10 Diseñadores De Moda Británicos Que Han Cambiado El Estilo Londinense
Craig Green
Craig Green irrumpió en la escena en 2013 con una intrépida colección, presentada como parte de la iniciativa MAN de Topman y Fashion East en London Collections. Esta colección incluso llegó a los titulares fuera del mundo de la moda debido a una elección de estilo inusual: los modelos llevaban cascos de madera negros que oscurecían sus rostros. En las propias palabras de Craig Green, su trabajo se convirtió en "el forraje de los periódicos basura", que pasó por alto por completo el hecho de que, dejando de lado el extraño casco, toda la colección era codiciable, además de ponible. Sin embargo, su colección Otoño / Invierno 2014 tuvo un impacto completamente diferente: el espectáculo terminó con una gran ovación y la mayoría de la audiencia se quedó llorando. En palabras de la editora Dazed Isabella Burley, "tienes momentos en la moda en los que piensas, de eso se trata, es por eso que haces lo que haces". Todos fueron sacados de su realidad y atraídos por su mundo ".
Ostwald Helgason
Susanne Ostwald e Ingvar Helgason son de Alemania e Islandia, respectivamente, pero se establecieron en Londres en 2008 para establecer su sello Ostwald Helgason. Piezas destacadas incluyen pantalones impresos de lujo y faldas maxi plisadas, favoritos del resort que son demasiado buenos para ser confinados a las fiestas. Su colección más reciente fue una desviación completa de su trabajo habitual, ya que se inspiró en la caída del Muro de Berlín. La fácil transición del dúo de ultra lujo a temas sombríos muestra que su marca tiene potencial para la longevidad y la expresión inteligente, lo que deja marcas menos sofisticadas en el camino.
1205
La graduada de Central Saint Martins Paula Gerbase ha expresado que Originalmente se diseñó para estudiar arquitectura y esta atención al impacto visual de la estructura es evidente a lo largo de su trabajo. Después de pasar cinco años como diseñadora principal de Kilgour, sastre de Savile Row, comenzó su etiqueta 1205. Esta capacitación influyó mucho en su trabajo, que está diseñado para ser unisex y se centra en piezas clásicas bien hechas que durarán toda la vida. Gerbase describe su etiqueta como "adaptación moderada moderna" y sus colecciones utilitarias rara vez se desvían de una paleta de colores simple y tenue, lo que hace que su trabajo parezca un uniforme para la vida moderna.
Claire Barrow
El único graduado de Central Saint Martins no en esta lista, Claire Barrow ha labrado una reputación para su etiqueta a través de sus diseños rebeldes y su individualidad descarada. Este ethos de la marca ha atraído a los gustos de la rebelde de moda Rihanna, que vistió sus chaquetas de cuero vintage pintadas a mano durante su gira. Sus desfiles de pasarela son tan teatrales como su ropa y no teme llevar al público en viajes fantásticos. El concepto de su show SS15 fue un futuro distópico, donde las médicas deben salvar al mundo de un virus letal. A ella le gusta una broma: las modelos bajaron por la pasarela de su espectáculo de otoño / invierno 2013 con un modelo de pez. La adaptabilidad de Barrow, acompañada por su falta de deseo de ser atada a un tema en particular, la ha definido como una de las provocadoras más apetecibles de la industria.
Christopher Shannon
Christopher Shannon se ha convertido en una de las colecciones de Londres: Los hombres más buscados después de los shows, con multitudes trepando para obtener un asiento en la primera fila para cada nueva temporada. Es el ojo imaginativo de Shannon el que ha creado colecciones que abarcan desde bolsos inspirados en deportes hasta los suburbios de Liverpool en los 70's. A pesar de la gran cantidad de influencias, la marca de Shannon mantiene un toque personal: en un espectáculo rindió homenaje a Louise Wilson, su tutor CSM, y él mismo proyecta y diseña todos sus espectáculos.
J. JS LEE
Jackie JS Lee nació en Corea del Sur y se mudó al Reino Unido en 2009 para estudiar ropa de mujer en Central Saint Martins. Su sastrería básica recuerda la simplicidad inspirada en el deporte de las recientes colecciones de Phoebe Philo y Alexander Wang, una estética que rápidamente la ha convertido en una de las entradas candentes de la London Fashion Week. Sin embargo, esta aparente simplicidad desmiente la increíble habilidad y atención al detalle presente en el corazón de cada colección de J. JS Lee. Las líneas limpias son el resultado de años de práctica; incluso antes de comenzar su MA de moda, trabajó durante cinco años como cortadora de patrones en Seúl, antes de ocupar el puesto de maestro cortador de patrones en KISA Londres.
Marques'Almeida
Marta Marques y Paulo Almeida, el dúo detrás de Marques'Almeida, ambos estudiaron en CITEX Fashion School en Portugal antes de mudarse a Londres e inscribirse en Central St Martins. Los diseñadores obsesionados con la mezclilla han recorrido la ola de la nostalgia de la década de 1990, PJ Harvey es una de las favoritas de la banda sonora del espectáculo, al traer de vuelta a la pasarela una estética inspirada en el desgaste de las calles. Su marca de mezclilla aparece en lugares inesperados, en suéteres holgados y vestidos relajados que encapsulan perfectamente el ambiente relajado de la marca. Esta actitud relajada los ha convertido en uno de los favoritos de Topshop, quien recientemente colaboró con la marca en una colección de productos básicos de los 90: piense en interpretaciones adultas de correas de espagueti de neón y chaquetas de mezclilla cuadradas. Después de haber sido galardonado con el codiciado premio LVMH en 2014, el dúo portugués ha acumulado seguidores de culto, y todos quieren formar parte de su pandilla.
Simone Rocha
Simone Rocha ha tratado hábilmente el Síndrome Famous Parent centrándose en la calidad y detalle para construir una marca sostenible. Rocha estudió un BA en moda en el National College of Art & Design en Dublín, completando un master en Central Saint Martins en 2010. En lugar de aprovechar su legado de moda para correr antes de poder caminar, Rocha reinterpreta cuidadosamente los elementos clásicos en un forma innovadora y su arduo trabajo realmente ha valido la pena. Ha sido patrocinada por el Consejo Británico de la Moda y la iniciativa de Topshop Newgen y en 2013, fue galardonada con el título de Diseñadora de Moda Femenina del Año en los British Fashion Awards. Habiendo establecido una firma de estética romántica, esta Rocha ha labrado su propia narrativa con diseños efímeros y femeninos. Meadham Kirchhoff Vogue Designer Fashion. El inglés Edward Meadham y el francés Benjamin Kirchhoff se han ganado a la gente de la moda al combinar el uso contemporáneo con homenajes sentimentales a las habitaciones de las adolescentes y Courtney Love. Ambos estudiaron en Central St Martins (Meadham estudió ropa de mujer, Kirchhoff estudió ropa de hombre) antes de lanzar una etiqueta de moda masculina después de la graduación y finalmente crearon el icónico Meadham Kirchhoff en 2009. Mientras que su maquillaje de pista y su estilo extravagante los convirtieron en el favorito del pastel -haired veintitantos, su ingenio y adaptabilidad ha significado que todos saben quiénes son, y por todas las razones correctas.
Thomas Tait es originario de Canadá, pero ha establecido su sello epónimo en Londres después de completar su maestría en Central St. Martins. Mientras Tait diseña ropa de mujer, hay una influencia definitiva en la moda masculina a lo largo de su trabajo. Sus colecciones enfatizan fuertemente los bordes rectos y los diseños utilitarios, y las faldas son siempre una inclusión muy considerada. Su uso del color es audaz, sin disculpas y en ocasiones impetuoso, y los poderes en el momento han notado claramente. Este año, Tait fue galardonado con el LVMH Young Designer Award: un prestigioso premio que es juzgado por personas como Karl Lagerfeld y Marc Jacobs. Este premio representa un punto de inflexión crucial en la carrera de Tait y será emocionante ver cómo saca provecho de este éxito reciente.
Si hay una etiqueta, seguramente verá mucho más en la próxima. 12 meses, es Meadham Kirchhoff. La pareja ya ganó el premio Emerging Talent Ready-to-Wear en los British Fashion Awards en 2010, y en 2012 fueron preseleccionados para el premio BFC /
