10 Artistas Contemporáneos De La Ciudad De México Que El Mundo Necesita Saber
Damián Ortega
Posiblemente el más global nombre reconocible en esta guía, Damián Ortega es un nativo de la Ciudad de México que ha incursionado en prácticamente todos los campos de arte imaginables: escultura, dibujos animados, fotografía, multimedia y piezas de instalación. Un ex alumno del legendario artista mexicano Gabriel Orozco (de Veracruz), la influencia de este gigante del arte en Ortega es clara en todo su cuerpo de trabajo, que está marcado principalmente por el ingenio, junto con una preocupación general por la cultura y la política consumista.
Damián Ortega | © Andrew Russeth / Flickr
Carlos Amorales
El trabajo de Carlos Amorales se ha exhibido en todo el mundo, pero sigue siendo uno de los artistas contemporáneos menos conocidos de México en muchos aspectos. Sin embargo, la prominencia de Amorales es indiscutible y su trabajo (particularmente su llamado Liquid Archive) siempre es deliciosamente oscuro y cínico, confiando en las imágenes de las criaturas más sórdidas de la naturaleza, como los murciélagos y las arañas. Al igual que Ortega, Amorales es también un artista multidisciplinario, principalmente influenciado por la cultura mexicana, que trabajó con video, instalación y escultura.
Carlos Amorales | © libby rosof / Flickr
Betsabeé Romero
Si el trabajo de Carlos Amorales está influenciado por la cultura mexicana, entonces las exposiciones e instalaciones de la fantásticamente llamada Betsabeé Romero son inseparables y están completamente conectadas con los flujos y reflujos culturales de México. Más recientemente, ella fue parte del Día de los Muertos de la Ciudad de México mega ofrenda, pero su trabajo también ha recorrido temas como los feminicidios en Ciudad Juárez. De sus exposiciones más famosas, sus llantas en espiral (espirales), elaboradamente decoradas con motivos y símbolos prehispánicos, se destacan por una milla.
Minerva Cuevas
Reconocida por ser una de las dos Los artistas contemporáneos más importantes del país y un activista social frecuente, el trabajo de Minerva Cuevas es (como se puede imaginar) estimulante. Nuevamente, utiliza varias técnicas en su trabajo, que van desde el diseño gráfico hasta los murales y la fotografía, pero todas sus piezas son constantes en su complejidad, adaptabilidad y crítica en constante cambio de la cultura moderna y la desigualdad. Esto es más evidente en sus obras que critican las consecuencias del capitalismo al apropiarse de su forma y lenguaje.
Minerva Cuevas | © Hilary Perkins / Flickr
Dr. Lakra
Dr. Lakra es el seudónimo del ex tatuador y artista contemporáneo actual nacido en Ciudad de México nacido en Oaxaca, Jerónimo López Ramírez. Junto a Damián Ortega, el Dr. Lakra es quizás uno de los artistas más reconocidos internacionalmente en nuestra guía y ha sido exhibido en París, Nueva York y Londres. Preocupados por la cultura prehispánica, las obras del Dr. Lakra son elaboradas, gráficas, kitsch y muy influenciadas por su pasado como tatuadores. Dato curioso: el famoso pintor mexicano Francisco Toledo es su padre.
Dr. Lakra | © Lord Jim / Flickr
Gabriel Kuri
Si el apellido Kuri suena vagamente familiar, lo más probable es que estés pensando en la genial galería de arte de la Ciudad de México, kurimanzutto, dirigida por el hermano del comerciante de arte contemporáneo del artista Gabriel Kuri José Kuri, junto a su esposa Mónica Manzutto. Gabriel Kuri, por otro lado, está en el negocio de crear arte, no de tratarlo, y enfoca su atención en la escultura, el collage y las instalaciones hechas predominantemente con materiales producidos en masa o reutilizados. Al igual que muchos de sus colegas, la cultura de consumo está a la vanguardia de sus preocupaciones.
Rafael Lozano-Hemmer
Si alguien rompe el molde del 'artista contemporáneo típico' (si existe tal cosa), es indudablemente el mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer nacido en la ciudad de México. Sus instalaciones están profundamente preocupadas con el papel de la tecnología en la vida moderna, lo cual no es sorprendente teniendo en cuenta su experiencia como químico y artista electrónico. Ya sea que se trate de chips de computadora solitarios o de piezas de interpretación totalmente interactivas y progresistas que combinan el arte y la tecnología de una manera sorprendentemente perfecta, Lozano-Hemmer está indiscutiblemente a la vanguardia de la escena artística contemporánea de México.
Rafael Lozano-Hemmer | © Kevan / Flickr
Abraham Cruzvillegas
Contemporáneo, e influido por Gabriel Orozco, el artista conceptual Abraham Cruzvillegas es mucho más conocido en su México natal que en otros lugares, aunque ha exhibido instalaciones de gran éxito en lugares de renombre internacional como el Tate Modern de Londres. Sus talentos artísticos radican en gran medida en la recontextualización de objetos aparentemente desechables y desechables, lo que finalmente lleva al observador a cuestionar la integridad del trabajo y el propósito de los artículos mismos.
Abraham Cruzvillegas | © mike / Flickr
Fernando Romero
El único arquitecto en nuestra guía, Fernando Romero es un artista contemporáneo increíblemente frecuente en México y en el extranjero, después de haber diseñado recientemente el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de Nuevo México, así como el emblemático Museo Soumaya edificio en Polanco. Este último puede o no estar relacionado con su posición como yerno del propietario de Soumaya, Carlos Slim. De cualquier manera, es ampliamente considerado como uno de los principales arquitectos de su generación y pone énfasis en la sostenibilidad de una estructura en contexto.
Museo Soumaya, diseñado por Fernando Romero | © Jorge Brazil / Flickr
Daniel Lezama
Finalmente, reunimos la guía con el pintor hiperrealista y controvertido Daniel Lezama, cuyo estilo fantástico logra transformar la mitología popular mexicana en algo moderno, contemporáneo y transgresor a la vez. En el transcurso de su carrera, ha dirigido más de 20 exposiciones individuales tanto en su México natal como en todo el mundo, y muchos han comparado su uso de la luz y la oscuridad con el estilo claroscuro de los Viejos Maestros como Caravaggio.
