10 Obras Imprescindibles En El Centro Pompidou

Autor: Amy Mckenzie | Última Actualización: Enero 2024

El Centro Pompidou diseñó Renzo Piano en 1977 - podría tener un aspecto poco convencional para un museo de arte, pero se encontrará con algunas de las mejores obras maestras del siglo pasado. Aquí hay diez obras de arte de la colección que posiblemente podrían cambiar la forma de ver el arte moderno.

Yves Klein, Azul Monocromo (IKB 3), 1960

Según el artista Yves Klein, el objetivo de el arte es capturar la belleza donde quiera que esté y revelarla al mundo. Klein es conocido por su participación en el movimiento de arte nouveau réalisme (nuevo realismo) de la década de 1960, pero también tuvo una gran influencia en el Minimalismo y el Pop Art. Aquí puedes ver una versión grande de su famoso IKB (International Klein Blue). Klein desarrolló 200 piezas IKB, la mayoría en 1960. Klein pintó este monocromo azul porque este color, para el artista, está lleno de sensibilidad y nos recuerda todo lo que es abstracto en naturaleza: el mar, el cielo. Te perderás en su belleza.

Blue Klein / Wikicommons

Marcel Duchamp, Fuente , 1917

Posiblemente el orinal más famoso de la historia, esta pieza del artista francés Marcel Duchamp es visto por muchos historiadores y críticos de arte como un hito importante en el arte del siglo XX y el nacimiento del ready-made. Duchamp originalmente envió esta pieza a la Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917, pero fue rápidamente rechazada. En respuesta a este rechazo, Duchamp llevó la pieza al estudio del fotógrafo y promotor de arte estadounidense Alfred Stieglitz, donde Stieglitz exhibió y tomó fotos de la pieza.

Fuente / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle, Hotel , 1981-1983

Fundado en historias autobiográficas, Calle trabaja asocia palabras e imágenes. El artista realizó una consulta en Hotel , que muestra cómo las personas que alquilan una habitación de hotel dejan la habitación vacía cuando no están en ella. Al asumir el papel de una dama de la casa, Sophie Calle examinó durante tres semanas las huellas del sueño y la intimidad de los extraños en una transgresión secreta.

Otto Dix, Bildnis Der Journalist en Sylvia Von Harden , 1926

Esta pintura de Dix, es representativa del Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) ola. Este fue un movimiento de arte alemán que apareció alrededor de 1920, y se refiere a los maestros alemanes del siglo 16, como Holbein o Cranach. Volvió a usar técnicas más antiguas, como el témpera sobre madera, y la elección del tema.

Louise Bourgeois, Preciosos líquidos , 1992

Líquidos preciosos es un espacio cerrado que podemos cruzar físicamente. En su interior encontrará una cama hecha de acero, con un pequeño estanque de agua, muchos objetos de vidrio, un abrigo de hombre y un pequeño vestido bordado. Esta obra de arte, de Louise Bourgeois, está llena de emociones que deben entenderse como un lugar para la contemplación o el confinamiento.

Preciosos líquidos / © cea / Flickr

Andy Warhol, Autorretrato en drag , 1986

Autorretratos en Arrastre es en realidad una serie, donde Warhol se basa en la adoración del sistema estelar americano de los años ochenta. Realizadas según el principio de la serie, al igual que los retratos de celebridades, estas polaroides hacen que las características reales del artista desaparezcan bajo toneladas de maquillaje. El propósito de esta obra de arte es subrayar la naturaleza performativa de la identidad.

Mark Rothko, Sin título (Negro, Rojo Sobre Negro Sobre Rojo) , 1964

Para Sin título , Mark Rothko comenzó desde una base monocromática y saturó el lienzo hasta un punto en que pierde su naturaleza material. Lo que Rothko llamó "el color de la tierra", lo que vemos como el fondo vibrante e imponente, emerge, según el artista, como "la expresión simple de un pensamiento complejo". Un icono del movimiento expresionista abstracto, Mark Rothko exploró a lo largo de sus obras de arte, la yuxtaposición de material, luz y color.

Mark Rothko / © Esther Westerveld / Flickr

Thomas Hirschhorn, Outgrowth , 2005

Mediante el uso de materiales reciclados, partidario de una estética DIY, Thomas Hirschhorn construye instalaciones nutridas de problemas sociales y políticos. El contenido de su trabajo es tanto emocional como crítico. Outgrowth es parte de una serie de instalaciones que alinean la contaminación por el crecimiento de globos en los estantes de las paredes.

Man Ray, Danger / Dancer , 1917-1920

Esta obra de arte de Man Ray fue en realidad vendida al Centro Pompidou por una pequeña tarifa de 1 400 000 euros, el 14 de abril de 2003. La obra de arte es una serigrafía y representa engranajes que fueron inspirados por los movimientos de una bailarina española que el artista vio en un musical. "El título era parte de la composición, leemos bailarín o peligro", dijo Man Ray en Autorretrato .

Jackson Pollock, Número 26 A, Blanco y negro , 1948

Lo que se conoce como "pintura por goteo", es el movimiento del pintor que resulta en arrojar y derramar pintura con la ayuda de un palo de madera o un pincel. Jackson Pollock explicó: 'En el piso estoy más a gusto. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta forma puedo caminar, trabajar desde los cuatro lados y literalmente estar en la pintura, similar a los pintores de arena indios de Occidente. "

Centro Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 París

Autor: Amy Mckenzie

Amy Mckenzie es una periodista de 22 años. Galardonado nerd de redes sociales. Ávido adicto a la comida. Entusiasta de la música. Experto en Twitter. Practicante de alcohol. Alborotador.