10 Fotógrafos Nigerianos Que Debes Conocer
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju es una fotógrafa emergente que vive y trabaja en Lagos. Desarrollando el arte del autorretrato performativo, su serie, Resurgence: A Manifesto, mira hacia adentro y hacia fuera para construir un sentido de identidad como un medio de resistencia. En negrita en blanco y negro, sus imágenes dicen mucho mientras escenifican el intento del fotógrafo de liberarse de los "grilletes mentales". Interesado en lo que el cuerpo comunica fuera de nuestros pensamientos conscientes, su último proyecto, Paths and Patterns, explora los pies como mapas de viajes y experiencias, probando el límite entre rutas predeterminadas y la libertad de vagar. Su trabajo ha sido expuesto en Lagos Photo y ganó el Premio Young Artfund Amsterdam en 2013.
George Osodi
George Osodi es un fotoperiodista aclamado internacionalmente cuyas atrevidas y honestas imágenes han cambiado la imagen de la nigeriana. Al regresar a su casa en el delta del Níger, Osodi pasó cuatro años capturando la degradación ambiental de la región causada por las empresas petroleras multinacionales. Culminando en el trascendental libro Delta del Níger - Violación del Paraíso, las fotografías ofrecen una visión casi apocalíptica, con formas humanas enmarcadas en un contexto de llamas en ascenso y gruesas nubes de humo, creando un poderoso sentido de urgencia frente a tal carnicería. Más recientemente, Osodi ha centrado su atención en la urgencia de documentar y archivar la cultura tradicional nigeriana. Su serie Nigerian Monarchs captura el "drama visual" de las diversas culturas tradicionales consagradas en estas estructuras reales que, aunque despojadas de poderes constitucionales en la década de 1960, apuntan a las profundas raíces del pasado precolonial de Nigeria.
Aisha Augie-Kuta
En 2011, Aisha Augie-Kuta ganó el Premio al Futuro al Artista Creativo del Año por su serie de retratos Rostros de África, una colección de retratos de rostros femeninos elaboradamente pintados para recrear los patrones vibrantes de la tribu Surma de Etiopía . Con base en Abuja, la experiencia de Augie-Kuta como mujer mestiza y de tribu mixta es una fuente dinámica de inspiración que permite al artista explorar el género y la identidad de maneras complejas, usando la yuxtaposición para jugar con la idea de que cada historia tiene dos lados . Su último proyecto ofrece al espectador un vistazo del lado invisible de los mudhuts fulani en Abuja, que, desde el exterior, parece fundirse en el paisaje. Sin embargo, filmada en un objetivo amplio, las llamativas fotografías de Augie-Kuta revelan un inesperado mundo interior de color.
Ícono, 'Carro-Empujador' | © Ade Adekola
Ade Adekola
El fotógrafo conceptual Ade Adekola crea representaciones visuales que van más allá de lo que el ojo puede ver. Su obra pionera, Icons of a Metropolis, captura el dinamismo de la vida urbana, reimaginando figuras en la calle como arquetipos de 20 caracteres, 'iconos', concebidos para definir el espíritu de supervivencia que alimenta la vida en Lagos. El uso de la solarización aumenta la sensación de energía en sus imágenes al dar a las figuras un brillo surrealista. Incluyendo 'el empujador de carritos', el mendigo, 'el vendedor ambulante', el oportunista 'y el' guerrero de la oración ', Adekola transforma las caras conocidas pero olvidadas del paisaje de Lagos en memes visuales, rostros que se repiten en ciudades de todo el mundo. Recientemente ha ampliado Icons of a Metropolis en un nuevo proyecto, Ethnoscapes - Icons as Transplants, superponiendo escenas de Lagos a fondos de ciudades estadounidenses, asiáticas y europeas para explorar cuestiones de exploración de la globalización y la identidad.
Andrew Esiebo
Un cuentista visual, Andrew Esiebo captura escenas de la vida cotidiana en el paisaje urbano, explorando cómo las narrativas personales interactúan con problemas sociales más amplios. Al interrogar temas como la sexualidad, el fútbol, la política de género y la migración, su trabajo combina lo personal con lo político. Su proyecto reciente, Orgullo, explora escenas de peluquerías de África occidental, ofreciendo una visión de los lugares animados donde hombres de diferentes clases sociales se sientan uno al lado del otro para este ritual social. El proyecto Everyday Africa vio a Esiebo abrazar el potencial inmediato de Instagram para capturar momentos cotidianos que eluden la representación convencional de la vida en África con imágenes que son sutiles, íntimas y refrescantes. La obra de Esiebo ha sido expuesta en LagosPhoto Festival, African Photo Encounters en Mali y las bienales de La Habana y Sao Paolo.
Emeka Okereke
Desde que ganó el premio al Mejor Fotógrafo Joven de la AFAA Afrique en Création en la quinta edición de la El Festival Fotográfico de Bamako, Emeka Okereke ha seguido empujando los límites de la fotografía africana contemporánea. Fundó Invisible Borders, un viaje fotográfico anual por África que involucró a un equipo de artistas y fotógrafos para explorar nuevas formas de retratar el continente y transformar la sociedad africana. Su trabajo se relaciona con la idea de las posibilidades y las políticas de representación, preocupado por la necesidad de examinar y trascender fronteras predefinidas. Las cuestiones de "coexistencia", "alteridad" y "autodescubrimiento" se encuentran en el corazón de su trabajo. En 2014, Okereke e Invisible Borders emprendieron su viaje por carretera más ambicioso hasta la fecha, viajando por 20 países y 40 paradas desde Lagos hasta Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
Las audaces y hermosas imágenes de Lakin Ogunbanwo se caracterizan por su sorprendente uso del color , luz y ángulos. Los cambiantes retratos de hombres y mujeres del fotógrafo de moda son atrevidos y provocativos; transforma el cuerpo humano en una obra de arte con su mirada desafiante y, a veces, juguetona. Su carrera va en aumento, ha grabado a algunos de los nombres más importantes de Nigeria, incluyendo a Chimamanda Ngozi Adichie, y su obra ha sido expuesta en LagosPhoto Festival, Art 14 en Londres y Rooke and van Wyk Gallery en Johannesburgo. Con su ojo para las líneas limpias y las imágenes nítidas traídas a la vida por una profunda sensualidad, Ogunbanwo ha enviado ondas de choque en el mundo de la moda y el arte.
The Plantation Boy | Cortesía de Devearts Gallery
Uche Okpa-Iroha
Introspectiva y abierta al exterior, versátil y perceptiva, la mirada de Uche Okpa-Iroha ofrece una perspectiva poderosa de nuestros tiempos. Nacido en Enugu, Nigeria, Okpa-Iroha se inspiró para seguir una carrera en la fotografía después de ver una exhibición del pionero colectivo nigeriano, Depth of Field, en 2005. Su trabajo ha logrado la atención internacional por sus impresionantes imágenes de seres humanos que documentan problemas sociales apremiantes . Su primer gran proyecto, Under Bridge Life, ganó el Premio Seydo Keita en 2009. Alejándose del estilo de fotoperiodismo que dominó su trabajo anterior, en su proyecto más reciente, The Plantation Boy, Okpa-Iroha presenta un desafío incisivo a la mirada occidental insertándose en imágenes fijas y escenificando representaciones de la película icónica de Francis Ford Coppola, El Padrino. Aunque el proyecto es en parte un tributo a la obra maestra de Coppola, también es un comentario lúdico pero importante sobre la identidad, la representación y la homogeneidad de la blancura en el cine de hoy.
Uche James-Iroha
En una carrera que abarca dos décadas, Uche James-Iroha ha sido descrito como una "luz principal de una nueva generación de fotógrafos nigerianos". Actualmente es el director de Photo Garage, una plataforma con sede en Lagos para intercambios de fotografías intelectuales nigerianas y globales, y es el director de Profundidad de campo, el colectivo que ha influido en artistas como Uche Okpa-Iroha y Emeka Okereke. Su trabajo se ha celebrado con el Premio Elan en los Encuentros Africanos de Fotografía en Malí, 2005, por su obra Fuego, carne y sangre, y fue galardonado con el Premio Príncipe Claus en 2008 por su trabajo de apoyo a artistas jóvenes y promoción de la fotografía como una forma de arte en Nigeria. Formado como escultor, su estilo fotográfico inmersivo es el resultado de intentos imaginativos de deconstruir y reconstruir el campo visual, tallando su visión creativa en la realidad del espectador.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Después de pasar la mayor parte de su infancia en Alemania, un viaje de regreso a Nigeria inspiró la fascinación de Yetunde Ayeni-Babaeko con la cultura Yoruba tradicional. Desde que volvió a vivir y trabajar en Lagos de adulto, sus fotografías reflejan la tradición mitológica y narrativa de los yoruba. Cautivado por la palabra 'Itan', que significa 'historia' en Yoruba, Ayeni-Babaeko basó una colección entera en torno al concepto, capturando figuras femeninas en trajes místicos para recrear las deidades y las historias folklóricas nigerianas a los ojos del espectador. Las mujeres son las guardianas de la tradición de Ayeni-Babeko, que utiliza la fotografía en blanco y negro para capturar la intemporalidad de sus diosas. Actualmente dirige Camara Studios en Lagos y ha convertido su objetivo en utilizar el arte como agente de cambio, en particular mediante la fotografía para documentar y educar a las mujeres sobre el cáncer de mama.
