Las 12 Pintoras Más Importantes Del Mundo
Marlene Dumas
Una de las artistas figurativas más importantes de nuestra época, la artista contemporánea nacida en Sudáfrica Marlene Dumas, rara vez pinta de la vida, y sin embargo sus pinturas están llenas de los dolores y las vergüenzas de la existencia moderna. Reconsiderando la larga tradición de la forma femenina y el desnudo en el arte en términos de nuestro mundo moderno de la pornografía y la celebridad, su trabajo a menudo tiene una calidad inquietantemente sombría que ha cautivado a la audiencia en todas partes, desde la Bienal de Venecia hasta la Tate Moderno en Londres y Met Breuer en la ciudad de Nueva York.
Marlene Dumas Narutowicz. el presidente 1922 | © WikiCommons
Tracey Emin
La transición de Tracey Emin del tema de una campaña sensacionalista preguntando si su famosa pieza titulada My Bed (1998) podría ser remotamente considerada 'arte' para su posición actual como uno de los artistas más queridos de Gran Bretaña dice mucho sobre cómo el mundo ha llegado a abrazar el arte contemporáneo para todas sus complejidades conceptuales, y la notable producción de Emin es en gran parte para agradecer por este cambio. Aunque es mejor conocida por sus obras de neón e instalaciones inusuales, sus pinturas son las más vistosas de ella, muchas de las cuales parecen haber sido casi escupidas desde su alma.
Jenny Saville
Aunque los críticos la han visto desde hace mucho tiempo simplemente como 'la mujer Freud' (Lucian no Sigmund), hay mucho más en los retratos a gran escala de mujeres desnudas de Jenny Saville que esta comparación unidimensional. Hay una violencia en el trabajo de Saville, tomada de los extensos estudios de cirugía plástica y trauma que conforman sus bocetos y dibujos abstractos, en general, perturbadores. Desde que Charles Saatchi compró su posgrado completo, Saville ha sido considerada una joven artista británica (miembro de un grupo élite de artistas visuales que estudiaron, trabajaron y exhibieron juntos en Londres a fines de la década de 1980), pero su trabajo también sigue siendo único. y a diferencia de la de sus contemporáneos.
[S] Jenny Saville - Interfacing (1992) | © cea + / Flickr
Yayoi Kusama
Una de las obras más idiosincrásicas en el arte de la historia, Yayoi Kusama ha creado un trabajo que es totalmente único a la vez, pero que se adapta perfectamente a su tiempo. Desde sus incursiones en el expresionismo abstracto en las décadas de 1950 y 1960 hasta sus Espejos infinitos de hoy (perfectos para la generación de autofotos), Kusama siempre ha reflejado nuestro mundo, mientras vivía en un brillante universo con lunares propios . Sus pinturas son el mejor ejemplo de esto; a la vez maravillosamente surrealista, pero también paranoico y perturbador: de cualquier manera, Kusama es uno de los artistas contemporáneos más queridos en la historia, y tiene al mundo clamando por ser parte de ella.
Julie Mehretu
Nacida en Etiopía la obra del pintor Julie Mehretu tiene tantas capas y es tan compleja que el espectador podría pasar horas tratando de desenterrar cada detalle de sus lienzos caóticos pero totalmente resueltos. Al favorecer una forma muy particular de expresionismo abstracto, las pinturas de Mehretu, caprichosas y torbellinos, se leen como una mezcla de un Kandinsky, un Pollock y un collage Dada; Los detalles intrincados se mueven a la velocidad de la luz, pero su trabajo también emana un conocimiento estoico. En resumen, las obras de Mehretu son como ninguna otra en el mundo de la pintura contemporánea, y esto la ha convertido en una de las pintoras de mujer más exitosas de nuestro tiempo.
2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr
Bridget Riley
Cuando se ve en una pantalla de computadora, el trabajo de Bridget Riley puede causar dolor en los ojos, pero verlo en persona permite al espectador apreciar su verdadero genio artístico. La reina del arte de Op. Sys., Arte creado a partir de patrones abstractos que crean ilusiones ópticas. El trabajo de Riley evoca sensaciones visuales como ninguna otra. Los colores se crean a partir de la fusión de componentes en blanco y negro; sus obras parecen temblar, brillar y pulsar; algunos incluso se han descrito a sí mismos perdiendo el equilibrio cuando se enfrentan con uno de sus ensamblajes. Lejos de simplemente actuar como una caja de trucos, sin embargo, cada pintura está cuidadosamente planeada y profundamente teóricamente rigurosa.
Bridget Riley | © judy dean / Flickr
Vija Celmins
Una maestra en el arte de la pintura fotorrealista, Vija Celmins (nacida en Letonia, con sede en Nueva York) encaja perfectamente con su mensaje. Utilizando la técnica altamente especializada del hiperrealismo para retratar las maravillas de la naturaleza, los vastos océanos y los cielos estrellados, el increíble detalle del trabajo de Celmins es similar a una fotografía de Ansel Adams, que expone la belleza dramática e inherente de impresionantes vistas naturales.
Lynette Yiadom-Boakye
La hija de padres ghaneses criados en el Reino Unido, la obra de Lynette Yiadom-Boakye se centra principalmente en incorporar rostros negros al canon del arte contemporáneo. Observando que las únicas caras de BME representadas en la historia del arte fueron las de sirvientes, el trabajo profundo pero lúdico de Yiadom-Boakye retrata sujetos de BME en retratos que sin duda recuerdan a los trabajos de los Viejos Maestros para llamar la atención sobre el hecho preciso de que estos temas han desaparecido lienzos de artistas por mucho tiempo. Inspirado en la estética histórica pero mirando progresivamente hacia el futuro, el artista fue nominado para el Premio Turner en 2012.
DOO8 BIENNALE - Lynette Yiadom Boakye | © Fabio Omero / Flickr
Paula Rego
Con una carrera asombrosa que abarca más de cinco décadas como miembro del colectivo de artistas The London Group junto a David Hockney, RB Kitaj y Frank Auerbach, el trabajo de Paula Rego ha cambiado y transformado de abstracto a figurativo. Ella incorpora los temas y personajes del folclore de su Portugal natal, creando obras intrincadas y coloridas llenas de vitalidad y conciencia política. Desde que se convirtió en la primera artista residente en la Galería Nacional de Londres, su trabajo se ha vuelto simultáneamente más limpio y más perturbador.
(1978) - Paula Rego (1935) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Maggi Hambling
La artista británica Maggi Hambling causó un gran revuelo al erigir una escultura provocativa que representa a Oscar Wilde fuera de Trafalgar Square en Londres. Como dijo un famoso crítico insatisfecho, "horrible es una palabra demasiado suave para describirlo". Sin embargo, el trabajo de Maggi Hambling como pintor es notablemente diferente de sus piezas escultóricas, conmovedoras e inspiradas, sus paisajes marinos, por los cuales el artista es tal vez el más famoso. , son a la vez un hermoso y violento tributo al poder del agua.
Toba Khedoori
Las pinturas de medios mixtos del artista iraquí nacido en Australia Toba Khedoori invitan al espectador a analizar cada detalle. Khedoori pinta de tal manera que el espectador debe permanecer increíblemente cerca de la imagen, separándola por sus complejidades mínimas, pero apreciando las imágenes generales que representa. Como tal, el trabajo de Khedoori es a la vez épico e íntimo, audaz y frágil, detallado e impreciso.
Sonia Boyce
Pintora y dibujante Sonia Boyce es quizás la pintora más famosa del Movimiento Británico de las Artes Negras en la década de 1980, aunque en ese momento ella era mejor conocida por su trabajo en pasteles y collage. Ahora en su cuarta década en el mundo del arte, su canon ofrece una de las miradas más profundas sobre el cambio de actitudes hacia la raza y el multiculturalismo en el Reino Unido, un cambio que fue presagiado en su trabajo desde sus comienzos y continúa hasta nuestros días. .
