Los Elementos Oscuros Y Distintivos Del Cine Negro

Conocido por ser rápido, difícil un diálogo entrecortado, antihéroes trágicos y un marco de puesta en escena de alto contraste irresistible femmes fatales, el cine negro es un género que puso a prueba los límites del Hollywood conservador. Los thrillers psicológicos y las líneas argumentales de ficción criminal complacen a los malvados, llevando a los espectadores a través de historias sórdidas que presentan adulterio, conspiración y asesinato. Junto con el diálogo relativamente atrevido, las películas de noir siguen la línea de la decencia, tal como se define en el Código de producción de películas. Los perpetradores rara vez quedan impunes en estas películas, sin embargo, apaciguan los estándares moralistas de la época. Mientras que los críticos no están de acuerdo con las fronteras categóricas (algunos argumentan que las verdaderas películas noir deben haber sido hechas durante la Segunda Guerra Mundial desde 1940 hasta principios de la Segunda Guerra Mundial). 50s), los elementos cinematográficos del cine negro y sus temas oscuramente convincentes son inequívocos. Sigue leyendo para explorar las cualidades más distintivas del cine negro.

Walter Neff (Fred MacMurray) se ve atraído por la trama retorcida de su amante | © Paramount Pictures

1. El protagonista anti-héroe

Double Indemnity de Billy Wilder (él lo coescribió con Raymond Chandler) es una película paradigmática noir ampliamente difundida, forjada con tropos del género. Las películas de Noir giran principalmente en torno a un antihéroe central masculino: son tipos duros y duros con defectos trágicos, detectives cínicos, estafadores sin rumbo, gánsteres insensibles, o como Walter Neff en Double Indemnity, víctimas de las circunstancias. Walter, interpretado por Fred MacMurray, es un agente de seguros de habla rápida que realiza una visita domiciliaria rutinaria cuando es atraído a un plan perverso para asesinar a un cliente desprevenido por un gran día de pago de seguro. La narración en primera persona pone a la audiencia en el lugar de Neff, experimentando íntimamente su compulsión vehemente para cumplir con la cobarde trama.

Barbara Stanwyck arde como Phyllis Dietrichson | © Paramount Pictures

2. La mujer fatal

Barbara Stanwyck interpreta a Phyllis Dietrichson en

Double Indemnity (su nombre es sin duda un guiño a la primera seductora de la pantalla de plata Marlene Dietrich). En su primer encuentro, ella intriga a Walter con su actitud autoritaria, flequillo rubio brillante y atractivos tobillos. Phyllis explota sus artimañas femeninas para hacer girar una telaraña con Walter en el centro. Ella es una mujer fatal clásica como una mujer con 'planes propios', una calculadora de dos tiempos 'podrida en el corazón', una esposa infeliz que quiere la libertad a toda costa. Ella está calculando, determinada, y, aunque su plan está ejecutado a la perfección, arquetípicamente condenado. Femmes fatales Eva Gardner, Joan Bennett y Rita Hayworth igualmente seducen, desconcertan y traicionan su camino en nuestros corazones. Phyllis: "Creo que estás podrido". Walter: "Creo que eres dulce". | © Paramount Pictures

3. Un diálogo tenso, sin sentido

Rápido, fresco y digno de cita, así es el mordaz y atrevido diálogo del cine negro.

"Estaba pensando en esa dama del piso de arriba, y en la forma en que me miró, Walter piensa para sí mismo, y quería verla de nuevo, cerca, sin esa escalera tonta entre nosotros. La narración en primera persona de Double Indemnity le permite a Walter irse a la caza, pero es como disparar directamente con Phyllis en la escena de su fallecimiento:

Walter: [después de que Phyllis le dispara una pistola, echándolo de menos] hazlo mejor que eso, ¿verdad, cariño? Será mejor que intentes de nuevo. Tal vez si me acerco un poco? ¿Cómo es esto? ¿Crees que puedes hacerlo ahora? [Ella baja su arma, temblando. Toma el arma] ¿Por qué no disparaste otra vez, cariño? No me digas que es porque has estado enamorado de mí todo este tiempo.

Phyllis: [llorando] No, nunca te amé, Walter, ni tú ni nadie más. Estoy podrido al corazón. Te usé justo como dijiste. Eso es todo lo que siempre quisiste decirme. Hasta hace un minuto, cuando no podía disparar ese segundo disparo. Nunca pensé que eso podría pasarme.

Walter: Lo siento, cariño, no estoy comprando.

Phyllis: No te estoy pidiendo que compres. Solo abrázame cerca. [ella lo abraza, pero luego retrocede cuando siente el arma contra ella]

Walter: adiós bebé. [Él le dispara]

de la doble indemnización de Billy Wilder | © Paramount Pictures

4. Mise-en-scène de alto contraste

El cine negro se traduce literalmente como película negra en francés. Aunque las narrativas de temática oscura engendraron al tocayo, muchas películas de noir son notablemente de alto contraste y filmadas en una película en blanco y negro. Las influencias estéticas del género incluyen el expresionismo alemán, cuyas tendencias asimétricas y uso dramático de la luz y la sombra (claroscuro en el dibujo y la pintura) se pueden ver a través de películas negras en ángulos de cámara descentrados, iluminación delantera y lateral directa, siluetas misteriosas y la quintaesencia luz rayada se filtró a través de las persianas de la oficina de un detective astuto.