15 Increíbles Obras De Arte Terrestre
Spiral Jetty - Robert Smithson
El fallecido artista estadounidense Robert Smithson era una tierra de renombre mundial artista conocido por lo que denominó sus 'movimientos de tierras', el más famoso de los cuales es su escultura Spiral Jetty , construida a orillas del Gran Lago Salado cerca de Rozel Point, Utah. Compuesto por más de 6.000 toneladas de roca y tierra del sitio dispuesto en una espiral contraria a las agujas del reloj que sobresale 1.500 pies en el lago, el Spiral Jetty de Smithson se sumerge periódicamente por el aumento del nivel del agua y fue visible por última vez a partir de octubre de 2015 .
Synergy - Martin Hill
La obra del artista neozelandés Martin Hill explora la relación y el potencial de sostenibilidad entre los sistemas humanos y no humanos, centrándose en las esculturas ambientales destinadas a regresar finalmente a la naturaleza. Su escultura 2009 Synergy , finalista en la categoría de arte de tierra del Premio Arte Laguna 2016 realizada en colaboración con su socio Philippa Jones, es una serie de tallos de raupo sin contacto unidos por hilos de lino mantenidos en animación suspendida por el principio de tensegridad: una de las propiedades de la tensegridad es la sinergia o el efecto de algo mayor que la suma de sus partes. Aunque las esculturas de Martin y Philippa se crearon para ser temporales, las impresiones de sus obras efímeras se pueden ver y comprar en el estudio y galería de artistas en Wanaka, Nueva Zelanda.
Desert Breath - D.A.ST. Arteam
Cubriendo un área de 100,000 metros cuadrados de tierra en el este de Egipto donde el desierto del Sahara se encuentra con el Mar Rojo, Desert Breath es una obra específica para el sitio 'que aborda el desierto como un estado mental'. Creado en 1997 por D.A.ST. Arteam, un grupo compuesto por tres creativos griegos, la artista Danae Stratou, la diseñadora industrial Alexandra Stratou y la arquitecta Stella Konstantinidis, la obra de arte ha sido sometida a erosión y erosión natural desde su inicio, aunque aún se puede ver a través de Google Earth casi 20 años después.
Michael Grab Stone Balance Art
Michael Grab comenzó a experimentar con el arte del equilibrio de piedras en 2008 mientras exploraba el hermoso Boulder Creek de Colorado, y lo que comenzó como un hobby se convirtió rápidamente en una pasión creativa y un proceso de meditación para los canadienses artista y fotógrafo. Usando hendiduras en cada roca para formar un trípode natural, Grab ha creado varias de sus impresionantes obras de arte que desafían la gravedad en lugares tan lejanos como Canadá, Alemania y Croacia.
Human Debris - Jeremy Underwood
La obra del artista radicado en Missouri Jeremy Underwood explora la relación a menudo compleja entre la humanidad y el medio ambiente, con un enfoque específico en la tensión entre los terrenos físicos y las ideologías culturales que los humanos proyectan sobre el paisaje, y su Human Debris serie no es diferente. Compuesto de varias esculturas específicas de cada sitio creadas a partir de basura y desechos encontrados en Houston, Texas, Human Debris incita a los espectadores a cuestionar la cultura de consumo y la omnipresencia de la contaminación.
Clemson Clay Nest - Nils- Udo
El Clemson Clay Nest era un nido de pájaro gigante construido en el Jardín Botánico de Carolina del Sur en la Universidad de Clemson por el artista ambiental alemán Nils-Udo en 2005. Fabricado con diversos materiales naturales que el artista encontró en el sitio incluyendo palos, follaje, bayas y tierra, Clemson Clay Nest permaneció en su lugar en los terrenos del Jardín Botánico durante dos años hasta que la estructura se consideró no más segura y desmantelada. Otras obras similares han sido esculpidas por Nils-Udo en sitios como el Lüneberg Heath de Alemania y el Red Rock Canyon de California.
Arcos a zancadas - Andy Goldsworthy
En una esquina del sudoeste de Escocia, en Dumfries y Galloway, los excursionistas disfrutan de una vista espectacular: Arcos a zancadas , una serie de tres arcos de arenisca roja de Dumfriesshire que salpican el paisaje esculpido por británicos artista Andy Goldsworthy y significaba una celebración y un monumento a los escoceses. Goldsworthy ha creado otros arcos de piedra similares a sitios específicos en lugares como los jardines de Cass Sculpture Foundation en Inglaterra y el parque de esculturas Gibbs Farm de Nueva Zelanda.
Wrapped Coast - Christo y Jeanne-Claude
Christo y Jeanne-Claude's - dúo artístico y equipo de marido y mujer provenientes de Bulgaria y Marruecos respectivamente - obra monumental Wrapped Coast (1969) vio una línea y media de costa en Sydney, la Bahía de Australia envuelta en metro tras metro de tela y cuerda e involucró una asombrosa cantidad de 17,000 horas de producción durante un período de cuatro semanas. Christo y Jeanne-Claude volverían sobre este tema varias veces con proyectos que incluyen Wrapped Reichstag en Berlín y Wrapped Trees en Suiza.
Andres Amador's Earthscapes
San Francisco El artista de base Andrés Amador crea sus paisajes terrestres hermosos, pero completamente efímeros, rastrillando cuidadosamente la arena en patrones geométricos fascinantes, a menudo en el transcurso de muchas horas, antes de que la marea los arrastre. Aunque su lienzo elegido es principalmente la costa del norte de California alrededor de su ciudad natal, Amador ha creado sus obras de arena en playas de los EE. UU. E internacionalmente en lugares como la impresionante costa noroeste de Nueva Zelanda como parte de Capturing Impermanence, una colaboración entre Amador y Jonathan. Clark.
Ondulación: Sylvain Meyer
Utilizando solo materiales encontrados en cualquier entorno en el que esté trabajando actualmente, el innovador artista suizo Sylvain Meyer tiene el poder de transformar y encantar un paisaje ordinario y familiar con sus impresionantes esculturas e instalaciones que hasta ahora han incluido una araña hecha de musgo y un trabajo de serpiente elaborado a partir de castañas. Su trabajo de 2009 Ondulación consistió en una serie de círculos concéntricos elaborados con tierra en el hermoso Mont Blanc de los Alpes.
Sandcastle Matt's Sandcastles
Profesor de sociología de la Universidad de Harvard durante el día y talentoso artista de castillos de arena en su tiempo libre, Matthew Kaliner, también conocido por su apodo de Sandcastle Matt, comenzó a producir sus increíbles creaciones en 2004 en la costa norte de Boston y no ha mirado hacia atrás. Lejos de los simples castillos construidos con un cubo para niños y un set de espadas, las esculturas de Sandcastle Matt son sorprendentes, estructuras al estilo Gaudí que parecen desafiar las leyes de la gravedad. Si bien es una verdadera hazaña artística, Sandcastle Matt dice de sus obras: "Estoy motivado por la alegría de jugar en la playa y hacer algo con lo que encuentro ese día".
The Lightning Field - Walter De Maria
En el remoto y remoto desierto del oeste de Nuevo México se encuentra la última instalación de land art del escultor estadounidense Walter De Maria, The Lightning Field , una serie de 400 varillas de acero inoxidable dispuestas en forma de cuadrícula para atraer la caída de rayos. Aunque la obra de arte no está abierta al público en general, el comisionado de The Lightning Field y la entidad de gestión Dia Art Foundation ofrecen viajes nocturnos al sitio de mayo a octubre.
Roden Crater - James Turrell
Americano el artista James Turrell es conocido en todo el mundo por su trabajo con luz y sonido, y su magnum opus, Roden Crater , un ambicioso proyecto de arte terrestre que convierte el cono de ceniza de un volcán inactivo en el Desierto pintado del norte de Arizona en una enorme ojo observatorio - es la culminación de su obra. Más de 30 años en la fabricación, el Roden Crater aún no está terminado, aunque se invitó a un grupo selecto de aficionados al arte a visitar el sitio por la suma principesca de $ 6,500 en mayo de 2015. Los planes están listos para eventualmente abrir el trabajo al público.
Sun Tunnels - Nancy Holt
Nancy Holt, esposa del otrora pionero del arte de la tierra, Robert Smithson, fue aclamada en todo el mundo por sus esculturas e instalaciones públicas a gran escala antes de su muerte en 2014. Su obra más conocida, Sun Tunnels , es una serie de cuatro enormes túneles de concreto colocados en forma de X en el desierto a las afueras de la ciudad fantasma de Lucin, Utah. Cada túnel está perforado con pequeños agujeros dispuestos en el patrón de las constelaciones (Draco, Perseo, Columba y Capricornio, para ser específicos) a través de los cuales se invita a los visitantes a ver el remoto paisaje circundante del Desierto de la Gran Cuenca.
Double Negative - Michael Heizer
El artista de la tierra estadounidense contemporáneo Michael Heizer dijo de su obra de 1970 Double Negative , "No hay nada allí, pero sigue siendo una escultura" y no estaba exagerando. Compuesto por dos largas trincheras de 30 pies de ancho y 50 pies de profundidad cortadas en la Mormon Mesa de Nevada, el trabajo es más un comentario sobre lo que se ha eliminado del sitio, es decir, el espacio negativo creado por las trincheras, que el trabajo realmente aparece como. Actualmente, propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Double Negative está abierto al público y se puede acceder por cuatro ruedas.
