Los 10 Mejores Artistas Contemporáneos De Vietnam
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (nacido en 1968) nació en Ha Tien, Vietnam, y escapó con su familia en barco a Estados Unidos. a temprana edad. Ha expuesto en importantes instituciones como MoMA en Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Houston, Whitechapel Gallery en Londres y dOCUMENTA (13) en Kassel, entre otros. En 2015, el Museo de Arte Mori en Tokio llevará a cabo su retrospectiva. Ahora vive y trabaja en la ciudad de Ho Chi Minh, donde cofundó el espacio de arte contemporáneo sin ánimo de lucro Sàn Art en octubre de 2007.
El trabajo de Lê se basa en su historia personal y su contexto, arraigado en la reciente historia de Vietnam. historia de guerra A través de instalaciones multimedia y foto-tejidos, el artista explora temas de memoria personal y colectiva, bañados en referencias políticas e históricas, como en Erasure (2011). Su práctica excava en el pasado para descubrir lo que se ha perdido u olvidado, trayendo de vuelta el recuerdo de lo que se ha negado, ocultado o abandonado a lo largo de la historia y con la rápida carrera de Vietnam hacia el desarrollo económico. En su trabajo reciente, que se exhibió en PPOW Gallery en Nueva York, Lê se desvió de la exploración de la historia personal de su trabajo anterior, centrándose en su práctica artística y probando los límites de la fotografía.
Dinh Q. Lê el trabajo se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno (MoMA), 11 West 53 Street, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (nacido en 1968) ), de herencia mixta vietnamita y japonesa, nació en Tokio y se educó en los Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en el Mori Art Museum (Tokio), el Museo de Arte Contemporáneo (Roma), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer y Sackler Gallery y en una retrospectiva en la Manchester Art Gallery, así como en varias bienales de todo el mundo . Vive en los Estados Unidos y trabaja entre los EE. UU. Y la ciudad de Ho Chi Minh.
Las obras multimedia de Nguyen-Hatsushiba abordan temas de globalización e internacionalización y sus cambios socioculturales inherentes. Su trabajo anterior también ha incluido referencias a Vietnam, tales como los ciclos subacuáticos en su video de 2001, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Hacia el complejo - Para los valientes, los curiosos, y los cobardes . Filmado en la costa de Vietnam en Nha Trang, el video muestra a los pescadores tirando de cyclos bajo el agua, simbolizando el peso de la tradición y el pasado histórico de Vietnam (el ciclo) en la lucha del país por la modernización. Elementos que señalan el innegable papel de los Estados Unidos en el pasado histórico y presente económico de Vietnam también son evidentes en su trabajo.
El trabajo de Jun Nguyen-Hatsushiba se puede ver en el Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY , Estados Unidos, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (nacida en 1969) nació en Danang y actualmente vive y trabaja en Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam. Se graduó de la Universidad de California, Santa Bárbara con un BFA en Fotografía en 1988 y un MFA en Studio Art en 2000. Sus obras han formado parte de exposiciones influyentes y se han exhibido en instituciones de todo el mundo, incluida la más reciente Interrumpida Exposición de coreografías en el Museo de Arte Contemporáneo de Nimes y Mi voz te alcanzará en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas. En 2013, fue invitada a participar en la Bienal de Sharjah, comisariada por Yuko Hasegawa, curadora jefe del Museo de Arte Mori en Tokio.
La práctica de Chung difumina los límites entre antropología, sociología y arte. Su trabajo también recuerda al de un arqueólogo, un aspecto que es particularmente evidente en su trabajo, un proyecto de arqueología para el recuerdo futuro que se muestra en Galerie Quynh. El trabajo de Chung está profundamente enraizado en la investigación y el estudio del progreso urbano y la transformación en relación con la historia y las memorias culturales; examina cuidadosamente los cambios en el paisaje geográfico de los lugares y su crecimiento y declive debido al conflicto, la migración, la desindustrialización, los desastres naturales, el impacto climático extremo y la destrucción humana. Chung explora lo que ella llama las "psicogeografías" de un lugar para reflejar la relación multicapa entre el sitio, el mapa y la memoria.
El trabajo de Tiffany Chung se puede encontrar en Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 229 9100 y Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, predicción de inundaciones extremas de HCMC 2050 - Informes de ADB e ICEM , 2013, tinta de micro pigmento, tinta de gel y aceite y vitela sobre papel, 110 x 70 cm | Cortesía Galerie Quynh & Artista
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (nacido en 1976) nació en Hanoi y actualmente reside en Ciudad Ho Chi Minh. En los últimos años, Nguyen ha atraído la atención internacional y ha participado en varias exposiciones institucionales importantes, como la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico 2012 en la Galería de Arte de Queensland en Brisbane y ha residido en 2014 en el Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) donde ha expuesto junto con el otro artista residente invitado Jun Nguyen-Hatsushiba.
Trabajando con una variedad de medios, incluyendo instalación, pintura y escultura, Hung aborda temas que conciernen a la vida en la actualidad La sociedad vietnamita, así como aspectos de la historia nacional y cultural de Vietnam. Cargado con la crítica social sutilmente transmitida a través del simbolismo visual, su enfoque está fuertemente influenciado por la práctica surrealista. Hijo de un piloto de combate, a menudo ha representado jets de combate en su trabajo, dándoles una apariencia humanizada, como en su instalación escultórica Go to Market (2013), parte de su exposición individual de 2013 One Planet at Galerie Quynh. El trabajo muestra un avión a reacción con bolsas de supermercado en las alas y el título sugiere una acción humana diaria, suavizando la presencia de la guerra y la violencia (el avión) con una acción esperanzada y alegre (ir al mercado). Nguyen transmite comentarios sobre las duras realidades de un régimen estricto con un carácter lúdico y humorístico que lo diferencia de las generaciones anteriores de artistas.
El trabajo de Nguyen Manh Hung se puede encontrar en Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrito 1, Ho Chi Minh Ciudad, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, hasta que el lago esté lleno, 2014, pintura al óleo sobre pintura encontrada, 30.5 x 40.5 cm | Cortesía de Galerie Quynh y artista
Danh Vo
Danh Vo (nacido en 1975) nació en Ba Ria, Vietnam, y abandonó el país a una edad temprana para instalarse en Dinamarca. Él ahora está basado en Berlín. Vo es uno de los artistas vietnamitas más conocidos a nivel internacional, cuyo trabajo se ha exhibido en instituciones de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, la Galería Nacional de Dinamarca y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. En 2012, fue galardonado con el prestigioso premio de arte Hugo Boss, con una exposición individual posterior en el Guggenheim de Nueva York, y ha participado en numerosas bienales, representando a Dinamarca en la Bienal de Venecia 2015.
Vo crea instalaciones conceptuales que interactúan con cuestiones de identidad y pertenencia, influenciadas por su herencia vietnamita. Tomando documentos antiguos, fotografías, obras de otros artistas, objetos antiguos y antiguos, Vo construye obras de arte cargadas de significado histórico y personal. Los EE. UU. Se destacan en gran medida en sus últimos trabajos, que exploran la participación mutua entre la nación y el Vietnam natal de Vo. Para su reciente We The People (2010-2012), reformuló secciones de la Estatua de la Libertad y envió partes diferentes a 15 países diferentes alrededor del mundo. Su exposición individual en Marian Goodman en Nueva York en 2013 se centró en los efectos personales del Secretario de Defensa de los Estados Unidos Robert McNamara, el "arquitecto" de la Guerra de Vietnam, abriendo un diálogo entre historias compartidas y privadas.
El trabajo de Danh Vo se puede ver en la Galería Marian Goodman, 24 West 57th Street, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi (nacido en 1973) es un Es un creador y director de DOCLAB, un centro independiente de cine documental y videoarte en Hanoi. Su trabajo ha sido proyectado en instituciones y festivales en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte de Fukuoka Asia, ZKM Karlsruhe, el Tate Modern en Londres y el Festival de Cine Experimental de Bangkok, por nombrar algunos. También participó en la Bienal de Singapur 2013 y Coreografías interrumpidas en el Museo de Arte Contemporáneo Nîmes en 2014.
El trabajo de Nguyen Trinh Thi examina el papel de un artista en la sociedad vietnamita contemporánea y explora la memoria para descubrir ocultos, desplazados o historias mal interpretadas. En su última película, Jo Ha Kyu (2012), el artista sigue el concepto esencial de la estructura narrativa en las artes temporales japonesas, jo ha kyu , y explora la experiencia personal y subjetiva del realizador de Tokio a raíz del terremoto de 2011, que presenta un conflicto y la coexistencia de mundos concretos y abstractos, visiones objetivas y subjetivas, narrativas y no narrativas, documentales y de ficción. Su videoinstalación, Unsubtitled , que presentó en la Bienal de Singapur 2013 es una exploración del papel y la posición del artista en la sociedad vietnamita contemporánea. Los temas subyacentes incluyen temas de censura y libertad de expresión artística.
El trabajo de Nguyen Trinh Thi se puede encontrar en DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 y Nha San Studio and Collective en Hanoi.
Tran Luong
Tran Luong (nacido en 1960) es un pionero del arte escénico en Vietnam, pero también trabaja en otros medios, incluida la pintura y la instalación. El artista con sede en Hanoi saltó a la fama internacional como parte de la Gang of Five y dirigió el desarrollo del arte contemporáneo en Vietnam en los años ochenta y noventa. Todavía una figura influyente, ahora es muy apreciado por su experiencia en el arte de la actuación. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo y su último trabajo de video performativo, Lập Lòe (2012) es parte de la Iniciativa Global de Arte Guggenheim UBS Map. Tran fue comisario senior en la Bienal de Singapur en 2013 y fue responsable de seleccionar a algunos de los mejores artistas jóvenes de Vietnam para participar en el evento.
La práctica artística de Tran Luong explora temas de historia, política, memoria personal y colectiva y usos símbolos como el pañuelo rojo o el arroz para desarrollar su narrativa personal. En Lap Loe - Welts, por ejemplo, Tran usa un pañuelo rojo, usado por los alumnos de primaria y secundaria en Vietnam, un símbolo histórico y político asociado con el comunismo. La inspiración para esta obra de arte vino cuando un día, el hijo de Tran regresó a casa de la escuela. Los recuerdos de la propia infancia del artista cuando él y sus amigos jugaban abofeteándose unos a otros con el pañuelo rojo junto con recuerdos de la miseria y el sufrimiento de aquellos tiempos se entrelazan y explotan a través de esta actuación. Tran quería experimentar el dolor de las pequeñas cicatrices y heridas infligidas por el juego, así como el dolor infligido por fuerzas externas durante esa época políticamente problemática.
El trabajo de Tran Luong se puede encontrar en el Museo Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 423 3575
Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Performance, videoinstalación de tres canales, Guggenheim UBS Map Global Art Initiative | Artista de Cortesía
The Propeller Group
Phunam Thuc Ha (nacido en 1974, Ciudad Ho Chi Minh), Tuan Andrew Nguyen (nacido en 1976, Ciudad Ho Chi Minh) y Matt Lucero (nacido en 1976, California) establecieron The Propeller Group. Propeller Group (TPG) en 2006. Con una amplia experiencia en artes visuales, cine y video, los tres artistas se reunieron en un terreno común para crear el colectivo con el objetivo de hacer producciones a gran escala. Con una base dual en Ciudad Ho Chi Minh y Los Ángeles, TPG integra una variedad de recursos e idiosincrasias en su trabajo y participa con producciones multiplataforma y colaborativas. El trabajo de TPG ha sido parte de importantes exposiciones en todo el mundo, incluido el No de Guggenheim UBS Map Global Country, coreografías interrumpidas en el Carré d'Art - Museo de Arte Contemporáneo de Nîmes y varias trienales en todo el mundo.
TPG explorar símbolos históricos, sociales y culturales para avanzar en la crítica y el examen del estado de la sociedad contemporánea. Un ejemplo se puede ver en Monumental Bling (2013) recientemente mostrado en Nîmes, que representa la imagen de Lenin, el líder comunista más poderoso de nuestro tiempo para explorar la frontera entre identidad y ornamentación, la representación del poder a lo largo de la historia y la maleabilidad de personalidad en la esfera pública. En su exposición individual de 2012 en Galerie Quynh, Static Friction, TPG exploró la diversa cultura detrás de las motos en Vietnam, al mismo tiempo que reflexionaba sobre la noción de espacio en la ciudad.
El trabajo de TPG se puede encontrar en Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019 y el Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 423 3575
The Propeller Group, Chasing Inertia, 2012, 150 x 150 x 150 cm, aproximadamente cincuenta cámaras interiores de neumáticos negros [tamaño 2I25 / 2.50 - 17] | Cortesía Galerie Quynh & Artists
Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (nacido en 1980) vive y trabaja en Hanoi. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hanoi en 2004 y se ha centrado en su práctica de pintura única desde entonces. Su trabajo ha sido parte de exhibiciones internacionales, incluyendo Reök Palace en Budapest (2011), ifa Galleries en Stuttgart y Berlín (2009) y Singapore Art Museum (2008). En septiembre de 2014, tendrá una exposición individual en Thavibu Gallery en Bangkok. También es el único artista de Vietnam que se ha perfilado en Phaidon's Painting Today (2009) junto a Gerard Richter y Peter Doig, por nombrar algunos.
Ha se inspira en el rico patrimonio histórico y cultural de Vietnam y yuxtapone referencias y representaciones antiguas a la cultura popular contemporánea y la arquitectura urbana. Sus pinturas satíricas abordan y examinan la historia cultural y social de Vietnam en el contexto del Doi Moi y los cambios y transformaciones producidos por esta época. En su primera exposición individual en Ciudad Ho Chi Minh en 2013 en Galerie Quynh, titulada Heaven is a Place , Ha cuestionó las conexiones entre los edificios que construimos y los ideales que encarnan. Exploró monumentos emblemáticos como el Mausoleo de Ho Chi Minh en Hanoi y los redujo a su forma básica de esqueleto o modelo. Su belleza ya no es visible, solo aparentemente reconocible en su forma fantasmal, pero los monumentos aún conservan su identidad y por lo tanto demuestran cómo el recuerdo de los ideales que representan están profundamente arraigados en nuestra conciencia colectiva.
El trabajo de Ha Manh Thang puede ser encontrado en Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landscape, no. 9, 2014, acrílico, medio acrílico, óleo y carbón sobre lienzo, 100 x 195 cm | Cortesía de Galerie Quynh y artista
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (nacido en 1972) vive y trabaja entre Hoi An y la ciudad de Ho Chi Minh. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh con un BFA en pintura al óleo, pero pronto adoptó una práctica diversa que abarca desde la pintura hasta la interpretación, la instalación, la escultura y la cerámica. Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo.
Las obras de Bui exploran la historia y la sociedad vietnamita contemporánea y examinan el impacto del capital global. Incorpora representaciones figurativas de referencias personales en sus icónicos jarrones de porcelana, que son un puente entre la cultura antigua y la contemporánea. Utilizando un medio tradicional de siglos de antigüedad, Bui lo decora con mensajes y representaciones que son inmediatamente reconocibles en su contexto contemporáneo. Acusado de comentarios políticos e inspecciones sociales, sus obras siempre están teñidas de humor satírico. En su muestra individual en San Art en 2010, Life is Consumption , Bui tomó objetos cotidianos como latas de refrescos y barriles de aceite y los pintó con reflejos humouristic en la vida contemporánea en Vietnam, con su abrazo contradictorio de la vida moderna . En su último trabajo, Bui ha incorporado imágenes de guerra y conflicto, como tanques fusionados a hermosas placas de cerámica, con adornos de flores.
El trabajo de Bui Cong Khanh se puede encontrar en San Art, 3 Mê Linh, Distrito Binh Thanh, Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 3840 0183 y 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
