10 Obras De Millais Que Debes Saber
Isabella (1848-1849)
Pintada cuando Millais tenía solo 19 años, Isabella es una obra de arte verdaderamente hermosa y fue la primera pintura con la Hermandad Prerrafaelita insignia en él (PRB), sentando las bases para lo que era el PRB. La pintura se deriva de Keats "Isabella of the Pot of Basil", una historia tomada del Decameron del escritor italiano Boccaccio del siglo XIV, una trágica historia de amor. Versión corta: Isabella estaba enamorada de Lorenzo (sentado a su lado) que estaba de una clase inferior a ella, se convirtieron en amantes, lo que sus hermanos no aprobaron, por lo que mataron a Lorenzo. Objeto medieval como este fue atractivo para Millais debido al hecho de que el PRB quería crear arte que se remontaba a la época medieval veces - arte con detalles deslumbrantes y colores vibrantes. Isabella se puede ver en la galería de arte Walker en Liverpool.
John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 | © Walker Art Gallery / WikiCommons
Cristo en la casa de sus padres (1849-1850)
Expuesta en la Real Academia en 1850, Cristo en la casa de sus padres fue una pintura controvertida en su época, ya que representaba a la Sagrada Familia como una familia común y cotidiana. Con un ambiente de carpintería comprar, las figuras en la pintura podrían tener fácilmente ha sido cualquier familia durante ese tiempo específico, y al público no le gustó esto ni un poco. Sin embargo, si uno mira de cerca la pintura, la encontrarán lavada con simbolismo; por ejemplo, en la pared posterior sobre la cabeza de Cristo (el niño pequeño con el pelo rojo) hay un triángulo, que representa a la Santísima Trinidad, y junto a eso, en la escalera, hay una paloma encaramada (Espíritu Santo). Hoy puedes encontrar el trabajo en Tate Britain en Londres.
John Everett Millais, Cristo en la casa de sus padres, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons
Mariana (1850-1851)
Otra pintura que se puede encontrar en la Tate Britain, Mariana está basada en un personaje de la Medida por medida de Shakespeare. Expuesta por primera vez en 1851 en la Royal Academy, la pintura se exhibió con unas pocas líneas de Mariana de Tennyson, incluida la línea, "Ella solo dijo: 'Mi vida es lúgubre, / Él no viene', dijo [...] '. Enamorada de un hombre llamado Angelo que la rechaza, Mariana está sola y triste; ella se sienta en su habitación a medida que pasa el tiempo, evidente con las hojas en el suelo. Delante de ella hay una vidriera que representa la Anunciación, que sirve como una yuxtaposición a la completa tristeza de Mariana de querer estar con un hombre que ya no quiere estar con ella.
John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Tate Britain / WikiCommons
Ophelia (1851-1852)
Probablemente una de las obras más reconocidas de Millais, Ophelia es otro personaje de una obra de Shakespeare, esta vez Hamlet: los prerrafaelistas apreciaban mucho la obra de Shakespeare . El paisaje exuberante y verde salpicado de flores blancas, que Millais pintó primero, es encantador; sin embargo, toma un turno con el cadáver de Ophelia flotando en la corriente, realmente es muy inquietante. La modelo popular de PRB Elizabeth Siddal modeló como la trágica Ofelia que está sembrada de varias flores, la mayoría de las cuales tienen significados importantes. Por ejemplo, hay amapolas, que simbolizan la muerte, junto con los nomeolvides apropiadamente nombrados, entre otros. Al igual que con las dos obras anteriores, esto también se exhibe en Tate Britain.
John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 | © Tate Britain / WikiCommons
A Huguenot (1852)
Los protestantes franceses, especialmente aquellos con sus orígenes en los siglos XVI y XVII, son conocidos como hugonotes. En 1572, en el día conocido como la masacre del día de San Bartolomé, miles de hugonotes fueron asesinados y todo por sus creencias. En A Huguenot, Millais retrata a una pareja que se abraza, con la joven mujer católica que suplica al amor de su vida (un hugonote) que se ponga una cinta blanca alrededor del brazo, lo que haría creer a la gente que era católico, evitando así ciertos muerte. Lleno de emoción, es claro ver que la mujer está terriblemente preocupada; sin embargo, el joven, mirándola amorosamente, le quita suavemente el brazalete blanco del brazo.
John Everett Millais, A Huguenot, 1852 | © Colección Privada / WikiCommons
Orden de la Liberación (1852-1853)
Expuesta al público por primera vez en 1853, la Orden de Liberación fue tan popular entre los espectadores que la Real Academia tuvo que traer una policía oficina para mantener a las multitudes en movimiento. La pintura representa a un rebelde jacobita montañés que fue liberado de la prisión y se reencuentra con su hijo y esposa, modelados por la futura esposa de Millais, Effie Ruskin, que tiene la orden de liberación en la mano. Al igual que con sus obras de arte de PRB, los detalles son increíbles, y se suman a la narración de la historia. Sin embargo, lo que diferencia a este cuadro de los otros en esta lista hasta ahora es el fondo. Donde los fondos de Millais suelen estar llenos de detalles intrincados, este es oscuro, lo que permite que las figuras se destaquen y sean el punto focal. Vea este en persona en Tate Britain.
John Everett Millais, Order of the Release, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons
Hojas de otoño (1855-1856)
Expuesto en 1856, Autumn Leaves representa a cuatro niñas colocando hojas coloridas de cestas en un montón en el suelo. No es una tarea particularmente divertida, ninguna de las chicas parece demasiado feliz con este trabajo, todas con una expresión sombría en sus caras. Dos chicas a la derecha, la más joven de las cuales sostiene una manzana parcialmente comida, miran hacia un lado del marco, mientras que las otras dos miran directamente al espectador. Si bien puede parecer una pintura de paisaje, el simbolismo es omnipresente en la pieza y es una mirada fascinante al círculo de la vida, desde las niñas hasta las muertas y las hojas en descomposición. Las hojas de otoño se pueden ver en la galería de arte de Manchester.
John Everett Millais, Autumn Leaves, 1855-1856 | © Manchester Art Gallery / WikiCommons
Louise Jopling (1879)
Esta pintura es considerada por muchos como uno de los mejores y más grandes retratos de Millais. Ubicada en la National Portrait Gallery de Londres, Louise Jopling fue pintada para el marido de la modelo, Joe Jopling. Tanto Joe como Louise eran amigos de Millais. Un retrato de tres cuartos de largo colocado sobre un fondo neutro, la Sra. Jopling está usando un hermoso vestido negro bordado con coloridas flores; ella se vuelve hacia un lado mientras mira al espectador, y sus manos, que tienen un ventilador, están detrás de su espalda. Ella está parada alta y orgullosa - una mujer fuerte y segura.
John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 | © National Portrait Gallery / WikiCommons
Bubbles (1885-1886)
Otra obra muy popular, Bubbles, que solía titularse A Child's World, es una pintura encantadora, pero, por supuesto, con un significado más profundo, de un niño pequeño siendo un niño y jugando con espuma de jabón, creando burbujas delicadas. El niño pequeño en la pintura es en realidad el nieto de Millais que tenía cuatro años en ese momento. Mientras que en la superficie es, de hecho, una imagen adorable del niño pequeño, con una mata de pelo rojo rizado, soplando burbujas y divirtiéndose, el significado es mucho más significativo: la muerte. Una burbuja solo dura un tiempo muy corto antes de estallar, recordándole a los espectadores que la vida también es fugaz. Se trata de un préstamo a largo plazo a Lady Lever Art Gallery, cerca de Liverpool.
John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 | © Lady Lever Art Gallery / WikiCommons
Rocío mojado por el rocío (1889-1890)
Más tarde en la vida, Millais se volvió más hacia la pintura de paisajes, creando obras de arte impresionantemente bellas que representan el paisaje escocés. Una de esas pinturas es Dew-Drenched Furze de 1889-1890, que es una vista pintoresca de los bosques de Perthshire. Si bien este paisaje denso de verdes apagados y amarillos suaves y dorados, desprovisto de cualquier figura, es muy detallado, hay una nebulosa casi total, lo que le da una ligera sensación abstracta, alejándose de sus habituales obras de arte claras y nítidas.
John Everett Millais, rocío empapado en rocío, 1889-1890 | © Tate Britain / WikiCommons
