Los 10 Mejores Diseñadores De Productos Australianos Que Debe Conocer
Los diseñadores han estado tomando inspiración del arte aborigen | © esther1721 / Pixabay
Desert Designs
Desert Designs es un colectivo creativo especializado en ropa prêt-à-porter con impresiones digitales de obras de arte de Jimmy Pike, paisajes desérticos australianos y mitologías. La historia de la etiqueta se remonta a 1985, cuando el artista de Walmajarri Jimmy Pike y los maestros de arte Stephen Culley y David Wroth se unieron para promover las obras de Pike en telas y ropa. Pike murió en 2002, pero la marca de moda ha continuado con la larga tradición al combinar tecnología contemporánea con temas y cultura ancestrales. Desert Design ha creado con éxito colecciones únicas mediante la exploración de cortes de moda modernos y manteniendo la historia de Pike en su país.
Desert Designs 'The Collector's Collection' | Foto de Byron Spencer © Desert Design
Designer Rugs
La historia de Designer Rugs comenzó en 1986 con su primer showroom en Sydney. La compañía es reconocida por su producción de alta calidad de alfombras personalizadas para entornos residenciales y comerciales. Desde sus orígenes, la empresa innovadora ha encargado obras para clientes ilustres, como el Papa Juan Pablo II, el Parlamento, la Bienal de Sydney y el Grand Hyatt de Melbourne, por nombrar algunos. A lo largo de los años, la compañía ha colaborado con destacados diseñadores y artistas, como Jimmy Pike, los diseñadores de interiores ganadores del Oscar Catherine Martin y los diseñadores de joyas, Dinosaur Designs. Cabe destacar que es la gama de alfombras con los icónicos motivos de fauna y flora de Australia (Waratah, Cockatoo, etc.) y arte aborigen. Hoy en día, la compañía también desempeña un papel activo en el apoyo a la industria del diseño mediante la organización de concursos de diseño y la colaboración con instituciones educativas.
Will Matthysen
Ganador del Premio Create from a Crate para su reloj 174, Victoria- el diseñador basado en Will Matthysen se especializa en diseños de relojes y muebles. Desde su taller inaugurado en 1989, ha esbozado, diseñado, fabricado y producido más de 170 relojes artesanales únicos. Sus piezas están hechas principalmente de madera con detalles de latón y acero. Su pasión por su práctica se ve en el cuidadoso y largo proceso que emplea detrás de cada pieza, Matthysen no solo concibe la estética de sus relojes, sino que también selecciona y procesa la madera, se da cuenta de la mecánica de los relojes, que son todos equipados con el poder de mantenimiento tipo Harrison.
Johnny Chamaki
Fuertemente inspirado en la naturaleza y la historia australiana, el artista y diseñador Johnny Chamaki ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su trabajo, incluido el Premio al Diseñador Emergente en 2002, el Premio Internacional de Diseño y la Competencia Española de Muebles 2005. Mejor conocido por la serie Outlaw sobre la leyenda australiana Ned Kelly. La pieza característica de Chamaki es la silla Outlaw (madera contrachapada de haya y patas de acero), que se inspiró en la pintura de Sidney Nolan y recuerda las escenas de batallas armadas. La práctica del diseñador incluye muebles, diseño de interiores, proyectos de arquitectura y pinturas, que están estrechamente relacionados con temas geográficos, formas y movimientos presentes en la naturaleza.
Viva El Toro de Johnny Chamaki | Cortesía de Johnny Chamaki
F! NK
Siguiendo la creencia de que la funcionalidad y el arte pueden vivir juntos en objetos cotidianos, el artista Robert Foster y un colectivo de jóvenes diseñadores fundaron F! NK en 1993. Los productos de F! NK van desde su famosa colección de jarras de agua para la nueva gama de iluminación, caracterizada por materiales de alta calidad, así como formas audaces y elegantes. Todos los productos están hechos a mano. Los diseños innovadores del estudio han sido admirados y considerados como excelentes obras de arte de diseño contemporáneo por influyentes organizaciones de arte como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Australia en Canberra. En 2010, ActewAGL encargó a Robert Foster crear una instalación para el vestíbulo de la empresa. El proyecto consistió en 37 osolitos (formas llenas de luz) que surgieron directamente del piso de concreto.
F! NK Design | © F! NK
Talulah
El galardonado diseñador de moda Kelli Wharton es el alma y el cerebro detrás de Talulah. Con una gran pasión por el arte y el diseño, comenzó a hacer ropa a una edad temprana y, en 2005, llevó su primera colección, bajo el sello Talulah, a los Premios de Diseño de Moda de Delfin Australia. Las prendas florales, femeninas y divertidas son elementos distintivos de las colecciones del diseñador, que reflejan el deseo de Wharton de hacer felices a sus clientes creando prendas femeninas y ponibles. Ahora en su décimo año, Talulah se ha expandido al incluir un equipo de diseñadores y una nueva línea, Isla by Talulah.
Mutating Creatures
Mutating Creatures, estudio de diseño con sede en Brisbane, fue fundado en 2012 por la diseñadora alemana Caroline Kaup y holandesa diseñador Michel Cornielje. Su amor por la impresión en 3D es evidente y toma la forma de iluminación intrincada e inventiva, pendientes personalizados, collares, anillos y muebles. Su capacidad de fusionar la funcionalidad y composiciones distintas y juveniles es visible en su luz geométrica impresa en 3D y el ingenioso portavasos de tres tazas de café. El proceso de producción Mutating Creatures muestra un compromiso con la preservación del medioambiente mediante el uso de recursos sostenibles, como el Australian Hoop Pine.
3D Printed Earrings Ear Lollies | © Mutating Creatures
Joco
Cada año, miles de millones de tazas de café para llevar se arrojan al vertedero, causando daños al medio ambiente. Ahora hay una manera de apreciar su brebaje de la mañana en el camino al trabajo y respetar a la madre naturaleza. La empresa australiana Joco ha creado una taza de café reutilizable, elegante y respetuosa con el medio ambiente. Los diseñadores de Joco realmente han pensado en todo para garantizar una agradable experiencia de café. Hay dos tamaños diferentes disponibles, las copas son de vidrio, para garantizar que el sabor de la bebida no se vea alterado, puede elegir entre una selección de mangas térmicas de colores brillantes para mantener el café caliente y evitar que sus manos se quemen y finalmente unir los clips coloridos de la tapa perfectamente sobre el vidrio para evitar derramar la bebida. Tras el éxito inmediato de las copas de moda, Joco se globalizó este año.
Copa reutilizable Joco Glass - color lima | Cortesía de Joco Cups
Nicola Finetti
Aunque originario de Italia, Nicola Finetti se mudó a Australia después de completar sus estudios universitarios. En 1995, abrió su etiqueta de moda. Sus colecciones de ropa de mujer combinan textiles importados con diseños similares a las calles y cortes drásticos en línea con el estilo de vida australiano. Los resultados son prendas elegantes y bellamente confeccionadas con estampados funky distintos. Nicola Finetti es considerada una de las principales diseñadoras de moda de Australia, cuyas colecciones se almacenan en los grandes almacenes David Jones de todo el país y también en boutiques y tiendas internacionales. En 2002, su obra fue seleccionada por el Powerhouse Museum de Sydney para la exposición Sourcing the Muse que ahora forma parte de su colección permanente.
© Nicola Finetti
Bruce Nuske
Ceramic artist Bruce Nuske crea teteras, jarras, tazas, tazones y jarras que juegan con la fluidez de la cerámica y evocan los elementos de la naturaleza. La cerámica de Nuske es una obra de arte y un objeto utilitario, y, como tal, está destinada a ser utilizada en actividades cotidianas. El diseño del artista muestra una profunda comprensión del patrimonio europeo y asiático de esta artesanía antigua, sus cerámicas son todas artesanales y pintadas a mano con temas botánicos, pero también son recipientes metafóricos para las preocupaciones íntimas sobre la sostenibilidad de la naturaleza. El trabajo de Bruce Nuske ha sido exhibido en varias galerías de todo el mundo, incluyendo Flow Gallery en Londres y BMG Art en Australia del Sur.
Black & Blue Tea Can, porcelana formada a mano por Bruce Nuske | © BMG Art
Por Silvia Buonpadre
