10 Compositores Franceses Contemporáneos Que Debe Conocer
Claude Bolling
Nacido en Cannes en 1930, Bolling estudió en el Conservatorio de Niza antes de trasladarse a París. Un niño prodigio, estaba tocando el piano de jazz profesionalmente por 14. Prefería el bebop a la vanguardia, Bolling fue una parte integral del renacimiento tradicional del jazz en la década de 1960. En su carrera, también ha logrado la música de más de 100 películas y se ha hecho famoso por sus colaboraciones con otros músicos como su Suite para flauta y Jazz Piano Trio con Jean-Pierre Rampal y sus tributos a los grandes como Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Nacida en el distrito Les Halles de París en 1932, Radigue se convirtió en alumno de Pierre Schaeffer, el autor teórico de musique concrète , a principios de los años cincuenta. Durante la década de 1960, desarrolló su propio estilo de composición electrónica más cercano a los minimalistas de Nueva York. Después de una presentación en 1974 en Mills College en California, Radigue fue introducida a las prácticas de meditación del budismo tibetano. Pronto se convirtió a la religión, que ha influido mucho en su trabajo, en particular su obra maestra Trilogie de la Mort . L'Ile Re-sonante, de 2000, es su último trabajo electrónico antes transición a trabajos para instrumentos acústicos.
Yves Prin
Prin destacó durante sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, ganando varios premios durante su tiempo en la escuela. Sin embargo, un encuentro con el legendario violinista, director de orquesta y compositor italiano Bruno Maderna a fines de la década de 1960 lo convenció de que debería dedicarse a la dirección. Esta carrera lo ha llevado a ocupar puestos de prestigio en los Países Bajos y Francia. Hasta ahora, ha compuesto un catálogo de más de cuarenta obras, mostrando su lenguaje dramático único y su visión lírica de la música y, en los últimos años, ha comenzado a actuar nuevamente como pianista.
Gilbert Amy
De su tiempo en el Conservatorio de París, Amy ha trabajado y ha sido influenciada por algunos de los nombres más importantes en la música clásica francesa del siglo XX, incluidos Olivier Messiaen, Darius Milhaud y Pierre Boulez, bajo cuya dirección compuso su Piano Sonata. Las composiciones de Amy le han valido numerosos premios, incluyendo el Gran Premio Nacional de la Música en 1979, el Gran Premio de SACEM en 1983, el Gran Premio Musical de la Ciudad de París en 1986, y el Premio del Presidente de la República de la Academia Charles Cros en 1987.
Jean-Pierre Leguay
Nacido en 1939 en Dijon, Leguay es el organista francés más prominente de su generación. A los 22 años, asumió el cargo de organista titular en Notre-Dame-de-Champs en París, cargo que ocupó durante 23 años antes de ser nombrado para el mismo cargo en la Catedral de Notre-Dame de París. Famoso por sus obras en Europa, América del Norte y Asia, Leguay ha compuesto más de 70 obras para varios conjuntos instrumentales y vocales, todos los cuales exploran la 'alquimia del sonido'. El 1 de enero de 2013, fue nombrado Chevalier de la Legión de Honor.
Gérard Grisey
Nacido en Belfort, en el noreste de Francia en 1946, Grisey estudió primero en el Conservatorio de Trossingen en Alemania antes de ingresar al Conservatorio de París, donde ganó premios para acompañamiento de piano, armonía, contrapunto, fuga y composición. Su éxito continuó a lo largo de su carrera, con citas codiciadas en conservatorios y universidades de Europa y Estados Unidos. Antes de su repentina muerte por una ruptura de un aneurisma en 1998, dijo a los músicos que, 'Nuestro modelo no es sonido, literatura, sonido, matemáticas, sonido, teatro, artes visuales, física cuántica, geología, astrología o acupuntura'.
Tristan Murail
A diferencia de la mayoría de los compositores en esta lista, Murail siguió estudios universitarios fuera del mundo de la música, en lugar de enfocarse en árabe y economía. Solo después de esto, ingresó al Conservatorio de París para estudiar composición con Olivier Messiaen. Durante la década de 1990, enseñó música y composición en el IRCAM en París y ayudó a desarrollar el software de composición Patchwork. Después de esto, se mudó a la Universidad de Columbia en Nueva York. Junto con Grisey, se le acredita la invención de la técnica de composición "espectral" en la década de 1970, que incorpora la representación sonográfica y el análisis matemático en la toma de decisiones.
Joël-François Durand
Durand estudió en Orléans en 1954 Matemáticas, educación musical y piano en París antes de tomar cursos de composición en Alemania, Estados Unidos y Aix-en-Provence. Desde 1991, se ha basado en la Universidad de Washington, donde actualmente es profesor de Composición, Presidente del Programa de Composición y Director Asociado de la Escuela de Música. Además de enseñar y componer, Durand ha diseñado y fabricado armónicos de última generación para tocadiscos desde 2009.
Pascal Dusapin
La música de Dusapin, aunque inspirada por Edgard Varèse e Iannis Xenakis, así como también los elementos del jazz y la música folclórica francesa se encuentran en una categoría propia, que se distingue por su microtonía, tensión y energía. Se niega a usar electrónica y percusión además de timbales y, hasta 1997, no usaría el piano en sus composiciones a pesar de ser un consumado pianista de jazz. Dusapin ha compuesto un amplio catálogo de obras solistas, de cámara, orquestales, vocales, corales y óperas. Ha recibido numerosos premios, el más reciente es el Premio Dan David de $ 1 millón por investigación innovadora e interdisciplinaria en 2007.
Nicolas Bacri
Nacido en París en 1961, Bacri presentó sus ideas sobre sus propias composiciones en su libro de 2004 Notes étrangères , indicando, '[M] y la música no es neoclásica, es clásica, ya que conserva el aspecto intemporal del clasicismo: el rigor de la expresión. Mi música no es neo-romántica, es romántica, ya que conserva el aspecto intemporal del romanticismo: la densidad de la expresión. Mi música es moderna, ya que conserva el aspecto intemporal del modernismo: la ampliación del campo de la expresión. Mi música es posmoderna, ya que conserva el aspecto atemporal de la posmodernidad: la mezcla de técnicas de expresión. '
