Cómo Francia Se Convirtió En La Capital Mundial De La Moda
Los franceses podrían deber su original elegancia al Rey Louis XIV, el "Rey Sol" cuyo reinado comenzó en 1643. Louis tenía un gusto particularmente generoso, evidente en el espectacular Palacio de Versalles (cuya expansión encargó) y en la forma en que se vestía. Reconociendo la importancia de los artículos de lujo para la economía nacional, Louis trajo una serie de industrias artísticas, incluido el comercio textil, bajo el control de la corte real, que se convirtió en el árbitro mundial del estilo. En los siglos venideros, la tela y los materiales de la más alta calidad se encontraban en Francia.
Así, cuando la artesanía de alta costura (vestimenta apropiada para un cliente específico) floreció a finales del siglo XIX, costureras y los sastres no tuvieron más remedio que establecer sus locales en Francia. Charles Frederick Worth, el inglés al que se le atribuye el desarrollo de una industria de alta costura , fue el primero en abrir su negocio en la Rue de la Paix de París, con varias otras casas de moda a su medida, entre ellas Paul Poiret y Madeleine Vionnet. En poco tiempo, París se había convertido en un próspero centro de la moda, mientras que los diseños franceses se estaban reproduciendo en todo el mundo.
moda de los años 1950: cintura mordida y falda de una línea | © virgo200745 / Flickr
De estas casas de moda, posiblemente la más famosa, como sigue siendo el caso hoy en día, fue la de Coco Chanel. Decir que Chanel cambió la industria de la moda sería quedarse corto: ella deconstruyó por completo la ropa de las mujeres como se conocía al erradicar el corsé, una prenda interior increíblemente dolorosa que manipulaba la parte superior del cuerpo en una forma culturalmente idealista. En su lugar, favoreció los diseños sueltos y fluidos, cuya popularidad se disparó durante la década de 1920, convirtiéndose en el estilo que definiría una era: el "estilo flapper".
La industria de la moda de Francia languideció significativamente durante la Segunda Guerra Mundial. Bajo la ocupación nazi, la tienda de Chanel se vio obligada a cerrar, junto con varias otras maisons de couture . Estados Unidos aprovechó la oportunidad para establecer su propia presencia de vestimenta, desviando la atención de la prensa hacia diseñadores estadounidenses como Claire McCardell.
Yves Saint Laurent trabajando en su estudio | © Victor Soto / Flickr
Después de años de estrictos racionamientos y escasez de textiles, la reactivación de la industria del vestido debía ser llevada a cabo por otro visionario francés. Christian Dior dominó la moda de posguerra con lo que llegó a conocerse como la "nueva imagen". Caracterizado por una cintura mordida y una falda de línea A hasta la mitad de la pantorrilla, el "nuevo look" hizo que la silueta fuera femenina y elegante. Al principio fue polémico, sobre todo porque las prendas extravagantes de Dior requerían una gran cantidad de tela en medio de la escasez en curso en las secuelas de la guerra. En respuesta a las críticas, el diseñador francés desafiante declaró que 'Europa ya ha tenido suficientes bombas, ahora quiere ver fuegos artificiales'. Promoviendo el optimismo de la posguerra, la casa de Dior fue inundada con pedidos, reinstalando París como la ciudad más de moda en el mundo.
El siglo 20 vio una plétora de diseñadores de superficie. En París surgieron personas como Hubert de Givenchy y Pierre Balmain, quienes mantuvieron la reputación de la industria francesa. Pero hubo un nivel cada vez más importante de competencia tanto en Estados Unidos como en Italia, donde en 1951 el empresario Giovanni Battista Giorgini organizó un espectáculo promocionando el trabajo de los diseñadores italianos, que demostró ser notablemente exitoso y sirvió para establecer al país como un poderoso contendiente de la moda.
Marca de moda francesa Louis Vuitton | © nwhitford / Flickr
Pero quizás el desafío más importante para la preeminencia de Francia vino durante la década de 1960. La "cultura juvenil" se desarrolló rápidamente en Londres, con Mary Quant a la cabeza. Quant era una diseñadora británica cuyas atrevidamente cortas minifaldas eran adoradas por las cada vez más influyentes generaciones jóvenes que promovían la emancipación y la liberación sexual, los principios fundamentales de varios movimientos de contracultura que prevalecerían a lo largo de la década. Los audaces diseños de Quant contrastaban con las creaciones sofisticadas y más bien formales producidas en París, que se comercializaban en un grupo demográfico considerablemente más antiguo.
Pero fue el joven Yves Saint Laurent quien tuvo quizás el impacto más significativo en la industria hacia el finales de la década de 1960 y en la década siguiente. Saint Laurent no solo fue responsable de la transición de varios diseños masculinos en el vestuario femenino, sobre todo 'le smoking', ' o' dinner jacket ', sino que también fue la primera marca de alta costura en producir un producto colección para llevar. Al hacerlo, se puso de moda y se hizo cada vez más popular entre el público, para quien la industria de la moda más bien elitista de repente se volvió mucho más accesible. Hoy en día, casi todas las casas de alta costura originalmente producen líneas listas para usar, que reciben una cobertura de prensa significativamente mayor que las colecciones de alta costura y también son mucho más rentables.
Semana de la Moda de París Otoño / Invierno 2015 | © Aveda Corporation / Flickr
París sigue siendo una capital de la moda oficial, junto con Milán, Nueva York y Londres, así como un creciente número de ciudades que buscan consolidar su presencia en la industria, especialmente en Barcelona, Berlín y Singapur. A pesar de un considerable grado de competencia de estas ciudades, la moda es un aspecto profundamente arraigado de la cultura de Francia y su perfil internacional, y lo más probable es que siempre lo sea.
