La Evolución De Björk En Diez Canciones

Autor: Jose Todd | Última Actualización: Enero 2024

Con el lanzamiento de Björk's último álbum, Utopia , su destreza musical es interminable, trazando su vida y crecimiento personal a través de letras tanto íntimas como universales. Si bien Björk es ahora un nombre que todos conocen, sus humildes comienzos en Islandia fueron precoces desde el principio, ya que su voz única y su presencia escénica fueron reconocidas de inmediato. Utopia puede representar a Björk como lo es hoy, pero viene después de nueve álbumes en solitario, lo que lo hace aún más impactante cuando se pone en contexto con su producción anterior que abarca más de cuatro décadas. Las siguientes canciones representan la evolución de la cantante.

'I Love to Love' (1977)

Björk, nacida en 1965, comenzó su carrera a la tierna edad de 11 años, cuando hizo su primera aparición pública en un La estación de radio islandesa canta "I Love to Love". A través de la canción obtuvo un contrato discográfico, que vio el lanzamiento de su primer disco, Björk , un año después.

"Me encanta amar" | © Björk / YouTube

'Mataharí' con Tappi Tíkarrass (1982)

Durante su adolescencia, Björk cantó en una variedad de bandas punk experimentales, incluyendo Tappi Tíkarrass (que se traduce como 'poner un corcho en el culo de la perra' ), activo entre 1981 y 1983, y Kukl ('Sorcery') activo entre 1983 y 1986. Con estas bandas, podemos escuchar el rango vocal experimental de Björk explorado al máximo. Una documentación de estos primeros días se puede ver en el documental musical Rökk í Reykjavík, que presenta otras emocionantes bandas de punk de este vibrante período en la historia de la música islandesa.

'Mataharí' | © Tappi Tíkarrass / YouTube

'Cumpleaños' con The Sugarcubes (1987)

The Sugarcubes era la banda más popular de la que Björk era miembro en ese momento. Activo entre 1986 y 1992, el éxito de The Sugarcubes fue 'Birthday'. Su sonido fue descrito como post-punk avant-pop y psicodélico, con la voz femenina de Björk intercalada con la voz errática de su compañero de banda. Su tiempo con The Sugarcubes presentó más experimentación con su estilo vocal característico, que se desarrollaría en sus álbumes en solitario después de que The Sugarcubes se disolviera.

'Birthday' | © The Sugarcubes / YouTube

'Human Behavior' - Debut (1993)

Debut fue el primer álbum de estudio internacional solo de Björk, presentando canciones que había escrito cuando aún era una adolescente. El álbum representa el surgimiento de su identidad musical como solista y vio la incorporación de beats house, que se le había presentado en la escena del club en Londres durante la década de 1990. Sus próximos álbumes en solitario, Post (1995) y Homogenic (1997), también incluyen un esfuerzo de colaboración de músicos activos en música house, trip-hop y electrónica.

' Comportamiento Humano '| © Björk / YouTube

'Hidden Place' - Vespertine (2001)

El álbum Vespertine , que presenta el único 'Lugar oculto', utiliza más ritmos ambientales y de falla que sus trabajos anteriores. Diseñado por el cantante para ser más íntimo y doméstico, también introduce la primera participación del cantante con la instrumentación experimental, combinando la música electrónica con instrumentos como el clavicordio, el arpa y las cajas de música. Las letras también se volvieron más íntimas que antes.

'Hidden Place' | © Björk / YouTube

'Mouth's Cradle' - Medúlla (2004)

Medúlla fue un álbum extremadamente experimental, compuesto casi por completo de voces humanas cantadas a capella, además de algunos instrumentos musicales como sintetizador, piano y gong. Muchas canciones en el álbum, incluyendo 'Mouth's Cradle', usan un método de voces cortadas. Aquí, somos testigos de Björk continuar su exploración experimental del pop de vanguardia con aún más brevedad y el desarrollo de su propia visión única. Como de costumbre, las imágenes son impresionantes.

'Triunfo de un corazón' | © Björk / YouTube

'Innocence' - Volta (2007)

El álbum Volta representa un notable regreso al sonido más pop de sus álbumes anteriores, aunque el cantante ha declarado que el álbum fue pensado para ser más un experimento para ver dónde se superponen la música pop y su trabajo anterior de vanguardia. El resultado es un esfuerzo colectivo en el que participan una gran variedad de músicos, entre ellos Toumani Diabaté, el legendario jugador mala kora y el músico electrónico Mark Bell.

Björk vive en París | © Björk / YouTube

'Luna' - Biophilia (2011)

Desarrollado como un álbum conceptual durante la crisis financiera islandesa 2008-2011, el álbum explora las ideas de interconexión entre la naturaleza, la música y la tecnología. Oportunamente, el álbum fue el primer álbum de la aplicación lanzado junto con una serie de aplicaciones sobre musicología. El álbum presenta nuevos instrumentos musicales, incluyendo una bobina de Tesla, un gameleste y arpas de gravedad. La canción 'Moon' incluye diferentes ciclos musicales que se repiten a lo largo de la canción con letras que hacen metáforas entre los fenómenos naturales y sus efectos en los seres humanos. Las fascinantes canciones nos introducen a la creciente innovación de los conceptos de la cantante y, de alguna manera, acumulan todos los progresos realizados en sus álbumes anteriores.

'Stonemilker' - Vulnicura (2015)

Vulnicura es el álbum de ruptura del cantante, en el que las letras y el ambiente se relacionan con la dolorosa experiencia. Las letras representan un retorno al tema íntimo, mientras que las canciones incorporan elementos electrónicos y ambientales. El lanzamiento del álbum coincidió con el lanzamiento de Björk Digital , una experiencia de realidad virtual de 18 meses que muestra la continua evolución de la cantante con música y tecnología, así como su expresión emocionalmente sincera.

'The Gate' - Utopia (2017)

El primer single de su último álbum, Utopia , 'The Gate' va más allá del dolor personal de Vulnicura y explora ideas de amor trascendente. El álbum completo, que se lanzará el 24 de noviembre de 2017, es instigado por el clima político actual y la incertidumbre, y la necesidad de visualizar una utopía. En su último álbum, la cantante nos muestra su dominio musical y su evolución personal, ya que combina su fondo de electrónica con un conjunto de flauta poética en un impactante videoclip.