvio, pero el arte aborigen solo se considera aborigen si es pintado por alguien de ese origen. Un australiano no indígena no tiene la autoridad para pintar una obra de arte aborigen. De dónde viene el artista informará cómo se verá la pintura. Como un artista no indígena no es de una tribu en particular, esa persona no puede representar ninguna forma de arte aborigen. Pero esto no significa que todas las demás etnias tengan prohibido crear su propia obra de arte. Hay muchos talleres en Australia, que están abiertos a cualquiera que quiera aprender más sobre la forma de arte.
Los puntos solían ocultar los significados de los australianos blancos
La pintura de puntos se originó en la época del asentamiento blanco cuando temían no -Los pueblos indígenas podrían entender el conocimiento secreto que tienen los aborígenes. Los puntos dobles oscurecían cualquier forma de significado pero aún era discernible para los aborígenes. Ahora se ha convertido en una de las técnicas de estilo más conocidas, particularmente de la tribu de Australia Occidental, Pintupi.
Los puntos pequeños no son iguales a los aborígenes
El arte aborigen requiere su propia educación. Hay una gran cantidad de conocimiento que debe aprenderse antes de involucrarse con una pieza de arte aborigen. La mayoría de los australianos y turistas pueden pensar que son solo puntos y líneas finas. Esto es un mito Solo los artistas de ciertas tribus pueden adoptar la técnica de puntos. De dónde viene el artista y qué cultura ha informado a la tribu de él / ella dependerá de qué técnica se puede utilizar. Se considera irrespetuoso e inaceptable pintar en nombre de la cultura de otra persona. Simplemente no está permitido. Por ejemplo, la Nación Kulin, que abarca cinco tribus diferentes, no puede usar la técnica de puntos, ya que no está en la cultura de su tribu, pero puede usar una técnica como el rayado cruzado.
Los puntos pueden ser arte aborigen , pero no todos pueden pintarlos | © Peter Pikous / Flickr
Cada artista tiene su propia historia que contar
Todas las ilustraciones aborígenes cuentan una historia. La mayoría del arte se basa en el viaje individual del artista, que puede ser sobre sus padres, adopción, guerreros o tareas de la vida diaria, como la pesca. En casos más raros, el arte es reflejo de su tribu o captura el dolor de la generación robada.
Los artistas necesitan permiso para pintar una historia en particular
Los artistas aborígenes no pueden pintar una historia que no sea de su linaje. Si están buscando pintar una historia sobre información histórica o sagrada, se les debe dar permiso antes de que puedan continuar. Es importante que cada artista se apegue a las historias y las técnicas artísticas que nacen de su tribu.
© Humphrey King / Flickr
Los aborígenes no tienen un lenguaje escrito
Algunas obras de arte hablan en inglés, con palabras y frases como "tierra robada", "racismo todavía existe" y "todo robado", por ejemplo. Esto se debe al hecho de que los aborígenes no tienen un lenguaje formal escrito. La obra de arte es muy central para la cultura aborigen porque es una historia visual. Sin palabras para comunicarse, las imágenes toman su lugar. Los idiomas aborígenes en forma oral tampoco existen como lo hicieron alguna vez. Cada tribu tiene un dialecto diferente; por lo tanto, cada artista tiene una historia diferente. Hay alrededor de 500 lenguas aborígenes diferentes; por lo tanto, no hay dos obras de arte aborígenes iguales, y no sorprende que haya tantas variedades de técnicas. Es un reflejo del artista individual.
Los símbolos son fundamentales para el arte aborigen
Como las obras de arte aborígenes son una forma de contar historias, cada tribu tiene símbolos que se relacionan con un significado. También hay símbolos icónicos, que son relevantes para múltiples tribus e incluyen pies águila, abrevaderos y palos de excavación. Los colores también se pueden relacionar con el significado, pero esto es raro, y solo algunas tribus pueden entender qué colores se relacionan con qué significado. Los tonos azules (para representar el océano) y los tonos cálidos de marrón y naranja (para representar la tierra) son los más comúnmente utilizados. Los símbolos también se pueden utilizar con fines didácticos, tanto para niños como para adultos. Dependiendo de la audiencia, cada iconografía diferirá en su significado, pero la esencia de la historia será la misma.
"Cuentos después de la cacería" Puesta de sol aborigen | © Robin Hutton / Flickr
El arte aborigen tiene un significado para diferentes audiencias
Al igual que el arte, el idioma aborigen tiene una multitud de capas, cada una de las cuales habla a un público diferente. La primera capa inicial habla al público o a los niños en forma básica; el segundo nivel está dirigido a la audiencia general, principalmente adultos; y el último y más profundo nivel habla en un nivel espiritual o ceremonial. Como artista aborigen, uno debe comprender los tres niveles para retratar la historia visual en su forma más detallada.
El arte aborigen no se reduce a las pinturas
Aunque la mayoría del arte aborigen está en forma de pintura, hay muchas piezas de arte creadas usando otros medios. Por ejemplo, hay una gran demanda en este momento de mono impresiones, que son impresiones individuales que usan sedimentos de rocas naturales como el ocre (aceite de roble pronunciado) y los aceites acrílicos en su mayoría. Por ejemplo, al artista Dan Kelly, en la Península de Mornington en Melbourne, le gusta quemar símbolos en la madera para crear su obra de arte. Otras obras de arte de madera incluyen armas, boomerangs y placas.
© Les Haines / Flickr
Símbolo en forma de U significa persona
En Australia, la mayoría de las escuelas primarias aprenden los conceptos básicos del arte aborigen. Uno de los símbolos artísticos aborígenes más comunes es la forma de U, que significa persona. ¿De dónde vino este significado? El asentamiento pre-blanco de la obra de arte, e incluso durante el asentamiento, tuvo lugar principalmente en la arena. Cuando una persona se sienta en la arena y luego se levanta, deja una huella en forma de U. Esta es la teoría más adoptada de galerías y museos.
