Cómo México Formó Una Identidad Nacional Unida A Través Del Arte
Trabajadores leyendo El Machete, c.1929 Estampado platino, 7.92 x 10.46 cm | © Throckmorton Fine Art Inc., Nueva York
Nacida en 1907, la reconocida pintora y activista política mexicana Frida Kahlo diría que nació el año en que comenzó la Revolución Mexicana. Esta rebelión nacional resultó ser una parte tan integral de la vida y obra del artista que relacionó su entrada en el mundo con el momento en que los mexicanos comenzaron a actuar enérgicamente para devolver sus tierras a las manos de sus ciudadanos.
el renacimiento de una voz artística puramente mexicana en respuesta a la revolución es el tema de la exposición 2013 en la Royal Academy of Arts (RCA) en Londres. Junto con las dolorosamente reveladoras obras de arte de Kahlo, esta retrospectiva también produjo imágenes políticas ardientes en forma de murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A medida que las vibraciones de fervor comunitario llegaban a artistas y activistas a través del Atlántico, figuras europeas como Josef Albers, Edward Burra y Henri Cartier-Bresson viajaron a México para unirse al dinamismo. Estos artistas buscaban, sobre todo, crear una identidad y unidad específicamente mexicanas.
Este renacimiento cultural se originó con la disidencia política generalizada sentida por el pueblo mexicano en el cambio de siglo. El siglo anterior había sido de tumulto, derrota y modernización problemática. La guerra con los Estados Unidos había provocado una tremenda pérdida de tierras mexicanas, la intervención francesa bajo el mando del emperador Napoleón III y la casi dictadura de Porfirio Díaz; y la industrialización masiva desplazó a una población mayoritariamente rural. El autocrático Díaz se mantuvo firmemente en un puesto de poder durante más de un cuarto de siglo, y en 1910 finalmente fue removido de la mano de Francisco Madero y otros líderes guerrilleros como Pancho Villa y Emiliano Zapata. El hecho de que estos tres líderes difirieran enormemente en sus creencias llevó al caos total y reveló las insuficiencias ideológicas de la Revolución en su conjunto.
Dirigida conjuntamente por élites que se habían beneficiado de la industrialización, así como agricultores, desempleados y personas cuya tierra había sido confiscado por el gobierno para uso agrícola, la rebelión fue dispersa y desenfocada. Sin una filosofía o ideología sobre la cual mantenerse, la disputa actual se parecía más a un levantamiento laboral que a un movimiento político. Sin embargo, siglos de opresión -europea y de otro tipo- tuvieron resultados catastróficos.
Diego Rivera Danza en Tehuantepec (Baile en Tehuantepec), 1928, Óleo sobre lienzo, 200.7 x 163.8 cm Colección de Clarissa y Edgar Bronfman Jr. Colección de fotos de Clarissa y Edgar Brontman Jr. | © Sotheby's, Nueva York / 2013 Banco de México Diego Rivera Fideicomiso de Museos Frida Kahlo, México, D.F. / DACS.
En un país con una tasa de analfabetismo de casi el 90 por ciento, hubo un llamado para que los artistas representaran los deseos de la revolución. Nacido en 1886, el muralista mexicano Diego Rivera fue elegido para adornar las paredes de la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México. Como primer mural de este tipo, el gobierno pagó por el artista para viajar a Italia y estudiar las técnicas de los maestros del Renacimiento y el Barroco. Mientras se entrenaba en Europa, el estilo de Rivera era específicamente mexicano. El arte bajo Porfirio Díaz había sido teñido con una estética y sentimiento europeos, como si se celebrase la conquista española de la tierra azteca. Los murales de Rivera fueron una divergencia notable del arte de esta época, y fueron aclamados por el poeta soviético y futurista renegado Vladimir Mayakovsky como los "primeros frescos" del mundo comunista.
Diego Rivera, junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, se hizo conocido como 'Los Tres Grandes' o 'Los Tres Grandes'. A pesar de sus diferentes creencias políticas, los tres artistas desempeñaron un papel instrumental en la construcción de una identidad nacional. Sus murales se inspiraron en los restos visuales de los conquistadores católicos y las pinturas murales de las culturas aztecas en un vocabulario artístico que unía las complejas historias del pueblo mexicano. La realización de estas escenas a través del arte tuvo un propósito social: establecer un diálogo público sin restricciones. Los Tres Grandes habían crecido durante la época de Díaz, dentro de una sociedad altamente estratificada social y económicamente, y la proliferación de información luchaba contra estas desigualdades.
La naturaleza del mural es permanente; por lo tanto, la exposición en el RCA de Londres se centró en cambio en las obras de arte móviles de estas figuras seminales del siglo XX. Sin embargo, no fueron solo los mexicanos quienes ganaron ímpetu artístico a partir de la actividad revolucionaria del país. Junto con artistas como Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, el fundador surrealista André Breton se inspiró en la extraña alteridad que encontró en el país. Llamó a México "el lugar surrealista por excelencia". Si bien negó abiertamente la afirmación, fue la interpretación de Breton la que clasificó a Frida Kahlo como una de las mujeres más grandes surrealistas del siglo.
Edward Burra El Paseo, c. 1938, Acuarela sobre papel, 133,3 x 111,8 cm Colección privada | © Estate of the artist, c / o Lefevre Fine Art Ltd
Aunque el enfoque onírico de Kahlo hacia el arte llevó el enfoque interno de sus contemporáneos a un nivel más personal, su llamativo atuendo y su expresión íntima sirvieron un propósito político más que surrealista . Con su disfraz, rechazó la ropa europea que se había vuelto predominante en México, y su descripción de su propio trauma físico sirvió como un reflejo del sufrimiento que veía en su país.
Sin intención de hacerlo, artistas de la Revolución Mexicana creado un impacto duradero a escala internacional. Siqueiros se mudó a Nueva York y dirigió el Taller Experimental de Siqueiros, teniendo como estudiante al Expresionista Abstracto Americano Jackson Pollock. Al igual que los muralistas mexicanos, Pollock rechazó la imagen del caballete como una superficie relevante para los esfuerzos artísticos, llamándolo una forma moribunda. Fue en el taller experimental donde Siqueiros animó al joven artista a verter, gotear y salpicar pinturas industriales sobre su superficie, dando lugar al Expresionismo Abstracto. Este grupo de artistas cuyo objetivo fue estimular el nacionalismo mexicano, desempeñando un papel instrumental en la historia del arte internacional.
