Las 10 Mejores Películas En Blanco Y Negro De La Historia Del Cine
Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard , un cuento extraordinario sobre Hollywood, es una combinación reveladora de cine negro y comedia de humor negro. Representa a una antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond, que atrapa a un joven guionista que accidentalmente tropezó con su sórdida mansión. En definitiva, la película retrata Tinsel Town como nada más que una tierra de ensueños. Vive para ser una mordaz meta-crítica de la predisposición de la industria cinematográfica para abandonar a los actores descartados. Maravillosamente exagerada, la historia está plagada de fantásticas interpretaciones y momentos cómicos, asegurando que esta sea una de las mejores películas en blanco y negro jamás hechas.
Schindler's List (1993)
Steven Spielberg inyecta su talento cinematográfico exclusivo en La lista de Schindler , una angustiosa exploración de la experiencia del Holocausto. Filmada en blanco y negro con fines respetuosos, así como estéticos, la inquietante obra maestra se basa en una historia real, que proporciona una idea del poder destructivo de la humanidad y la fuerza del espíritu humano. Centrándose en un hombre de negocios alemán en Polonia, que trabaja en su fábrica con judíos para protegerlos, la película explora temas brutales con un profundo patetismo emocional. Con meticulosa precisión y excepcional audacia narrativa, esta es una visita obligada cinematográfica.
Metropolis (1926)
La legendaria obra maestra de Fritz Lang ha definido el género de ciencia ficción desde su entrada en la escena cinematográfica en la primera mitad del siglo veinte. En una ciudad futurista dividida entre la clase trabajadora y las autoridades de la ciudad, el hijo de un planificador de la ciudad se enamora de un profeta de la clase trabajadora. Metropolis es quizás una de las películas mudas más influyentes jamás creada y engendrada el género futurista. Con impresionantes imágenes y temas atemporales, Metropolis se considera en gran medida como el comienzo del cine moderno y es una historia de advertencia de un futuro dominado por las máquinas.
Psycho (1960)
Alfred El Psicocho de Hitchcock es quizás su característica más aterradora e infame en esta lista. La paleta monocromática evoca un tono oscuro y pesimista. La trama sigue a una secretaria que roba una gran cantidad de dinero, termina en un motel y luego es misteriosamente asesinada. Hasta el día de hoy, la escena de la ducha de gritos es famosa en toda la historia cinematográfica. Esta escena se produce con una ejecución impecable y exhibe el humor negro característico de Hitchcock que a menudo se reconoce en el núcleo de sus características más inquietantes. Repetidamente imitado, parodiado, analizado y referenciado, no es de extrañar que Psycho permanezca por delante del juego en el género de terror hasta el día de hoy.
Todo sobre Eve (1960)
All About Eve es uno de los mejores guiones jamás escritos. Es un drama sobre el compañerismo femenino, el valor de la ambición, la manipulación y la traición. El clásico de Hollywood es una historia elegante y terriblemente divertida sobre una aspirante a actriz, que sigue siendo uno de los papeles más famosos de Bette Davis. La característica es impermeable a los rigores del tiempo y es una inspiración para las telenovelas modernas de hoy. Para aquellos que buscan una visión hilarante de la naturaleza del espectáculo, esta película es un clásico ingenioso que explora la psicología en el centro de la vida teatral, mientras pinta un retrato honesto y crudo de la fuerza de la influencia femenina.
Matar a un ruiseñor (1962)
En el drama de Robert Mulligan sobre disturbios raciales en el sur profundo, el clásico literario de Harper Lee cobra vida con una precisión y dedicación maravillosas al trabajo original. Matar a un ruiseñor se centra en un abogado, Atticus Finch, que defiende a un hombre negro contra un cargo de violación falsa. Repetidamente se hizo eco de los problemas sociales de los Estados Unidos en la década de 1960, esta película combate los temas de la discriminación racial, la tolerancia moral, la inocencia infantil y la capacidad de recuperación humana. Con escenas legales tensamente mordaces observadas a través de los ojos de un niño, la película sigue siendo una de las experiencias más conmovedoras de Hollywood. Una película clásica en blanco y negro de su generación, pocas películas han llegado a igualar la hazaña fenomenal que Matar a un ruiseñor ha logrado.
El séptimo sello (1957)
La obra maestra sueca de Ingmar Bergman se refiere a un caballero exhausto y desilusionado que regresa de las Cruzadas para jugar ajedrez con Death. The Seventh Seal es una epopeya onírica que cuestiona el significado de la vida, la muerte y el existencia de Dios contra el telón de fondo escalofriante de la plaga negra. Con una poderosa cinematografía que asegurará que la fascinante visión de Bergman permanezca contigo para siempre, las actuaciones fuertes y los temas increíblemente ejecutados logran crear una obra oscura y hermosa que expone las luchas de los mortales. Una obra maestra indiscutible, este es un logro notable en el mundo del cine.
Casablanca (1942)
Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, Casablanca es una historia de amor atemporal y emocionante aventura que se desarrolla en la Casablanca marroquí durante la primera parte de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, sigue siendo una de las películas más citables de la época y su influencia artística sigue impactando en la tradición cinematográfica. A pesar de haberse hecho en la década de 1940, la película sigue siendo uno de los dramas románticos más grandes jamás producidos y sigue la historia de un expatriado estadounidense que se reúne con un antiguo amante. La película contiene una hermosa complejidad que vivirá contigo mucho después de que los créditos lleguen.
Dr. Strangelove or: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
La película de Stanley Kubrick Dr. Strangelove explora la historia de un general mentalmente inestable que desencadena el camino hacia un holocausto nuclear, para gran angustia de una sala llena de figuras políticas y líderes militares. Durante el apogeo de la paranoia, cuando la destrucción nuclear era un tema muy real y posible, la película nos hace reconsiderar la situación desde una perspectiva completamente diferente, arrojando luz sobre nuestros propios comportamientos absurdos. En esta comedia de suspense de línea directa, la idiotez de la guerra nuclear se satiriza con el telón de fondo de una inminente Guerra Fría. Desde su lanzamiento, pocas películas han podido lidiar con un tema tan serio sumergiéndolo en el género de la comedia con tanto éxito.
Rebecca (1940)
Rebecca fue la primera incursión de Alfred Hitchcock en Película estadounidense y también su única característica para ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia. La adaptación de Daphne du Maurier es una obra maestra del cine en blanco y negro, combinado con emociones góticas y un ambiente inquietante. Sigue la historia de una joven autoconsciente que se casa con el encantador Maxim de Winter, interpretado por el brillante Lawrence Olivier. Tras mudarse a su lujosa propiedad en Mandalay, el personal de la casa no le gusta mucho, debido a su lealtad hacia la difunta esposa de su amo. Lo que sigue es un drama de suspenso que se ve ensombrecido por la presencia inquietante de la esposa muerta.
Varia Fedko-Blake
