Los 10 Artistas Italianos Más Importantes Que Debes Conocer
Leonardo da Vinci
Carro de asalto con guadañas de Da Vinci | Wikimedia Commons
Mucho se ha dicho sobre este verdadero hombre del Renacimiento, que no solo fue un pintor sino un matemático, científico, ingeniero, inventor, arquitecto y mucho, mucho más. Su infinita curiosidad e imaginación lo llevaron a idear máquinas que estaban muy por delante de su tiempo, profundizar en la anatomía de maneras sin precedentes y, por supuesto, crear pinturas y dibujos que asombraran a la gente durante muchos siglos. En sus pinturas, hay una abrumadora sensación del misterio de la existencia, el misterio que buscó, de muchas maneras, perseguir, diseccionar y comprender.
Michelangelo Buonarotti
Pieta by Michelangelo | WikiMedia Commons
En muchos sentidos, Miguel Ángel definió lo que significa ser un artista. Aunque es conocido por sus pinturas, se consideraba ante todo escultor. Nacido y criado en una ciudad de cantera, dijo que bebía con la leche de su madre la habilidad de manejar el martillo y el cincel. Un maestro de la anatomía, usó los músculos y tendones del cuerpo humano para expresar su poderosa visión del mundo.
Giovanni Bellini
Madonna and Child de Bellini | Wikimedia Commons
Bellini fue el veneciano del Renacimiento que llevó el medio de la pintura al óleo a una nueva capacidad expresiva. Fue el pionero de una técnica en la que los colores se formaron gradualmente en capas delgadas y translúcidas. El resultado final es brillante, rico y brillante como ningún otro. En sus retablos, encontrará una especie de silencio pacífico, iluminado por magníficos colores que parecen estar iluminados desde adentro.
Miguel Ángel Merisi da Caravaggio
La incredulidad de Santo Tomás por Caravaggio | Wikimedia Commons
Conocido en los libros de texto de historia del arte por lo que se llamó su "realismo", Caravaggio dio vida a las escenas bíblicas echándolas a la gente común: la clase trabajadora sin lavar de las calles secundarias. Conocido por crear escándalos, hizo famoso el modelo de la Virgen María en honor a una famosa prostituta, y luego llenó la parte principal de un retablo con la parte trasera de un caballo. Sin embargo, entre el exilio por episodios de violencia y peleas, encontró trabajo y reconocimiento como uno de los artistas más talentosos de su generación.
Artemisia Gentileschi
Lucrezia de Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons
Artemisia es uno de los grandes pintores que rompieron fronteras en la época del Barroco. Las artistas femeninas de su tiempo se limitaron a pinturas y retratos de bodegones, porque se consideraba indecoroso que las mujeres pintaran con la figura desnuda. Pero Artemisia no dejaría que eso la detuviera. Con solo 17 años, rompió tabúes con su pintura de Susanna and the Elders, en la que muestra con orgullo un desnudo frontal completo, justo en el centro del encuadre. Ella fue violada dos años después por otro pintor y sometida a tortura durante la investigación del juicio, pero sus luchas solo alimentaron su producción artística, ya que resultó pintar después de pintar a mujeres fuertes y desafiantes.
Gian Lorenzo Bernini
Apollo y Daphne por Bernini | Wikimedia Commons
El escultor con el toque mágico que podía convertir el mármol en cualquier cosa que quisiera, Bernini era un genio precoz que redefiniría lo que era posible con la escultura. En la Galleria Borghese encontrarás algunas de sus mejores obras maestras. En Apolo y Daphne, te maravillarás con las hojas de laurel casi translúcidas conectadas por ramas delgadas como un susurro que se extienden desde las puntas de los dedos de Daphne. Al mirar The Rape of Prosperina, jurarás que la piedra se ha vuelto cálida y viviente.
Amedeo Modigliani
Le Grand Nu de Modigliani | Wikimedia Commons
La desesperada vida llena de libertinaje del bohemio Modigliani comenzó cuando nació en la ciudad italiana de Livorno. Vagabundeó por el París de principios del siglo XX con un círculo de artistas e intelectuales que incluía a Pablo Picasso, Jean Cocteau y Diego Rivera. Nunca formó parte de los diversos "ismos", como el cubismo o el futurismo, que atravesaban el continente. Exploró su propio estilo distintivo, pintando con líneas largas y curvas.
Tina Modotti
Guitarra con balas y hoz de Modotti | Ginexin / Flickr
Una pionera fotógrafa, musa, actriz de cine mudo, activista política y (tal vez) espía, Tina Modotti nació en Udine de una familia de clase trabajadora. Se convirtió en la amante del influyente fotógrafo Edward Weston y se mudó con él a México. Allí, se involucraron con todos los intelectuales revolucionarios que sacudían la historia, como Frida Kahlo, Diego Rivera y Pablo Nerdua. La propia Modotti comenzó a tomar la cámara allí mientras se politizaba cada vez más. Su trabajo convierte la fotografía en una poesía icónica, con imágenes simples y crueles que muestran las manos de los trabajadores sosteniendo espadas, sombreros cruzados con la hoz y el martillo, una mazorca de maíz junto al cuello de una guitarra y un estante de balas.
Giorgio Morandi
Still Life 1942 de Morandi | Clairity / Flickr
El pintor más importante de la escena italiana de posguerra, Morandi era un hombre solitario que nunca se casó y vivió en una casa compartida con su madre y hermanas toda su vida. Mantuvo una colección de botellas y cajas que él arreglaría y reorganizaría en composiciones tranquilas. En estas pequeñas pinturas de naturalezas muertas, los objetos cotidianos se convierten en recipientes para expresar las infinitas fluctuaciones del tiempo y el espacio, la luz y la oscuridad.
Piero Manzoni
Merda d'artista de Manzoni | Wikimedia Commons
Un pionero del arte conceptual, Manzoni es quizás mejor conocido por su obra llamada Artist's Shit. Se trataba de una serie de latas de 30 gramos que supuestamente contenían su excremento, destinadas a ser vendidas al precio de su peso en oro. Este tipo de crítica cultural ultra-irónica buscaba ridiculizar una era de producción masiva y consumismo, donde la cultura es excretada, enlatada y convertida en ganancia. Su muerte en 1963 fue firmada y declarada, como tantas otras cosas en su vida, una obra de arte.
