Los 10 Mejores Artistas Alemanes Emergentes Que Debe Conocer
Annette Kelm
Trabajando exclusivamente en el medio de la fotografía, el arte de Annette Kelm encarna el concepto alemán de unheimlich (lo que significa misterioso, aunque literalmente se traduce como "sin hogar"). Esto es porque mientras sus fotografías nos atraen con su claridad de detalles y su parecido con los géneros clásicos de la naturaleza muerta o el retrato, los objetos dentro de ellos han sido desplazados de su contexto cultural o temporal, confundiendo nuestras expectativas y recordándonos que no existe una imagen 'objetiva'. Kelm ganó el Premio Art Cologne al Arte Joven al principio de su carrera, y ha seguido floreciendo en numerosas exhibiciones grupales e individuales. Como señala la crítica de arte Frieze Kirsty Bell, "en manos de Kelm, la fotografía no es solo una herramienta documental, sino una fuerza activa, agitadora y productiva".
Cortesía de Annette Kelm y Johann König, Berlín
Alicja Kwade
Alicja Kwade recurre a una amplia gama de materiales y medios para crear su arte minimalista, a menudo sacando los objetos cotidianos de su contexto habitual y creando un universo paralelo donde el mundo físico se ha reconfigurado. Sus obras juegan con la percepción e imaginación del espectador, obligándonos a repensar nuestra forma de ver la realidad y desafiando los modos convencionales que limitan nuestra visión. Nacida en Polonia en 1979, se mudó a Berlín a una edad temprana y estudió en la famosa Universidad de las Artes (UdK).
Alicja Kwade, Boros Collection | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Nacida en Stuttgart en 1972, Andrea Büttner trabaja en una multitud de disciplinas en la creencia de que la dimensión laboral y conceptual de la práctica artística no son mutuamente excluyentes. Su trabajo diverso se basa en sus antecedentes en filosofía e historia del arte con el fin de investigar temas como la pobreza y la vergüenza, el último de los cuales sirvió como tema de su doctorado en el Royal College of Art de Londres. Ganador del Premio Max Mara 2010 de Mujeres, el artista consistentemente busca investigar la naturaleza de nuestra relación con el arte y cómo el artista está implicado en la construcción de la obra de arte, nunca conformándose con respuestas simples, sino adentrándose en la complicada maraña de sus complicaciones. .
Andrea Büttner, vista de instalación Museo Ludwig Colonia | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
El artista alemán Christian Mayer, nacido en 1976, trabaja en una multitud de medios: escultura, fotografía, cine e instalación, cuestionando constantemente los marcos temporales de los objetos y obras de arte, explorando las implicaciones de su desplazamiento en tiempos que no son los suyos. El artista obliga a reflexionar no solo sobre la memoria y la historia, sino también sobre el potencial que se puede encontrar al llevar el pasado a un nuevo encuentro con el presente. Educado en las Academias de Bellas Artes de Saarbrücken y Viena, así como en la Escuela de Arte de Glasgow, ganó el prestigioso Premio de Arte Kardinal-König en 2011. Actualmente vive y trabaja en Viena.
Instalación de Christian Mayer Ver | © Inés Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Trabajando principalmente con películas y videos, el artista berlinés Clemens von Wedemeyer utiliza el medio para investigar la relación entre la verdad y la narración de historias, cuestionando la construcción de la historia y las implicaciones de haciéndolo. Empleando bucles y pantallas múltiples, el artista puede "reescribir" la historia a través de un desplazamiento, reversión o multiplicación de órdenes temporales. Nacido en 1974 en Göttingen, Wedemeyer estudió en la conocida Academia de Artes Visuales en Leipzig y ha ganado varios premios en toda Europa. Su película de tres canales Muster fue encargada para la última dOCUMENTA y su trabajo se ha visto en exposiciones individuales en todo el mundo.
Florian Meisenberg
Nacido en Berlín en 1980, el pintor Florian Meisenberg estudió con Peter Doig en la célebre Kunstakademie Düsseldorf antes de mudarse a Nueva York, donde ahora trabaja y vive. Su trabajo investiga el estado actual de la pintura con un fuerte sentido de ligereza autorreflexiva, a menudo combinando la fisicalidad del gesto artístico, en goteos y manchas, con las imágenes del mundo virtual y desmaterializado en el que vivimos. Meisenberg ha ganado un número de premios como el Kunstpreis Junger Westen y el Audi Art Award y se puede ver en colecciones de Alemania, incluida la Colección Boros en Berlín y la Colección Stadtsparkasse en el Kunstpalast Museum de Düsseldorf.
Florian Meisenberg, instalación ver | Cortesía de Wentrup Gallery
Katja Strunz
Mientras sus esculturas evocan algunas de las formas clásicas del arte moderno -constructivismo, suprematismo, minimalismo-, la artista berlinesa Katja Strunz está más interesada en el Nachzeit (posterior) a tal legado. , uno en el que las huellas de decaimiento y colapso se resaltan en lugar de ocultarse. Al trabajar con una amplia gama de materiales, desde acero hasta papel, investiga el plegado y el colapso del tiempo y el espacio en diferentes escalas. Recientemente exhibido en la Berlinische Galerie como el ganador del Vattenfall Contemporary 2013, el trabajo de Strunz se ha visto en exposiciones individuales y grupales en todo el mundo, y ha ingresado a prestigiosas colecciones de museos como el Centre Pompidou en París.
Katja Strunz, Unfolding Exposición de procesos | © Jens Ziehe / Cortesía de Contemporary Fine Arts, Berlín
Kitty Kraus
Nacida en Heidelberg en 1976, la artista Kitty Kraus se mudó a Berlín para estudiar, primero en la Universidad Humboldt y luego en la Universidad de las Artes (UdK). Ganadora del Premio de Arte Blauorange en 2008, Kraus trabaja dentro de un marco minimalista para crear sus esculturas e instalaciones, configurando materiales frágiles o efímeros como vidrio, tela, bombillas, espejos y tinta de tal manera que ambos se basan en la robustez de referencias históricas de arte al tiempo que introducen una sensación de peligro y fragilidad en la empresa.
Niklas Goldbach
Si bien los bellos paisajes que se encuentran en las obras de Niklas Goldbach podrían hacernos pensar en una pintura de Caspar David Friedrich, una Una mirada más cercana evoca un universo mucho más inquietante y distópico, desprovisto de cualquier romanticismo del siglo XIX. Los films de Goldbach, poblados por lo que el artista llama "marcadores de posición", clones duplicados por computadora en camisas blancas urbanas genéricas y pantalones negros, desafían tanto la noción del individuo heroico como el pensamiento grupal problemático del mundo corporativo contemporáneo. Nacido en Witten y ahora viviendo y trabajando en Berlín, Goldbach ha recibido varias becas, incluida una Beca Fulbright y una residencia en el Palais de Tokyo en París, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y exposiciones colectivas en todo el mundo.
Niklas Goldbach, HABITAT | Cortesía del artista
Michael Sailstorfer
El artista bávaro Michael Sailstorfer recurre a los materiales de la vida cotidiana para crear sus instalaciones escultóricas, despojándolas de su identidad habitual y colocándolas en contextos alterados que a menudo desvían sus funciones a nuevos fines que provocan la reflexión. El artista también investiga la noción de espacio en relación con el público, a menudo cambiando la escala para obligar al espectador a reconsiderar su propia posición en relación con el trabajo, por ejemplo, llena notoriamente una habitación entera en el búnker de la Colección Boros con palomitas de maiz. Nacido en 1979, Sailstorfer estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich y en el Goldsmiths College de Londres y su obra se puede encontrar en una serie de colecciones, entre ellas Sammlung Boros en Berlín, donde ahora vive y trabaja.
Michael Sailstorfer, Colección Boros | © Stephanie Carwin