Elecciones De Pascua Para Las Mejores Y Peores Películas Sobre Jesucristo
Rey de Reyes (1927)
La épica silenciosa sentimentalizada de Cecil B. DeMille retrasa la entrada de Jesús, visto por primera vez por una niña cuya vista ha restaurado recientemente. La figura aureola idealizada que aparece ante ella fue interpretada por el actor inglés de 51 años H.B. Warner, cuya benévola mirada paternal podría parecer un poco desconcertante para el público del siglo XXI que espera un apuesto mesías de 33 años. Warner es más conocido hoy en día por interpretar al drogadicto llorando Sr. Gower en Es una vida maravillosa . Entre los extras de la multitud se encontraban la futura fan-bailarina Sally Rand y la futura novelista Ayn Rand (sin relación).
H. B. Warner como Jesús con William Boyd, en 'King of Kings' (1927) | © Pathé Exchange
King of Kings (1961)
Después de una moratoria de 25 años en las películas de Hollywood Jesus, las compuertas se abrieron en The
Jeffrey Hunter en "King of Kings" (1961) | © MGM
El Evangelio según San Mateo (1964)
El medio-vasco y medio judío actor no profesional Enrique Irazoqui interpretó a un revolucionario marxista sin sentido: un toque de Ché-in Pier-Paolo La obra maestra de Pasolini, que se adhiere tan de cerca al evangelio de Mateo, es como un texto sagrado en sí mismo. Filmada en blanco y negro en los duros terrenos de Catania, Calaabria, Basilicata y Apulia en el sur de Italia, la película tiene la calidad de una obra maestra renacentista (Giotto y Piero della Francesca fueron influencias), aunque el uso de música anacrónica por Bach, Mozart, Prokofiev, Leadbelly y Odetta enfatizaron la atemporalidad de las Ocho Bienaventuranzas de Jesús, las bendiciones narradas en el Sermón del Monte. La película de Pasolini celebra a Jesús menos como un avatar de la divinidad que de la vida campesina y artesanal.
Enrique Irazoqui en "El Evangelio según San Mateo" | © Titanus Distribuzione
The Greatest Story Ever Told (1965)
La película épica de George Stevens, su penúltima película, protagonizó al actor sueco Max von Sydow como un Jesús grave y de lentitud verbal cuyas expresiones se erraron en portentosas. Las escenas de Getsemaní se encuentran entre las más fuertes. Elegantemente filmada en 70 mm, Greatest Story a menudo se asemeja a un western, mientras que el reparto de estrellas en partes pequeñas distraía. "Verdaderamente este hombre era el hijo de Dios", entona el centurión romano de John Wayne en el Crucifixon, un momento absurdo que promueve "al duque" en lugar del Mesías.
Max von Sydow en "La historia más grande jamás contada" | © United Artists
Son of Man (1969)
Influenciado en la realpolitik bíblica, la obra de Dennis Potter en la BBC seculariza la vida de Cristo. Interpretado sin santidad por el actor irlandés Colin Blakeley, Jesús es un profeta callejero fornido (aunque dubitativo) que se queja de la gente común para abrazar el amor, pero no realiza milagros ni da la bienvenida al mesías. Él deja perplejo a Poncio Pilato (Robert Hardy) cuando dice que no le teme "a los clavos", y luego le dice al prefecto de Judea: "No temas, no hay necesidad de asustarse".
Colin Blakeley en 'Hijo del hombre' | © BBC
Jesús de Nazaret (1977)
El Jesús de Robert Powell recurrió a la pintura de Warner Sallman de 1940 "La cabeza de Cristo", no judía y estrictamente del norte de Europa. Sus ojos azules, tan sin parpadear como los ojos H.B. Warner en el King of Kings y Max Von Sydow en The Greatest Story Ever Told , son los ojos de un Jesús serenamente seguros de su destino. Entre las mejores escenas se encuentran aquellas en las que se encuentra con Juan el Bautista (Michael York) y se queda con los hombres a punto de apedrear a la Adúltera (Claudia Cardinale). Powell lo hizo el más santo de los santos.
Robert Powell en 'Jesús de Nazaret' | © ITC Entertainment
La Última Tentación de Cristo (1988)
El Jesús de Willem Dafoe, como Colin Blakely en Hijo del Hombre , es un terco, sensual y enojado que duda de sí mismo plagado de culpa y atormentado por la carga de reconciliar su divinidad con su humanidad. La película de Martin Scorsese de la novela de Nikos Kazantzakis de 1955 fue vilipendiada por los líderes de la derecha religiosa inflamados por la idea de que Jesús baja de la cruz para vivir con María Magdalena (Barbara Hershey) y luego con las hermanas de Lázaro después de que María muera. Sin embargo, esta es la tentación que se le presenta durante la crucifixión y a la que renuncia para entrar en el Reino de los Cielos. Como señaló el difunto crítico Roger Ebert, este Jesús es como el mismo Scorsese, el ex seminarista y pecador confeso que no puede vivir fácilmente con fe ni renunciar a ella, la misma batalla que se libró esencialmente en el Silencio del año pasado.
Willem Dafoe en 'La última tentación de Cristo' | © Universal Pictures
Jesus of Montreal (1989)
Siempre un actor emotivo y un gran "sufridor" de la pantalla, Lothaire Bluteau se supera a sí mismo en la famosa alegoría de tensiones de Denys Arcand influenciada por el Nuevo Testamento en la vida cultural de Québec. Interpreta a Daniel, un artista-dramaturgo encargado de montar una actualización moderna de la Pasión en un santuario católico. Aunque el sacerdote que lo encargó solicitó una versión actualizada, la versión revisionista aclamada por la crítica de Daniel provoca un altercado que lo lleva a un hospital judío. Arcand subvierte puntos de vista reaccionarios sobre la causa de la muerte de Jesús. Mire esto junto a Mel Gibson's La Pasión de Cristo (abajo) y vea qué se queda en el buche.
Lothaire Bluteau en 'Jesus of Montreal' | © Orion Classics
The Book of Life (1998)
En la comedia impresionista irónica de Hal Hartley sobre la segunda venida, un Jesús suave y adecuado (Martin Donovan), acompañado por su asistente Mary Magdalene (músico de rock PJ Harvey), llega a JFK y se dirige a Manhattan para un debate teosófico con Satanás (Thomas Jay Ryan) en el bar de un hotel. ¿Debería Jesús romper los Siete Sellos contenidos en su computadora portátil y traer el Apocalipsis, o la humanidad merece una segunda oportunidad? "Se supone que debemos cambiar el mundo con amor, compasión y perdón", refunfuña. "Esta mierda de venganza divina está mal. ¿A quién creen que son cristianos de todos modos? "¡Así se hace, Jesús!
Martin Donovan con P.J. Harvey en 'El libro de la vida' | © True Fiction Pictures
La Pasión de Cristo (2004)
Sin pantalla Jesús ha sufrido tanto como Jim Caviezel en la horrible versión de Mel Gibson de La Pasión, que satisface la sed de sangre del director más en nombre del odio y la antipatía -Semitismo que amor. La prolongada flagelación de Jesús por los guardias romanos, mientras los fariseos miran con calma, es una de las secuencias más repugnantes de la historia reciente del cine: aquí no hay "Dios en los detalles". Caviezel está bien, pero el sadismo desenfrenado de la película niega el mensaje de Jesús de que debemos amar a nuestros enemigos.
Jim Caviezel en 'La Pasión de Cristo' | © Newmarket Films
Killing Jesus (2015)
La película de tres horas del National Geographic Channel, adaptada de Bill O'Reilly y el sin aliento libro de no ficción de Martin Dugard, es uno de los relatos más turgentes de la vida de Jesús . Centrándose más en su viaje como un rebelde anti-establishment que como un líder espiritual, lucha por el realismo, pero se muestra como aburrido y embrutecido. El actor libanés Haaz Sleiman hace de memoria a Jesús, uno sin una chispa de divinidad.
Haaz Sleiman en 'Matar a Jesús' | © National Geographic Channel
