10 De Las Obras Maestras De Arte Obligadas De Roma
1. Frescos de Raphael
Villa Farnesina es una villa renacentista suburbana que probablemente sea el museo más subestimado de toda Roma. Fue construido para Agostino Chigi, el tesorero del Papa Julio II, quien encargó a Rafael (entre otros) pintar elaborados frescos en el espacioso espacio. Los frescos de Raphael del siglo XVI de Cupido y Psique y el Triunfo de Galatea adornan el techo de la galería , o planta baja del palacio, y son las obras más conocidas de la villa. Rafael es reconocido como uno de los artistas más importantes del período del Alto Renacimiento, junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y es famoso por sus composiciones armoniosas y su capacidad para retratar figuras nobles con gracia etérea.
El banquete de boda de Cupido de Raffaello Psique | © WikiCommons
2. Apolo y Dafne de Bernini
Esta estatua te hará repensar lo que es humanamente posible para un genio del arte para crear. Esta estatua de mármol de tamaño natural que reside en Galleria Borghese retrata a Apollo agarrando a Daphne mientras trata de escapar de él, precisamente en el momento en que su padre comienza su transformación en un árbol de laurel para salvarla de su alcance. Sus dedos se transforman en hojas, son increíblemente bellas y demuestran el talento de Bernini a pesar de su corta edad (tenía solo 24 años cuando comenzó a trabajar en esta estatua). El cardenal Scipione Borghese fue el patrón de Bernini y le encargó la creación de múltiples estatuas para su colección, ubicada dentro de la Galería Borghese.
Apolo y Daphne de Bernini | © WikiCommons
3. Sarcófago de los cónyuges
Este siglo VI a.C. El sarcófago etrusco de terracota es uno de los mayores artefactos que queda de la antigua civilización que precedió a los romanos. Ubicada dentro del Museo Etrusco Nacional de Villa Giulia, esta pieza representa a una pareja casada recostada en un banquete. Debido a que las dos figuras son de igual proporción y pose, también sugiere que la cultura etrusca era bastante igualitaria en términos de género. Los etruscos se centraron fuertemente en el más allá y trataron de asegurarse de que los difuntos se sintieran cómodos en sus lugares de descanso, creando tumbas ornamentadas (como en Tarquinia) y elaborados sarcófagos.
Sarcófago de los cónyuges | © Flickr / Carole Raddato
4. Pinturas de Caravaggio en la Capilla Contarelli
Caravaggio es uno de los pintores barrocos más famosos de la historia de Italia; fue un innovador radical que pintó escenas dramáticas y utilizó hábilmente la técnica del claroscuro, que contrasta intensamente la luz y la oscuridad para crear obras de arte multidimensionales con una fuerte base en el naturalismo. Sus obras maestras están repartidas por Roma, pero la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luigi dei Francesi es notable porque presenta tres pinturas de Caravaggio juntas (un premio gordo para los amantes de sus obras). Pintado entre 1599-1600, el ciclo de pinturas representa la vida de Mateo el Apóstol: La vocación de San Mateo, La inspiración de San Mateo y El martirio de San Mateo.
El llamado de San Mateo de Caravaggio | © WikiCommons
5. Prospettiva de Borromini
Esta ilusión óptica de Borromini es un verdadero placer para los sentidos. La Galería Baroque Prospective parece ser una columnata larga, pero de hecho es mucho más corta de lo que parece. Con tan solo 9 metros de largo, tiene un piso ascendente, un techo descendente y columnas decrecientes que funcionan juntas para crear esta visual lúdica; incluso los setos que se encuentran en la parte posterior están hechos de piedra. Esta joya inesperada es parte del Palazzo Spada, que alberga la galería de pintura de la familia Spada del siglo XVII, una pequeña colección de obras de artistas como Titan, Guercino y Gentileschi.
Prospettiva de Borromini | © WikiCommons
6. El Moisés de Miguel Ángel
Aunque la mayoría de las obras más famosas de Miguel Ángel en Roma residen en la Ciudad del Vaticano, su conmovedora estatua de Moisés se encuentra dentro de la Basílica de San Pietro en Vincoli, junto al barrio de Monti. Moisés es la figura central de una tumba encargada por el Papa Julio II en el siglo XVI, y es notable porque representa a Moisés con cuernos en la cabeza (debido a una mala traducción del hebreo en la Biblia, en la que las palabras 'rayos de luz' fueron interpretados como 'cuernos').
Moisés de Miguel Ángel | © WikiCommons
7. Mosaicos en Santa Maria in Trastevere
La Basílica de Santa Maria in Trastevere no solo es conocida por ser una de las iglesias más antiguas de Roma, sino que también cuenta con impresionantes mosaicos bizantinos del siglo XII de Pietro Cavallini que representan la vida de la Virgen María . El ábside muestra la Coronación de la Virgen rodeada de pinturas y presenta al Papa Inocencio II (que reconstruyó la iglesia en 1130) sosteniendo un modelo de la iglesia.
Santa Maria in Trastevere | © WikiCommons
8. Galería de los Espejos, Palazzo Doria Pamphili
La opulenta Galería de los Espejos se encuentra en el Palazzo Doria Pamphilj renacentista y presenta frescos del siglo XVIII, espejos dorados y docenas de estatuas de mármol. La galería se asemeja a un Versalles en miniatura, pero sin multitudes. Muestra regularmente la increíble colección privada de arte de la familia Doria Pamphilj, que incluye obras de Rafael, Tiziano, Caravaggio y Velázquez, entre otros maestros notables.
9. Boxer At Rest
Se cree que esta escultura griega helenística de bronce de un boxeador sentado data de 300-50 a.C. y se encuentra dentro del Palazzo Massimo, uno de los cuatro Museos Nacionales de Roma. El rostro emotivo y cansado del boxeador, junto con su musculoso cuerpo encorvado esculpido con increíble detalle, es una obra maestra de realismo y victoria atlética.
Boxer en reposo | © WikiCommons
10. El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini
Otra pieza impresionante que muestra la maestría de Bernini es la estatua del éxtasis de Santa Teresa, ubicada en la iglesia de Santa Maria della Vittorio. Uno de los mejores ejemplos del alto barroco romano, representa a Teresa de Ávila, una mística española y monja carmelita, durante un momento de éxtasis religioso con un ángel en el que sintió un dolor ... tan grande que me hizo gemir; y sin embargo, tan superable ... que no podría desear deshacerme de él ". La estatua es admirada por su sensualidad y el método de combinar la escultura con la arquitectura y la pintura en su pequeña capilla.
Bernini's The Ecstasy of Saint Teresa | © WikiCommons
