10 Mujeres Artistas Pop Que Debes Conocer

Pop Art fue un movimiento de arte predominantemente masculino que surgió en la década de 1960. Pero de hecho hubo una mujer importante que también participó en el movimiento, pero que se han quedado fuera de la historia del arte a favor de sus homólogos masculinos. Volvemos a poner en el centro de atención al perfil de diez mujeres artistas pop que debes conocer.

Corita Kent

Corita Kent era una monja católica y una célebre artista pop. Un activista político en la década de 1960, Kent creó numerosas obras de texto salpicadas de colores brillantes que en gran parte se han pasado por alto. Su arte tiene un matiz político definido, entretejido con ideas espirituales y cultura pop. Estas obras tocaron temas que fueron importantes para ella, incluida la justicia social. Trabajando principalmente en serigrafía, también creó arte público como Rainbow Swash en el Boston Gas Tank (actual National Grid).

Rainbow Swash de Corita Kent | © Kevin Rutherford / cheddar azul / Flickr

Marjorie Strider

Una de las artistas pop pop más conocidas, Marjorie Strider fue un elemento fijo en la escena artística de 1960 en Nueva York. Trabajando con una variedad de materiales, Strider recurrió al consumismo y a la forma femenina para inspirarse. Strider trabajó principalmente con pinturas de esculturas - lienzos que ella construyó para crear algo tridimensional, a menudo representando chicas pin-up. Una de sus obras más famosas es Green Triptych (1963), que presenta a una chica pin-up vestida con un bikini verde en tres poses diferentes.

Marisol

Nacida en París con el tiempo que pasó en Venezuela y EE. UU., María Sol Escobar, simplemente conocida como Marisol porque quería "destacarse de la multitud", es una artista pop conocida por sus obras figurativas. Inspirada en las formas de arte precolombinas, la obra de Marisol a menudo presenta figuras hechas de madera, terracota y yeso, y, una vez que se convirtió en parte de la escena del Pop Art en Nueva York, experimentó aún más. Si bien es conocida por sus esculturas ensambladas como Magritte IV y The Family , Marisol también ha producido muchos dibujos y pinturas.

Marisol, Bob Hope, 1967 | © Cliff / Flickr

Pauline Boty

Inspirada en todo, desde la sexualidad femenina hasta la política, la vibrante obra de Pauline Boty, pintora y collage, es, como la mayoría de las artistas de esta lista, ampliamente ignorada. Cuando se trata de Pop Art británico, su nombre tampoco es muy conocido. Afortunadamente, en los últimos años su trabajo ha ganado más reconocimiento, y con razón. Ella era, después de todo, una de las fundadoras del movimiento. La carrera de Boty se truncó trágicamente cuando sucumbió al cáncer a la edad de 28 años, solo unos meses después de dar a luz a su hija.

Evelyne Axell

Evelyne Axell vivió y trabajó en Bruselas. Conocida por sus representaciones de erotismo femenino, fue actriz antes de convertirse en pintora, y contó con la ayuda del maestro surrealista René Magritte para ayudarla a mejorar su técnica. El marido de Axell, que trabajaba en el cine, comenzó a hacer documentales sobre Pop Art, y Axell lo siguió a Londres, donde los artistas detrás del movimiento la inspiraron por completo. Además de sus pinturas al óleo, también creó obras utilizando auto esmalte sobre plástico, que se convirtió en su técnica de firma. Su carrera, como la de Boty, también se truncó trágicamente cuando falleció a la edad de 37 años.

Chryssa Vardea

Una escultora estadounidense de origen griego, Chryssa Vardea, que fue por su nombre profesional, fue una pionera en elevar el neón a una forma de arte. Mientras trabajó en varios medios en los últimos años, incluyendo aluminio, madera, lienzo y yeso, Chryssa es particularmente conocida por sus trabajos de neón. Inspirado por los letreros y las marquesinas en Times Square de la ciudad de Nueva York, combinaría el neón con otros materiales para crear hermosas esculturas iluminadas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen The Gates to Time Square (1966) y Mott Street (1983), que se encuentra en el metro de Atenas.

Chryssa, Mott Street, 1983 | © Dimitris Graffin / Flickr

Dorothée Selz

Aunque no se considera a sí misma una artista pop per se, Dorothée Selz admite plenamente que la cultura pop ha influido mucho en su trabajo. Ella comenzó a hacer collages antes de convertirse en arte comestible, por lo que es ampliamente conocida. Como muchas de las artistas femeninas de su tiempo, tenía un gran interés en el movimiento feminista, creando obras que representaban el papel de la mujer en la sociedad con un toque de humor. Como un comentario social sobre cómo el cuerpo femenino es una mercancía, una de las obras más famosas de Selz titulada Mimetismo Relativo - Mujer con Botas y Lámpara (1973) presenta a Selz recreando una pose de una revista y colocándola junto a el original.

Yayoi Kusama

Conocida como la "Princesa Polka Dot", Yayoi Kusama es mejor conocida por sus instalaciones de lunares que abarcan habitaciones enteras. Vista como un precursor del movimiento Pop Art, Kusama exhibía regularmente junto a sus homólogos masculinos durante la década de 1960. Además de sus lunares, el ascenso de Kusama en el mundo pop también se debió en parte a sus piezas de performance y esculturas, junto con el uso de colores altamente saturados o psicodélicos. Siete décadas después de su carrera, Kusama sigue siendo una de las jugadoras más valoradas y valiosas del mundo del arte contemporáneo.

Yayoi Kusama | © Stig Nygaard / Flickr

Martha Rosler

La artista estadounidense Martha Rosler trabaja en fotografía, video, performance, y más. Si bien Rosler no es estrictamente una artista pop, su trabajo aborda elementos de la cultura pop; desde anuncios de revistas hasta estereotipos de género. Por ejemplo, Woman with Vacuum (Vacuuming Pop Art) (c. 1972) muestra a una mujer sonriente haciendo uno de sus deberes "propios" (pasar la aspiradora); sin embargo, esta mujer está limpiando obras de arte Pop famosas por hombres.

Elaine Sturtevant

Conocida simplemente como Sturtevant, Elaine Sturtevant era una artista estadounidense que dejó un impresionante legado. Es conocida por sus "repeticiones" de trabajos de otros artistas, incluidos Andy Warhol y Jasper Johns. Las obras no eran copias, sino más bien algo que ella creó de su memoria: quería que los espectadores pensaran en lo que estaban viendo y cavar más profundo que la superficie de la obra de arte.