La Nueva Ola Francesa: Revolucionando El Cine
Originada de la filosofía artística de ' teoría de autor '; un concepto que reconoce el cine como un producto de la visión estética absolutamente imaginativa e inspirada del director, los cineastas de New Wave inspiraron el culto al director como icono artístico a la par de escritores y pintores.
La importancia filosófica de la Nueva Ola francesa y su papel en el desarrollo de una teoría del cine, se debió en gran parte a uno de los creadores más influyentes y fundamentales del movimiento, André Bazin. Bazin, un teórico del cine y reconocido crítico de cine, fue el padre fundador de la revista de cine francesa Cahiers du Cinéma.
Cahiers Du Cinema
Su publicación inicial en 1951 marcó un momento crucial en la vida de muchos aclamados guionistas franceses. y directores. En su creencia en el cine como un arte altamente intelectual, Bazin fue un académico meticuloso de la película que creía que el cine era mucho más que entretenimiento popular. El énfasis de Bazin en el papel crucial de un director, el creador artístico que implementa su propia visión estética y narrativa en la pantalla, fue debatido, interrogado y explorado en varios artículos de Cahiers du Cinéma, específicamente en un ensayo publicado en 1954 por François Truffaut titulada, Una cierta tendencia en el cine francés .
François Truffaut
Cinefilo de la infancia, la pasión de François Truffaut por el cine moldeó su vida por completo. Trabajando íntimamente con su amigo y filósofo cinematográfico Bazin, François Truffaut tuvo una presencia crítica en Cahiers du Cinéma. Truffaut trabajó incansablemente como un despiadado crítico de cine y académico antes de embarcarse en el cine. También se vio muy influenciado por la película de Hollywood, específicamente por el trabajo de Alfred Hitchcock, a quien veneraba.
Largometraje debut de Truffaut The 400 Blows (Les Quatre Cents Coups) , lanzado en 1959 y uno de sus películas más conmovedoras, cuenta la historia de un niño parisino descuidado que experimenta las dificultades de la vida a una edad muy temprana. Esta película profundamente autobiográfica marcó el tono de gran parte de la obra posterior de Truffaut y lo estableció como un director profundamente humanista y elegíaco.
The 400 Blows (Les Films du Carrosse)
Una de sus películas más exitosas fue Day para Noche (La Nuit Américaine) que ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia en 1974. En Día de la Noche Truffaut narra las travesuras desastrosas, seductoras, destructivas e impresionantes que toman colocar en un set de filmación durante la producción de la película ficticia Je Vous Presente Pamela . El canon de Truffaut presenta una amplia gama de esfuerzos cinematográficos que incluyen una adaptación cinematográfica de la novela de Ray Bradbury Fahrenheit 451 , la única película en inglés de Truffaut.
Alain Resnais
Alain Resnais nunca se asoció con el movimiento nouvelle vague , eligiendo en cambio rodearse de escritores como Alain Robbe-Grillet y Marguerite Duras. De hecho, Duras escribió el guión para Hiroshima Mon Amour (1959), la obra más famosa de Resnais que no solo cuestionó, sino que finalmente rompió con la narración lineal, la caracterización borrosa y saltó entre tramas y subtramas, recuerdos y ficciones.
Pathé Films
Dos años después de Hiroshima Mon Amour y su éxito rotundo , Renais trabajó con Robbe-Grillet en otra obra maestra que combinaba literatura y cine: El año pasado en Marienbad ( L'Année dernière à Marienbad , 1961). La producción marcó una revolución en el arte del cine; la técnica narrativa de la película, a la vez perfectamente lúcida y completamente impenetrable, traspasó los límites del medio mientras se zambullía en preguntas epistemológicas más complejas sobre la naturaleza de la ficción, la creencia y la percepción. Resnais falleció el 1 de marzo de 2014, a los 92 años, dejando atrás un legado cinematográfico que es inspirador e imposible de imitar.
Éric Rohmer
Un favorito entre los festivales internacionales de cine y ex editor de Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer ( Maurice Henri Joseph Schérer) fue un narrador verdaderamente talentoso cuyo talento trascendió su forma y le llevó a exitosas carreras académicas, periodísticas y de ficción, además de sus películas aclamadas por la crítica.
Moral Tales (BFI / Artificial Eye)
Rohmer's las películas son conocidas por su iluminación postmoderna del proceso narrativo. La carrera temprana de Rohmer de cortometrajes finalmente lo llevó a su debut como director (lo que le valió una nominación al Premio a la Mejor Película Extranjera) 1969's My Night at Maud's (Ma Nuit Chez Maud) , la historia de un piadoso católico y la vida personal se altera mucho después de mudarse a un pueblo pequeño. Claire's Knee siguió en 1970, una historia de seducción, sexo, amor y el impulso apasionado de un hombre de tocar la rodilla de una mujer joven. Rohmer también es responsable de dos series de películas, Six Moral Tales y Comedy and Proverbs , todas las cuales se han convertido en clásicos modernos del cine francés.
Claude Chabrol
Much al igual que sus compañeros miembros de New Wave, especialmente Rohmer, Claude Chabrol se estableció como un respetado académico de películas filosóficas antes de embarcarse en una carrera cinematográfica. Chabrol experimentó un gran éxito comercial en películas que resultaron ser accesibles para una audiencia general sin sacrificar narraciones de gran peso intelectual.
Les Biches (Pathfinder Entertainment)
A menudo se lo considera el miembro más productivo del grupo (dirigir, escribir o produciendo al menos una película, si no múltiples, cada año de su carrera de 50 años), debut formal en la dirección de Chabrol 1958's The Handsome Serge ( Le Beau Serge - la historia de un regreso inesperado y dos amigos que luchan por aceptar las duras circunstancias emocionales de su vida adulta) presentó a su director no solo como un devoto discípulo de Alfred Hitchcock, sino como un cineasta innovador cuya verdadera artesanía se muestra en cada fotograma de sus películas .
Una década después Chabrol lanzó en rápida sucesión tres de sus thrillers más aclamados, Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) (La versión original de Adrian Lyne's Infiel ) y Le Boucher (1970). El canon de Chabrol hoy sigue siendo sinónimo de descripciones altamente intelectuales de narrativas de género.
Jacques Rivette
Aunque descartó las nociones de Truffaut y Bazin de la "teoría de autor" en los últimos años de su estimada carrera, Jacques Rivette se inspiró en gran medida escritores y directores en el movimiento New Wave. Conocido por las películas con narrativas que fluyen libremente, Jacques Rivette es una leyenda del cine francés moderno.
Su debut, el misterio de 1961 Paris Pertenece a nosotros (Paris nous Appartient) , fue inicialmente descartado, aunque ahora considerado un éxito crítico en su descripción de un grupo de extraños que se reúnen en circunstancias especiales en una fiesta en París. Rivette continuó sus preocupaciones cinematográficas con misterios retorcidos en el año Celine y Julie Go Boating (Céline et Julie vont en Bateau) .
Celine et Julie van en bote (BFI / Films du Losing)
La mayoría de Rivette película celebrada, tanto crítica como comercialmente, fue The Beautiful Troublemaker (La Belle Noiseuse) , publicado por primera vez en 1991.
La belle Noiseuse es un thriller erótico que cuenta la historia de un pintor francés y su esposa que dan la bienvenida a su joven aprendiz y su novia en su casa de campo. A medida que las parejas se entrelazan en sus procesos creativos, se destruyen los límites y los límites.
Jean-Luc Godard
Quizás la figura internacional más notable de la Nueva Ola francesa sea Jean-Luc Godard, un visionario del cine tanto en Francia como en el extranjero. Además de ser un consumado guionista y director, Godard también fue un crítico muy respetado del cine.
Admirada por su inventiva experimentación con aspectos técnicos y temáticos del cine (un rechazo apasionado de las historias de la aristocracia del cine francés tradicional) ), La carrera cinematográfica de Godard comenzó con su participación en Cahiers du Cinéma como uno de los primeros y más famosos escritores contribuyentes de la publicación. Su debut de largometraje llegó con los años 1960 À Bout de Soufflé (Breathless) ; una narrativa inspirada en la cultura pop contada en un estilo verdaderamente revolucionario.
Breathless (UGC / StudioCanal)
Breathless es un romance metropolitano (entre un asesino reciente huyendo con una chica) ambientado en el paisaje urbano de las calles parisinas. La película introdujo a Godard como una fuerza verdaderamente innovadora dentro de la película. Sus películas enfatizan la presentación de la historia, más que la historia en sí, al igual que las notas de Bazin sobre la percepción del público de una película. La Band of Outsiders de 1964 (Bande à Part) , un giro travieso y coqueto para Godard, es la historia de un trío de delincuentes sin esperanza planeando un atraco. Weekend , lanzado en 1967, características las ocurrencias a menudo extrañas que plagan a un matrimonio en lo que pensaron que sería un fin de semana tranquilo para el campo.
El último lanzamiento de Godard, Film Socialisme de 2010, es una especie de orquesta cinematográfica que presenta varios personajes , las líneas narrativas y los temas maravillosamente entrelazados en una historia que cuestiona la igualdad y la intimidad de la condición humana.
Las obras de todos los directores de New Wave franceses siguen siendo frescas y potentes hoy, mostrando una alegría postmoderna y un exceso de ideas que otros cineastas todavía lucha para replicar. Aunque hubo muchas películas clásicas francesas hechas antes de la Nueva Ola, fueron estos directores quienes establecieron a Francia como el centro de innovación cinematográfica y cine de house art, algo que sigue siendo cierto incluso hoy en día.
