Las 10 Mejores Películas Occidentales De Todos Los Tiempos
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Érase una vez en el oeste (1968)
Érase una vez en el oeste es un gran punto de partida para las exploraciones en el género cinematográfico occidental. Esta película, dirigida por el padre del subgénero spaghetti western, Sergio Leone, fue una de las últimas grandes películas que creó, y catapultó a personajes como Henry Fonda y Charles Bronson como enemigos mortales. Érase una vez en el oeste cuenta la historia de Flagstone, una ciudad boom típica del oeste, y la tierra querida cercana, llamada Sweetwater, que es la única fuente de agua de la ciudad. Un concurso para la posesión de Sweetwater entre una compañía de ferrocarriles y los propietarios de la tierra es la columna vertebral de la historia, enfrentando grandes y ambiciosos negocios y sus bandas de secuaces ingobernables contra un héroe escabroso e inesperado del pueblo.
El asesinato de Sweetwater Jesse James por el Cobarde Robert Ford (2007)
Este lanzamiento de 2007 es una versión dramatizada de la muerte de Jesse James a manos de su compañero de pandillas, Robert Ford. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es, de hecho, un título que lo dice todo, pero que no dice nada de las complejas relaciones y luchas de poder que conducen a ese tiro fatal. Protagonizada por Brad Pitt y un maravilloso Casey Affleck como Jesse James y Robert Ford respectivamente, esta película marcó una especie de revival para el género occidental en la década de 2000, combinando los escurridizos hilos de la fama y la celebridad, el cuento y la humanidad para producir un arte. casa y pieza de trabajo completamente emocionante.
The Magnificent Seven (1960)
Un remake famoso del clásico japonés Seven Samurai (1954), The Magnificent Seven sigue siendo uno de los mejores westerns jamás se ha hecho. Con un elenco de celebridades como Yul Brynner, Eli Wallach y Steve McQueen, esta película fue un lanzamiento extraordinario para su época. Para defender a un pequeño pueblo fronterizo de los merodeadores mexicanos, se contrata a siete hombres armados para que enseñen a los aldeanos cómo defenderse, mientras atrapan trampa tras trampa para cuando regresen los incursores. No sorprende que The Magnificent Seven sea la segunda película más vista en la historia de la televisión estadounidense; su acción ininterrumpida y el elenco de celebridades continúan entreteniendo a espectadores tanto antiguos como nuevos.
Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)
Ningún otro director además de Sergio Leone podría haber hecho una película como esta; su magnum opus y obra maestra, The Good, The Bad & The Feo. La trama está tejida con tres personajes entrelazados y titulares: Blondie, también conocido como The Good, interpretado por Clint Eastwood, Angel Eyes, también conocido como The Bad, interpretado por Lee Van Cleef, y The Rat, también conocido como The Ugly, interpretado por Eli Wallach. Los tres hombres se enfrentan entre sí en algunas de las escenas más emocionantes y espectaculares del género western, mientras que la trama mezcla el dilema de un prisionero psuedo con una dura dosis de realidad occidental, aspereza y las tribulaciones de la Guerra Civil para crear algo verdaderamente inolvidable. (No es sorprendente que Quentin Tarantino aclama esto como la mejor película que se haya hecho)
Unforgiven (1992)
Protagonizada por Clint Eastwood, Gene Hackman y Morgan Freeman, es fácil para cualquier película alcanzar el éxito de taquilla. El Unforgiven de Eastwood cuenta la historia de una recompensa para dos vaqueros por su mala conducta con una prostituta y la perversión del sheriff de Big Whiskey, Little Bill Dagget (Hackman). Eastwood interpreta al pistolero experimentado para una caza de recompensas más, ambientada con una venganza que solo el propio Eastwood puede encarnar. Unforgiven es unánimemente el mejor western de los años 90 relativamente secos, y un clásico indudable.
High Noon (1952)
High Noon es el western que creó el género en el 1950s y 60s. Protagonizada por Gary Cooper como Will Kane, mariscal de Hadleyville, y Grace Kelly como Amy Fowler, su nueva esposa y devoto cuáquero, esta película se enreda con los compromisos de la pareja y la reputación del hombre en la ciudad. Después del inesperado perdón de un criminal en el tribunal, un hombre pide venganza contra Kane, y se une con el resto de su pandilla para asustar al alguacil fuera de la ciudad. Sin embargo, él no se mueve, convirtiendo la película en un tiroteo épico de cuatro contra uno que iba a influenciar a jugadores como Wyatt Earp (1994), John Wayne y Eastwood por venir.
Django Unchained (2012)
El Django Unchained de Quentin Tarantino se interpreta en el dramático estilo spaghetti western, decorado con la violencia y la sangre del director. Jamie Foxx interpreta a Django, un esclavo liberado convertido en mercenario, quien, junto con su meticuloso y entrañable compañero, el Dr. King Schultz (interpretado magníficamente por Christoph Waltz), va en busca de su esposa perdida mientras se venga de forajidos y rufianes en el camino. La narración pronto pone al dúo en contacto con el propietario de esclavos Calvin Candie del infame Candyland (interpretado por un Leonardo DiCaprio adecuadamente fangoso), las historias convergen, los tiroteos siguen en gran estilo y el propio Tarantino incluso hace un cameo.
The Wild Bunch ( 1969)
The Wild Bunch sigue a Pike Bishop (William Holden) y su pandilla en un último trabajo antes de retirarse como viejos forajidos de la tierra. Empujado al borde por la imposición de la industria y la civilización en la frontera entre Texas y México, la pandilla se opone a un torcido general mexicano. Las tenues alianzas entre los mexicanos y los forajidos se forman y se rompen, las promesas se rompen y el lanzamiento de armas es inevitable, todo en el glamoroso e indeleble estilo occidental de la Edad de Oro de Hollywood.
Un puñado de dólares (1964)
La selección final de la colección de spaghetti westerns de Sergio Leone, aunque ciertamente no menos importante, A Fistful of Dollars protagoniza a Clint Eastwood como el hombre sin nombre, un héroe cañón de pistola hábil con una pistola e incluso con sus declaraciones lacónicas. Como primera de las películas occidentales del famoso director, A Fistful of Dollars se destaca por su uso dramático de escenas de lucha de pantalla ancha y bien grabadas y su protagonista de "hombre de la nada", que recuerda el neo-realismo que era popular en el cine italiano en el tiempo.
Pale Rider (1985)
Pale Rider completa esta lista con la clásica moda de Clint Eastwood. Como director y actor principal, Eastwood posee una gran maestría artística y fue, con mucho, la cara más representativa del género cinematográfico occidental de la época. Esta película habla de una ciudad plagada de matones tiradores de armas empleados por orden de la compañía minera local. El enigmático Predicador, como se llama a Eastwood en todas partes, aparece misteriosa y heroicamente justo cuando se lo necesita, combinando un aire pseudogótico con ese arquetipo altruista estadounidense clásico, justo y moralmente impecable. Pale Rider tiene algunos de los las mejores escenas de lucha en cualquier western hasta la fecha, que a menudo se basan en el equilibrio característico de Eastwood en momentos de alta tensión.
