Descubra La Obra Cautivadora Del Aclamado Fotógrafo Japonés, Daido Moriyama
En 1972, el fotógrafo japonés Daido Moriyama publicó un libro llamado Shashin yo Sayonara , traducido al inglés como Fotografía de despedida . Enigmático y aparentemente inofensivo, el título en realidad resumió todo un revoloteo fotográfico revolucionario. Al contrario de lo que sus colegas fotógrafos estadounidenses y europeos estaban haciendo con sus imágenes bien compuestas, bellamente tonificadas y elegíacas, Daido Moriyama comenzó a experimentar con un estilo anti-fotográfico. Sus imágenes borrosas, granuladas, desenfocadas, nítidamente contrastadas, a menudo desequilibradas e incluso casualmente enmarcadas, eran una risa frente a lo que tradicionalmente se consideraba una buena fotografía. "La claridad no es de lo que se trata la fotografía", se opone Moriyama.
Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, Cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
La carrera de Moriyama comenzó en 1961 cuando se mudó a Tokio para unirse al legendario grupo de fotógrafos VIVO, que, sin embargo, se disolvió poco después. El papel de la ciudad capital de Japón en el trabajo de Moriyama es de gran alcance. Después de la Segunda Guerra Mundial, Tokio y Japón en general, experimentaron un crecimiento económico fenomenal, que impactó enormemente a la ciudad en todos los sentidos. En particular, la fuerte urbanización causó el auge de la vida en la calle de Tokio, y Daido Moriyama, entonces en sus veinte años, se sintió irresistiblemente atraído por ella.
Una de las principales influencias de Daido Moriyama fue el trabajo del fotógrafo estadounidense William Klein. Entre 1956 y 1960, Klein publicó cuatro libros de fotografía, cada uno dedicado a la vida callejera de una capital internacional: Nueva York (1956), Roma (1959), Moscú (1960) y Tokio (1960). Las escenas de la calle capturadas en las imágenes de Klein, en particular las de Nueva York , un libro que resultó ser muy influyente, inspiraron a Moriyama a salir y tomar más y más fotografías: "Me conmovió y provocó tanto por el libro de fotos de Klein, que pasé todo el tiempo en las calles de Shinjuku [una de las salas de Tokio], mezclándome con el ruido y la multitud, sin hacer nada excepto hacer clic, con abandono, el obturador de la cámara. '
Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, Cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
Mientras las imágenes de Klein son enérgicas y divertidas, las primeras obras de Moriyama muestran la vida más baja de Tokio y tienen un sentimiento misterioso, arenoso, a veces erótico unido a ellos. Su primer libro de fotografía, Japón: Una Foto Teatro , presentó una serie de imágenes tomadas por Moriyama, en 1968, en los lugares de entretenimiento más infames de Tokio, discotecas donde artistas, prostitutas y gánsteres yakuza eran Unidos por sexo y alcohol. Una vez más, el título marca la pauta: las calles del auge de Tokio son, en los ojos omnívoros de Daido Moriyama, un teatro vivo, sin escenario, listo para ser fotografiado en cada esquina.
Daido Moriyama, Poster (Nakano), 1990 | © Daido Moriyama, cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
Todavía en la década de 1960, Moriyama formó parte de un grupo de fotógrafos de izquierda que criticaron la occidentalización de posguerra de Japón o, mejor aún, la americanización; en varias de sus imágenes, por ejemplo, Moriyama fotografió filas llenas de productos estadounidenses en los estantes de los supermercados de Tokio. Lo que estos fotógrafos tenían en común era el uso de un estilo que intencionalmente se separó del estilo que convencionalmente se aceptaba en ese momento por la intelligentsia fotográfica, y se identificó con la expresión are, bure, boke - granuloso, borroso y desenfocado, en referencia a las tres características principales que distinguen las imágenes del grupo. Al hacerlo, tradujeron su insatisfacción o agitación con los rápidos cambios de la sociedad japonesa a un nivel visual. Sin embargo, su protesta también fue exquisitamente artística y cuestionó por completo la concepción de la fotografía. Rechazando la idea de que el medio fotográfico solo podía usarse para producir documentos de archivo, a través de una radicalización del estilo, estos fotógrafos acentuaron su capacidad de imagen.
Los son, bure, boke estética fueron cementadas y convertidas en leyenda a través de Provoke , una revista de fotografía de solo tres números (publicada entre 1968 y 1969) que, sin embargo, hizo de la historia de la fotografía el contenido fotográfico radical encontrado en sus páginas. No por casualidad, el subtítulo de la revista decía "documentos provocativos por el bien del pensamiento". Aunque Moriyama no estaba entre los fundadores de Provoke , y solo contribuyó al segundo y tercer tema, sigue siendo el más memorable e influyente de los fotógrafos que participaron en esa experiencia. Pero no se detuvo en Provocar . Durante los años posteriores al último número de la revista, llevó la dramatización del estilo son, bure, boke al extremo; y, más específicamente, hasta el punto de que sus fotografías callejeras se volvieron casi completamente abstractas e ilegibles. En 1972, se publicó la mencionada Farewell Photography . Se logró la misión de Daido Moriyama: la fotografía había sido destruida.
Medias Daido Moriyama, 1987-2011 / 2014 | © Daido Moriyama, cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
Después de la publicación de Farewell Photography , Moriyama regresó a la estética más clásica, conservando una tendencia a la abstracción. Entre las series más exitosas realizadas más tarde en su carrera se encuentran las Medias 7 (actualizadas con el nuevo trabajo en 2012). La serie comprende fotografías de primeros planos de las piernas de las mujeres en mallas de red. De hecho, la lente está tan cerca del sujeto que es difícil identificar las líneas de las piernas, haciendo que las imágenes de Medias sean un estudio puro y visual en formas y texturas, pero con un subtexto erótico innegable.
Daido Moriyama EN EL CAMINO, 1969/2003 | © Daido Moriyama, Cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
La influencia de Moriyama en las siguientes generaciones de fotógrafos callejeros es primordial. Aunque debe mucho a William Klein, su amada estética oscura y granulosa se ha convertido en una firma de la fotografía japonesa a través de su prolífica producción y numerosos libros de fotografía. En una de las fotografías de Moriyama asociadas más que cualquier otra con su nombre, Stray Dog (1971), el perro callejero del mismo nombre gira la cabeza hacia la cámara. Al igual que el perro, Moriyama ha buscado en las calles de Tokio alimento visual; y no sorprende que otra influencia importante no haya sido el fotógrafo, sino el escritor Jack Kerouac, autor de On the Road . Tanto Moriyama como Kerouac, aunque con diferentes medios, ponen el viaje en el centro de su trabajo; deambular era su manera de explorar el mundo.
Daido Moriyama provoca el número 2, 1969/2014 | © Daido Moriyama, cortesía de Simon Lee Gallery y Taka Ishii Gallery, Tokio
Convencidos, junto con los fotógrafos Provoke , de que todo se puede convertir en una imagen, Moriyama nunca se preocupó por lo que el maestro francés Henri Cartier-Bresson definió como "el momento decisivo". Su enfoque de la fotografía siempre tuvo una visión pura en sus raíces: "para mí, las fotografías se toman en el ojo antes de que hayas pensado lo que significan". Esa es la realidad que me interesa capturar ". Esto brilla tan poderosamente a través del cuerpo de trabajo de Moriyama, una colección de imágenes talladas en la vida de la calle de Tokio que es en su mayoría insignificante en términos de contenido narrativo, pero increíblemente sugerente en el lado emocional. Al igual que un superhéroe de las artes fotográficas, mientras estaba en las calles, Moriyama parecía obligado a apretar el obturador con un gran sentido de la visión, una y otra vez, implacable e instintivamente, movido a la acción por los fragmentos de la (trágica) belleza encontrada en el punto oscuro de Tokio.
