Compositor De 'Salir' Michael Abels Detalles Por Qué Trabajar Con Jordan Peele Fue Un Sueño
Podríamos seguir y seguir sobre cómo El debut como director de Jordan Peele muestra el racismo dentro de un entorno suburbano y los problemas de la mirada blanca, cómo equilibró con seguridad los sustos físicos clásicos con un monstruo mucho más insidioso y vaporoso (que para muchos fue visto a través de un espejo, aunque no necesariamente de frente) . ¿Cómo, en un momento, los miembros de la audiencia al mismo tiempo sentiría ganas de reír y llorar, sentir ira intensa y el deseo de colapsar en sí mismos (o tal vez mejor, el "Lugar hundido") en la vergüenza. Cómo todo finalmente se sumó a una perspectiva renovada de racismo sistemático que debe contemplarse y debatirse con tus amigos durante días porque acabas de ver una película de terror.
Mientras que el éxito del graduado Key & Peele ha sido Elogiado hasta el final, desde el social stoner hasta The New Yorker- y lo más merecidamente posible, también es importante reconocer un factor que a menudo no se acredita: el puntaje. Dado que se ofrece un guión digno de mención, un arreglo musical reflexivo es crucial para el éxito de una película, pero a menos que un nombre como John Williams o Hans Zimmer esté unido al proyecto, o la película es un musical absoluto, pocos compositores reciben el visto bueno. merecer.
Pocas personas probablemente reconocerían el nombre de Michael Abels fuera del circuito del concierto orquestal. El director de música de New Roads School en Santa Mónica, California, Abels fue descubierto por Peele, gracias a su composición "Urban Legends". Como lo explica Abels, el concierto comienza con su versión de un disco de scratching antes de que "se desate el infierno". , "Y entonces Peele decidió que" este tipo podría aterrorizar a algunas personas en esta película ".
Hablando con Abels por teléfono, discutimos cómo el compositor incorporó" raíces negras "en el marcador, por qué trabajar con Peele fue un sueño, y la pieza de música en la película que suena como "un comercial de disfunción eréctil realmente malo".
Michael Abels | © The Krakower Group
Culture Trip: Get Out es más complejo en sus emociones e intenciones que la mayoría de las películas, pasando constantemente del terror a la historia de amor y la comedia, e incluso en algunos lugares es divertido y aterrador. al mismo tiempo. ¿Cómo afectó esto la forma en que compusiste?
Michael Abels: Fue muy específico porque noté la comedia en esos momentos de inmediato, e incluso hubo una escena: la parte anterior de la fiesta en el jardín, no lo que llamo el momento del "apretón de manos", pero la parte anterior donde todos los invitados le están diciendo cosas torpes e inapropiadas, todos los invitados blancos, de todos modos. Pensé que era muy cómico, así que la primera pista que escribí para eso fue una especie de concierto del Barroco temprano, algo así como Vivaldi, porque pensé que era música veraniega y divertida, y realmente refleja lo que los personajes estarían escuchando en ese momento. fiesta. Pero Jordan dijo que no, esto tiene que ser contado desde la perspectiva del personaje principal. Esto fue realmente inteligente porque lo que significa es que somos conscientes de los momentos de comedia en la película, pero ocurren como momentos incómodos de la realidad.
Hay dos tipos. Hay ese tipo de cosas en la fiesta en el jardín, donde lo que dicen es divertido, pero es divertido de una manera en la que estás decepcionado por lo mucho que lo intentan y lo mal que lo están logrando. En esos momentos, el puntaje no reacciona en absoluto, se juega puramente desde la perspectiva [de Chris Washington, el papel principal interpretado por Daniel Kaluuya], y luego Chris se siente incómodo, la música es incómoda. Pero luego está la comedia que es de su amigo Rob, el agente de TSA, que es la cosa más divertida de la historia, y esas escenas no tienen música en absoluto, y es porque esas escenas representan el control de la realidad. Es la comedia de la verdad. Entonces el puntaje se usa para crear el sofocante y el mundo inevitable y fatal en el que Chris se encuentra en la casa de los padres de Rose.
Allison Williams como Rose Armitage y Daniel Kalyuua como Chris Washington | © Universal
CT: Realmente muestra cuánto se puede controlar un momento de una película por la presencia o la falta de música.
MA: El video educativo que explica el procedimiento de coagulación y cómo es un parte importante de este gran experimento. Hay una música realmente coja y terrible que escribí para ese video, y eso es deliberadamente malo porque se supone que es este video casero que la familia Armitage armó para ayudar a educar a los afortunados Negros que experimentan este pequeño experimento. Luego, tomaron lo que yo hice, que ya era bastante malo, y lo hicieron sonar como si saliera de un programa de televisión de la década de 1950.
CT: Peele declaró en una entrevista que quería que crease un puntaje que tenía esta "ausencia de esperanza pero que aún tenía raíces negras", y que quería que las voces representaran a quienes sufrieron la esclavitud y otras injusticias raciales a lo largo de la historia. Teniendo en cuenta que la música afroamericana suele ser esperanzadora en su sonido, ¿cómo se acercó a lograr el equilibrio que deseaba?
MA: Es tan elocuente al captar cuáles son los desafíos y destilarlo. Lo que hice fue usar voces negras, pero utilicé armonías muy disonantes que no encontrarías, por ejemplo, en la música gospel tradicional. Escuchas la calidad vocal a la que estás acostumbrado en esa música esperanzada, pero oyes las armonías que estás acostumbrado a escuchar en una película de terror, y es un contraste definitivo.
Algo que Jordan dijo fue ese sonido extraño las letras son atemorizantes Me dio esta lista de cosas diferentes que creía que daban miedo y en ellas había letras extranjeras en las que no se puede entender lo que dicen, y es verdad. Así que elegí swahili porque es un idioma africano y es un lenguaje musical, aunque puede que no sea el idioma que hablaban la mayoría de los esclavos, pero necesitaba un poco de licencia artística para hacerlo funcionar.
Catherine Keener as Missy Armitage | © Universal
CT: ¿Puedes traducir exactamente lo que se dice en el título principal, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Se traduce como "hermano", que dejé "brother" en inglés porque de lo rico que es cuando los negros dicen hermano, lo que eso significa, simplemente no hay traducción de eso; dicen "hermano, kimbia", que significa "correr", y luego "escuchar a los ancianos, huir, escuchar el verdad, sálvate a ti mismo. "
CT: ¿Hubo un significado para tener esta advertencia de" huir "desde el comienzo de la película?
Esta fue la primera canción que escribí, y la escribí incluso antes de la La película fue filmada, solo basada en la primera reunión con Jordan y hablando sobre el tono del proyecto. No me dejó ver nada hasta que tuvo un corte brusco, por lo que pasaron unos meses y luego, en algún momento, dijo que usaría "Sikiliza Kwa Wahenga" como tema principal. Por supuesto que estaba emocionado, pero luego tuve que encontrar un hablante nativo de swahili para asegurarme de que las letras realmente dijeran lo que pensaba que hicieron. Realmente no quieres equivocarte.
CT: Además de las voces, ¿qué otras afirmaciones afroamericanas hay en el marcador que tal vez algunas personas hayan pasado por alto?
MA: Hay un ajuste -percusión tipo de sonido de tazón que sucede mucho en ... momentos medianos de tensión, pongámoslo de esa manera. No tenía una casilla de verificación de instrumentos africanos, influencias africanas o influencias afroamericanas, pero era importante que, a pesar de que el resultado hacía referencia a películas de suspenso anteriores, todavía se sentiría como si estuviera sucediendo hoy, y creo que ese es el afroamericano. influir en ello.
CT: Hay muchas cuerdas de construcción que caen en frenesí disonante y grandes golpes de batería para los saltos de salto, pero también usas mucho un arpa, que no es exactamente el instrumento más común que se encuentra en una puntuación, no menos importante en una película de terror. ¿Por qué elegiste incluir tanto arpa?
MA: Lo que hace tan bien la película, bueno, hace muchas cosas bien, se las arregla para situarse alrededor de dos o tres géneros mejor que cualquier otra película. he visto alguna vez Es realmente un thriller de suspenso; no es una película de terror según mi definición. Según mi definición, alguien muere en el primer carrete, sin duda en los primeros 20 minutos. Eso no sucede en esta película. Hay un monstruo, pero se trata de revelar lentamente quién es ese monstruo. En la clásica película de suspenso, la partitura es mucho más que un drama, por lo que las partes de la película que son un thriller deben tocar como un thriller. Así que las cuerdas serían la elección natural para darle ese lenguaje rico y armónico de un thriller de Hitchcock.
Y entonces el arpa tiene esta cualidad muy delicada, la mayor parte del tiempo. Lo que proporciona la partitura es una coloración muy sutil, y realmente no hay instrumento mejor que el arpa para poder otorgar discretamente esa calidad musical emocional.
Lakeith Stanfield como Andrew Logan King y Daniel Kaluuya como Chris Washington | © Universal
CT: El arpa siempre ha sido un instrumento muy hipnótico, y eso es definitivamente una gran parte de la película.
MA: Exactamente. Después de que hubiéramos decidido dónde iría "Sikiliza Kwa Wahenga", la primera escena que anoté que realmente subrayaba realmente era el hipnotismo. Obviamente, es crucial para todo lo que sucede en la película, así que pensé que si pudiera llegar a una paleta sonora que Jordania pudiera aceptar y aprobar, entonces no solo tendría instrumentación sino también algunos temas que podría usar para el resto de la película.
CT: Ya hablaste de eso un poco, pero ¿puedes describir cómo fue trabajar con Peele? ¿Con qué frecuencia te sentaste con él, qué indicaciones te dio, etc.? ¿Por qué tengo que decir? Realmente fue un sueño porque es muy inteligente y es tan modesto, y disfruta de la colaboración. proceso. Pone todas esas cosas juntas y no puede evitar tener una buena experiencia. Él es muy capaz de expresar lo que quiere y pinta imágenes de palabras muy coloridas. Por ejemplo, para ese video educativo, dijo, "la música debe sonar como un comercial de disfunción eréctil realmente malo". Le dije: "Prometo que soy el tipo al que recurrirás para tus horribles necesidades de disfunción eréctil".
CT: Creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que los comediantes tienen esta habilidad de llegar a la verdad mejor que cualquier otra persona, y es realmente genial ver cuando alguien que ha estado involucrado en el círculo cómico sale a una nueva forma, pero con la misma precisión. MA:
Una de las cosas que me impresionó en la primera reunión fue que ha visto todas las películas de terror o suspenso que se han hecho. Es un gran aficionado al género, y con las películas que le gustan, puede entusiasmarse exactamente con lo que funciona. Si bien puede ser conocido como un actor de comedia o un escritor de comedias, esta película representa una herramienta que ha tenido en su paleta que ha tenido toda su vida, y esta es la primera oportunidad que tenemos de verla.
Mientras Abels "Definitivamente está ansioso por trabajar más con el cine, recientemente estrenó" Liquify "con Quad City Symphony, y actualmente está escribiendo una pieza de orquesta de viento para la banda de West Point. Si estás interesado en asustarte de manera esporádica durante todo el día, puedes comprar la banda sonora Get Out
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