Amrita Sher-Gil: La Pionera Del Arte Indio Moderno
Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932.
A pesar de que su vida fue efímera, Sher-Gil dejó un cuerpo convincente de trabajar detrás, y estos trabajos la han establecido como una de las artistas femeninas más destacadas del siglo. Ampliamente entrenada en pintura y expuesta a las obras de maestros italianos, sus pinturas son representativas de este período en la historia del arte moderno, inspirándose en artistas como Paul Gauguin y Paul Cezanne. Se vio fuertemente influenciada por pinturas murales en el oeste de la India y la estética de las técnicas europeas de pintura al óleo. Una afinidad tan fuerte por los modos occidentales de pintura, como respuesta a los recursos histórico-artísticos tradicionales, ha convertido a Sher-Gil en un artista cautivador para estudiar. La confluencia de Oriente y Occidente es evidente en sus vibrantes lienzos. La evolución de su estilo único se refleja a través de sus pinturas, influenciadas por el estilo impresionista y "europeo", se caracterizan por una paleta de colores excepcional llena de color desenfrenado y audaz.
Ha hecho una contribución tan significativa al arte asiático y a las obras de las mujeres artistas, sus logros han sido reconocidos internacionalmente y se muestran a través de una serie de exposiciones simultáneas, como la exposición Tate Modern de 2007 comisariada por Emma Dexter, Ann Coxon y Matthew Gale. La exposición Amrita Sher-Gil, The Magyar Connection en el Centro de Información y Cultura de Hungría, que se centró en gran medida en la biografía del artista, también examinó más detenidamente e inquisitivamente la identidad híbrida y de la diáspora de Sher-Gil.
Amrita Sher-Gil, Three Girls, 1935
Más recientemente, el espectáculo de tres partes, The Self in Making comisariado por Roobina Karode en el Museo de Arte Kiran Nadar en Saket (KNMA), examinó varios de los autorretratos del artista que posicionaron al artista como una mujer moderna. Compuesta por más de 28 obras de arte, fotografías y bocetos, la exposición exhibió algunas de las pinturas canónicas de Sher-Gil, como Self Portrait with an Easel (1930), que ahora es parte de la Colección KNMA. En la pintura, la artista se reescribe a sí misma, alejándose deliberadamente de una imagen de lo doméstico a una donde se la representa como musa y creadora, artista y objeto.
Sher-Gil mostró una fuerte empatía y profundo compromiso con su indio temas y describió la pobreza que arruinó gran parte de su país. Brides Toilet, Bramhacharis (1937) y Aldeanos del sur de India que van a un mercado (1937) son algunos de los seminales de Sher-Gil obras que transmiten su compasión por los desfavorecidos. Influenciado por su entorno y experiencias, sus pinturas están talladas con símbolos elocuentes de la condición humana, y está claro que su misión artística era expresar la vida de los indios a través de sus pinturas vivas. Esto marcó un punto significativo en su desarrollo artístico donde se involucró con los ritmos de la vida rural en India, apropiándose de un estilo de vida que era antitético al suyo.
Amrita Sher-Gil, Brides Toilet, 1937
A pesar de ella Carrera corta como artista, Amrita Sher-Gil sigue siendo uno de los artistas más cautivadores, curiosos y atractivos de su tiempo. Con un talento precoz para la pintura y un estilo postimpresionista único, su desarrollo de la subjetividad a través de autorretratos y lucha por la identidad artística continuará encendiendo el interés contemporáneo. Como un eminente pintor indio, su importancia como pionera del movimiento moderno permanecerá en la posteridad en los años venideros. Siendo una mujer que provenía de un estrato afluente y de clase media alta, alentó un espíritu de desafío contra las normas sociales y alentó a las mujeres a desempeñar un papel más prominente en el campo del arte.
El legado de Sher-Gil sigue vivo, Difficult Loves, una exposición comisariada por Roobina Karode en el Museo de Arte Kiran Nadar (KNMA), inaugurado el 30 de enero de 2013, presentando algunas obras nunca antes vistas de Amrita Sher-Gil y una retrospectiva de obras de Nasreen Mohamedi. La exhibición reunió obras que abarcan más de 100 años, realizadas por nueve de las artistas mujeres más destacadas, y revelaron la prominencia de Sher Gil dentro de ese estimado grupo.
